ジョグ・ゲッベルスは、ナチス・ドイツの戦時の指導者を構成する凶悪犯、サイコファント、目をつぶった殺人者、過度に昇進した無能な人々の集まりの中で際立っていました。 一つには、彼は真に知的でした。ヒトラーのプロパガンダチーフになる前に、ロマン主義文学の博士号を取得していました。 別の理由として、彼は、彼の省が、ヒトラーのイデオロギーのメッセージを単に家に帰す以上のことをする必要があることを理解した。
ゲッベルスは、戦争に疲れるドイツの大衆と、そして士気を損なうことを目指した連合軍の兵士と交戦する必要があることを知っていました。 幻想ではなく現実に対処するというこの明確な決意は、彼にいくつかの好奇心をそそった。 しかし、ダンス音楽の危険な魅力をヒトラーの目的に利用しようとする彼の試みほど、奇妙なことはありませんでした。 それは、4バー形式の矛盾表現の作成に直接つながった努力でした。それは、チャーリーアンドヒズオーケストラとして知られる、ナチが承認した、州が後援するホットジャズバンドです。
1930年代後半までに、スウィングとジャズは、ダンスとリスニングのために、今日の最も人気のある音楽になりました。 しかし、アメリカからやってきたように、アーリア人の音楽家からの最小限の貢献で生まれたナチスは彼らを嫌った。 公式の党路線は、これらの形式が不協和音音楽（「退化した音楽」）であり、即興の休憩と激しいリズムがドイツの純粋さと規律を損なう危険性があるということでした。 国民のスピーチでは、ナチスはそれよりも厳しくそれを置きました。 ゲッベルズは、ジャズは「ジャングル音楽」に他ならないと主張しました。
戦時中、音楽を抑制するか、少なくともそれを飼いならすことがドイツの政策でした。 その結果、いくつかの顕著な法令が制定されました。そのなかには、チェコの反体制派ヨーゼフ・スクヴォレツキーによって、ボヘミアのナチス・ガウレイターによって公布され、想起された（忠実に、彼等は「心に深く刻まれた」）という禁止条項があります。彼の小説『ベースサックス』に。 完全に引用する価値があります：
1 フォックストロットリズム（いわゆるスイング）のピースは、ライトオーケストラとダンスバンドのレパートリーの20％を超えてはなりません。2.このいわゆるジャズタイプのレパートリーでは、主要なキーの作曲と、ユダヤ教の陰鬱な歌詞よりも人生の喜びを表現する歌詞が優先されます。
3.テンポについては、スローなもの（いわゆるブルース）よりも活発な組成物を優先する必要があります。 しかし、ペースはアーリアの規律と節度の感覚に見合ったアレグロのある程度を超えてはなりません。 テンポ（いわゆるホットジャズ）またはソロパフォーマンス（いわゆるブレイク）でのNegroidの過剰は一切考慮されません。
4.いわゆるジャズ曲には、最大10％のシンコペーションが含まれる場合があります。 残りは、野b人種に特有のヒステリックなリズミカルな反転を欠いた自然なレガートの動きで構成され、ドイツ人にとって異質な暗い本能（いわゆるリフ）に伝導しなければなりません。
5.ドイツの精神とは異質な楽器（いわゆるカウベル、フレクサトーン、ブラシなど）、および風や金管楽器の高貴な音をユダヤ系フリーマソニックのヨールに変えるすべてのミュートの使用は厳しく禁止されています-わわ、帽子などと呼ばれます）;
6.また、4分の4ビートで半小節より長いいわゆるドラムブレークも禁止されています（定型化された軍事行進を除く）。
7.ダブルベースは、いわゆるジャズ作曲では弓だけで演奏する必要があります。
8.弦を弾くのは禁止されています。楽器を傷つけたり、アーリア人の音楽性を損なうためです。 いわゆるピチカート効果が組成物の性格にとって絶対に望ましい場合、ひもがソルディンにパタパタ音を立てないように厳密な注意を払わなければなりません。これは禁じられています。
9.ミュージシャンも同様にボーカルの即興演奏（いわゆるスキャット）を禁止されています。
10.すべてのライトオーケストラとダンスバンドは、すべてのキーのサクソフォンの使用を制限し、それらの代わりにバイオリンチェロ、ヴィオラ、または適切なフォーク楽器を使用することをお勧めします。
ハンス・ジーグラー博士が主催する「退化した芸術」に関する展覧会と同時期に出版された1938年の博物館ガイドの表紙。 展示会は7つのセクションに分かれており、それぞれが異なる芸術的形態を攻撃しています。 イゴール・ストラビンスキーとポール・ヒンデミットは、自分たちにセクションを手に入れました。 （パブリックドメイン） ナチのジャズに対する恐怖をたどり、少なくともワイマールドイツの過激なナイトクラブ（音楽キャバレーの舞台）にまでさかのぼることができます。ゲッベルスは彼の日記で「罪のバビロン」と表現しました。 Horst BergmeierとRainer Lotzは、「音楽に設定された国民社会主義は、ほとんどのリスナーがラジオセットを切り替えるときに望んでいたものではなかった」と認識し、戦争の年月がドイツの士気に食い込み、爆弾がドイツの都市に降り注いだため、 1939年以前には考えられなかった妥協案を作成します。
本物のアメリカのスウィングとジャズを家の前で聞くことを許すことに依然として抵抗がありました。 ドイツ国営ラジオのフリッツパウリ博士は、グレンミラーにとっては異質な「モデルダンスバンド」の基準をスケッチしました。12のヴァイオリン、4つのヴィオラ、ブラス、ベース、ドラム、そしてツィターです。 ゲッベルスはさらに進んだ。 彼はジャズを電波から完全に禁止するように命じ、すべてのラジオダンスプログラムは「ニュートラルな行進または序曲」で始まります。
しかし、舞台裏では、ヒトラーのプロパガンダチーフが陰謀を企てていました。まともなドイツ人にはふさわしくないと思われる音楽は、ナチス戦争の努力を促進するために利用されることになった。 ここで、ゲッベルスのキャッツポーは、戦前に最高のドイツのスイングバンドの1つを率いていた素晴らしいテナーサックス奏者、ルッツ「スタンピー」テンプリンという名前のジャズ狂信者でした。
Templinは曖昧なキャラクターでした。 ナチ自身はいませんでしたが、彼はそれでもヒトラーの政権の下で開かれた機会を最大限に活用していました。 1935年には、ドイツグラモフォンとの録音契約を確保するために、ルッツテンプリンオーケストラの核となるものが、ユダヤ人の指導者であるジェームスコクを追放しました。 1939年の秋までに、サメ奏者としてのテンプリンの評判とナチスとのつながりは、プロパガンダ省が音楽のプロパガンダをイギリス軍に送り始める決定を下したときに彼に頼るのに十分なほど強かった。
政治的に柔軟なジャズサックス奏者のルッツテンプリンは、チャーリーと彼のオーケストラに音楽的および組織的な力を提供しました。 （パブリックドメイン） 新しいイニシアチブの影に潜んでいるのは、イギリスにプロパガンダを放送するためにゲッベルスに雇われたアイルランド系アメリカ人である悪名高い「ロード・ホー・ホー」であるウィリアム・ジョイスと、ロンドン塔に投獄された最後のイギリス人。 彼らは、テンプルリンのバンドを作ったクラックジャズミュージシャンの前で雇われたカールシュヴェドラーという名前の元公務員にアイデアと、おそらくいくつかの歌詞を提供しました。
シュウェドラーは注目すべき人物であり、見た目で成功するのに適した首相とカメレオンでした ナチスドイツの世界。 1902年にデュイスベルクの配管工の息子として生まれた彼は、外務省の放送局のアメリカ人部門であるKultur-Rで働いている間、予期せぬクルーニングの才能を明らかにした完璧な英語スピーカーでした。 彼は「本質的な戦争作業」を行っているという理由で兵役の免除を獲得し、ゲッベルス自身の保護を享受するのに十分な仕事をした。
シュヴェドラーは彼の駅の上でアイデアを開発したようです。 Baillie-Stewartによれば、「彼の左手の指で、偽の紋章が刻まれた巨大な印環を、時にはエトニアンのネクタイを振るうことさえした」と語った。 、彼はベルリンでプレイボーイの生活を送り、SSモノグラムのシルクシャツを着て、最新のレコードといくつかの新しいアイデアを拾うことを口実に、多くの場合スイスに広く旅行しました。 これにより彼は密輸品（「シルクストッキング、酒、石鹸、チョコレート、タバコ」、Baillie-Stewartが思い出した）にアクセスできるようになり、簡単な魅力と相まって、ますます腐敗しつつある第三帝国で彼の特権的地位をほとんど攻撃不能にした。
ドイツ外務省の従業員であるカール・「チャーリー」・シュヴェドラーは、彼が屈服する才能を持っていることを発見し、ナチスの最も奇妙なプロパガンダ・イニシアチブであるチャーリーとそのオーケストラを率いて戦争年を過ごしました。 （写真家不明） 新しいボーカリストに敬意を表してチャーリーと彼のオーケストラに改名したテンプリンオーケストラは、「政治キャバレー」として知られるプロパガンダショーの一部として1940年1月に放送を開始しました。マイクズウェリンとマイケルH.ケーターは、バンドのインスピレーションが来たと報告していますドイツの戦闘機エースWerner“ Vati”Möldersから。イギリスの戦いで戦うためにチャンネルを渡ったときにBBCダンスプログラムに同調することで有名なジャズファン。 「ヒトラーはパイロットにとって弱点でした」とツヴェリンは言います。「メルダースがドイツのラジオで揺れ動く音楽について不平を言ったとき、ヒトラーはそれについてゲッベルスに話をしました。」音楽を解散させた強烈なプロパガンダの寸劇を聞いている彼ら自身。 しかし、JoyceとBaillie-Stewartはあまりにも頭がよく、音楽にメッセージを追加する機会を逃すことができませんでした。 「チャーリーズ」の助けを借りて、彼らはジャズマンが演奏した基準を書き直し始めました。
音楽的には、シュウェドラーのオーケストラは、ナチスドイツで提供されている他のどのオーケストラよりも優れていましたが、アメリカやイギリスの最高のバンドの水準にはほとんど達していませんでした。 巨匠ピアニストのプリモ・アンジェリと、フリッツ・「フレディ」・ブロクシーパーが提供するホット・ドラムブレイクを特集しました。 （ブロックジーパーは、長年ドイツのトップジャズドラマーでしたが、ジーンクルパの信奉者でした。マイケルケーターは、「彼は並外れたノイズで知られていました」と言っています。）バンドのレパートリーはほとんどがダンスでした約15％のジャズと混合された標準。 しかし、バーマイアーとロッツは、それが多くの「ホットな」ジャズをフィーチャーしていると主張しています。 そのような音楽は、プロパガンダ放送でも淡いものと見なされていました。そして、アメリカ生まれのプロパガンダのボスであるエドワード・ヴィース・シトラーも認めたように、「この退廃的な「ホット」ジャズは、ネグロスやユダヤ人のように「うまく」演奏することはできません」 」
チャーリーと彼のオーケストラによって行われた数少ない78rpmレコーディングの1つ。 ほとんどは連合軍の捕虜によって破壊されました。 （パブリックドメイン） チャーリーと彼のオーケストラが演奏するトラックの多くは、最新のハリウッド映画とブロードウェイのミュージカルからの歌のバージョンであり、スイスでのシュウェドラーの努力にもかかわらず、この音楽の多くはナチのリスニングステーションを経由し、そこから大まかに転写されたようです。 チェコのアコーデオン奏者カミル・ベフネクは、この実践が問題を引き起こしたことを想起しました。 トラックは「短波または中波で拾われた」と彼は言い、「多くのパッセージは大気やフェードのためにほとんど聞き取れなかった。 だから、あなたは多くの想像力を手伝わなければなりませんでした。」
戦争が進行し、より多くのドイツ人が軍隊に徴兵されたため、「チャーリー」バンドの構成が変わり、ベルギー、フランス、イタリアのプレイヤーの大半が含まれるようになりました。 ミュージシャンは倍増を余儀なくされ、朝は活気あるプロパガンダスイングアレンジを行い、午後は別のスタジオで再編成してナチ公認の国内消費用の数字を演奏しました。 1943年の秋までに、ベルリンの爆撃が激化するにつれて、彼らはシュトゥットガルトへの移転を余儀なくされ、生放送に制限されました。 「私たちは週5日勤務していました」ベース奏者のオットー「ティッテ」ティットマンは回想します。 「私たちは、英米地域に加えて、南アメリカと南アフリカでも行いました。」
それでも、高水準は何とか維持されました。 1943年5月にアレンジャーとして起草されたBehounekは、完全にプロフェッショナルなセットアップを発見したことにうれしい驚きを覚えました。
私はどんな種類の村のバンドで働いているのだろうと思った。 しかし、注文は注文です。 夕方ベルリンに着きました。 暗闇の中で、壊滅的な空襲を目撃した廃inとなった建物を見つけることができました。 翌朝、私はMasurenalleeの巨大な放送センターに行きました…。 不思議の国のアリスのように感じました。 ここに、3つのトランペット、3つのトロンボーン、4つのサックス、フルリズムグループのこの大きなダンスオーケストラがありました。 そして彼らはそれを振っていた！ そしてどうやって！ 彼らはアメリカからの最新のヒット曲をプレイしていました！ ルッツ・テンプリンは、彼のバンドのためにヨーロッパ中から最高のミュージシャンを集めました。
チャーリーと彼のオーケストラのメンバーは1942年に練習します。彼らの基地はマットレス工場でした。 （写真家不明） ほとんどのミュージシャンにとって、ブロクシーパーは戦後、ナチスの戦争機械との協力は2つの悪の少ないものだと認めました。 代わりに戦うか、ベウネクの場合、軍需工場で強制労働として働いていました（「仲間は貝殻を埋めていました-私は音楽を作っていました。それがさらに悪いことはわかりません。」）胃潰瘍の疑いがあると診断されるほどの激しい嘔吐を引き起こす薬を飲み込んだ。 確かに、多くのミュージシャンにとってチャーリーと彼のオーケストラが提供する保護を避けることは危険だったでしょう。 ドイツの歌手エベリン・キュネケは、「そこにはユダヤ人やジプシー、フリーメーソン、エホバの証人、同性愛者、共産主義者さえいました。ナチスが普通にカードをプレイしたかった人たちではありませんでした。」
「チャーリー」として、少なくとも納得のいくナチとしてポーズをとったシュウェドラーは、一般的に固定パターンに従った歌詞を書きました。 各曲の最初の詩は、おそらくリスナーを魅了することを期待して、手つかずのままです。 しかし、歌詞の残りの部分はナチスのプロパガンダに乱れ、アーリア人の優位性を誇っています。 チャーリーの主なテーマはおなじみのものでした：ドイツは戦争に勝ち、チャーチルはドイツの爆弾を避けるために夜に地下室に隠れた酔っぱらった誇大妄想家でした（「ドイツ人は私を狂わせている/私は脳を持っていると思った/しかし彼らは飛行機を撃shotした」） ）。 同様に、ルーズベルトは国際的な銀行カルテルの操り人形であり、連合国の戦争活動全体は「ユダヤ人」の役目でした。シュウェドラーの歌の大部分は、ナチスの勝利は避けられないことを聴衆に納得させる試みで強烈な反ユダヤ主義を散在させました。 コールポーターのクラシック「You're the Top」がチャーリーの待遇を受けたとき、「You're the top / You's a German flyer / You's the top / You're the machine gun fire / You're Uボートのチャップ/たくさんのペップ/あなたは壮大です」と「私は夢のポケットフルを手に入れました」の歌詞は「私はウォール街のために世界を救うつもりだ/ロシアのために戦うつもりだ、あまりにも/私は民主主義のために戦っている/私はユダヤ人のために戦っている」
スマッシュヒット「Little Sir Echo」については、シュウェドラーがそれを使い切るまでに、それは認識できませんでした：
かわいそうなチャーチルさん、どうしますか？
やあやあ…
あなたの有名な船団は通過していません
こんにちは …
ドイツのUボートはあなたを痛めつけています…
あなたは素敵な小さな仲間ですが、今では知っている必要があります
この戦争に勝てないこと。
ほとんどの場合、チャーリーと彼のオーケストラがゲッベルズが望んでいた連合国の士気への影響のようなものを持っていたという証拠はほとんどないようです。 シュウェドラーは完璧な英語を話すかもしれませんが、彼はイギリスとアメリカの皮肉と控えめな表現を把握していませんでした。彼のバンドは1941年から1943年の間に270ものトラックを記録し、その記録は捕虜収容所に配布されましたが、一般的に捕虜によって破壊されました試聴後。
トランペッターのチャーリータボールと未知のボーカリストとマイクでシュウェドラー。 禁止されたトランペットのミュートの使用に注意してください。ナチスは「ユダヤ人フリーメイソンのヤク」を生む傾向があるため、それを嫌っています。（写真家不明） しかし、チャーリーと彼のオーケストラはゲッベルスのプロパガンダマシンにとって非常に重要だったので、バンドはほぼ終戦まで維持されました。 彼らの最後の放送は、1945年4月初旬に行われたようです。ヨーロッパでの紛争が終了するわずか1か月前、そしてアメリカ軍がラインランドを占領し、シュツットガルト帝国が退却して爆破された数日前SSの分離。
オーケストラの主人公たちが長い間行動していなかったわけではありません。 ダンスミュージックの需要はアメリカの占領下でも同様に強く、1945年の秋までにルッツテンプリンはアメリカ陸軍のために働き、南ドイツで広範囲にツアーをしていました。 彼は後にハンブルクで独自の音楽出版ビジネスを展開し、ポリドールのA＆Rで働いていました。 フリッツ・ブロクシーパーは、戦争の最後の数週間をテュービンゲン近くの農場に隠して過ごしました。 彼はすぐにドイツのトップドラマーとして失速したキャリアを再開し、1990年に彼の死まで皮肉なことに破裂した胃潰瘍から記録を続けました。
カメレオンであるカール・シュウェドラーについては、1945年以降、戦時中と同じように適応できることが証明されました。 昔の知り合いは、彼が西ベルリンのヨーロッパパビリオンのカジノでディーラーとして働いているのを見つけました。 その後、1960年に、ナチスの未解決の過去にもかかわらず、「チャーリー」は妻と子供たちと共に米国に移住した。 彼がそこで演奏したかどうかは不明です。
ソース
アダムキャスカート。 「ヒトラーのドイツの音楽と政治。」 マディソンヒストリカルレビュー 3（2006）; ティム・クルック。 国際ラジオジャーナリズム：歴史、理論、実践 。 ロンドン：Routledge、1998; Brenda Dixon Gottschild。 暗闇のワルツ：スイング時代のアフリカ系アメリカ人のボードビルと人種政治 ニューヨーク：Palgrave、2000; ロジャー・ヒルマン。 不安定なスコア：ドイツ映画、音楽、イデオロギー 。 ブルーミントン：2005年インディアナ大学出版局。 ジョン・ブッシュ・ジョーンズ。 戦争と戦った歌：ポピュラー音楽と家の前線、1939- 1945年 。 レバノン：Brandeis University Press、2006; マイケル・ケーター。 さまざまなドラマー：ナチス・ドイツの文化におけるジャズ 。 オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1992; ホルスト・ハインツ・ランゲ。 ジャズ・イン・ドイチュランド：die Deutsche Jazz-Chronik bis 1960. Hildesheim：Georg Olms、1996; マーティン・リュッケ。 ジャズ・イム・トータル・タリタリスム：アイナー・コンパレイティブ・アナリゼ・デ・ポリティッシュ・モチバーテン・アン・ミット・デム・ジャズ・ウェーレンド・デ・ゼット・デ・ナショナル・ソシオリズム・アンド・デ・スターリニズム ミュンスター：Lit Verlag、2004; デビッド・スノーボール。 「退化した音楽の制御：第三帝国のジャズ」。マイケル・バッド（編）。 ジャズとドイツ人：20世紀のドイツ音楽に対する「熱い」アメリカのイディオムの影響に関するエッセイ。 Maesteg：Pendragon Press、2002; マイケル・ズウェリン。 ラトリステッセドサンルイ：ナチスの下でのスイング 。 ロンドン：カルテット、1988年。
