中世のトランペットのクラリオンコールのように、60年代のロサンゼルスの夜明けにレコードビジネスで稼ぐお金は、あらゆる種類の希望に満ちた魅力であることがわかります。 本質的に音楽のカリフォルニアゴールドラッシュのバージョンであり、ロックンロールで名声と名声を獲得するための多様かつ急速に増加する機会は、才能、野心、貪欲、そしてエゴイズムを、すべて同じように見えるように引き付け始めました。 そして、この多様な渡り鳥のミックスから-歌手、ソングライター、そして旅をした他の人たちのスコアを除いて-楽器演奏のサイドマンのコアクリークが進化し、徐々に他の人から目立つようになりました。 これらのミュージシャンは、ロックンロールをプレイする意欲と能力を持っているだけでなく（古いものと新しいものの両方で、町の他のセッションミュージシャンとは一線を画す2つの特性）。 彼らはまた、与えられた録音をより良くするために正しい用量で即興で演奏する方法を本能的に知っていました。 ヒットさせるために。 当然、サービスは最高の需要になります。生産者はヒットを望んでいました。 また、時間の経過とともに、成長を続けるロックンロールの側面を引き継いでいる決定的な若いセッションプレーヤーの新しい支配的なグループとしての出現を反映したニックネームをレッキングクルーに提供しました。
1962年から1972年にかけてロックソングがLAレコーディングスタジオから出てきた場合、レッキングクルーのいくつかの組み合わせが楽器を演奏した可能性は十分です。 ミュージシャンの単一グループは、この見事な才能を持ちながらも事実上匿名の男性グループと1人の女性よりも多くのスターを支持してヒットしたことがありません。
50年代初期のころには、キャロル・スミスは自分の人生でやりたいことを正確に知っていました。 彼女はギターを弾き続けたかった。
彼女の指導者であるHorace Hatchettは、尊敬されているインストラクターであり、Eastman School of Musicを卒業しました。彼女はロングビーチ周辺の地元の仕事を手伝い、栄えました。 わずか14歳というほとんど前例のない年齢で週に1回の予約で始まり、スミスは高校時代にこの地域のベテランプレーヤーの間で急速に受け入れられました。 彼女はすぐに、サウスベイ地域のさまざまなダンス、パーティー、ナイトクラブでのライブワークの定期的な需要に気づきました。
現状に満足することはありませんでしたが、独立したスミスは、短距離電車に乗ってロサンゼルスまで頻繁に行き、デューク・エリントン、エラ・フィッツジェラルド、その他の人気のビッグバンドの多くを見ることで、音楽教育をさらに進めるために自分で追加のステップを踏みました時代。 スミスは、トップクラスのプロを見て、自分が自分の世界の一部であると想像し始めました。
高校を卒業したばかりのキャロルは、人気のヘンリー・ブッス・オーケストラと数年にわたって出会い、ダンスや他のイベントで国を旅しました。 彼女はまた、バンドの弦楽器奏者であるアル・ケイと結婚し、彼の姓を永久に冠しました。 その後すぐに息子と娘が来ました。
しかし、1957年までに、ビッグバンドのギグが少し前に終わりました（1955年に、ブッセは、すべてのことを、請負業者の大会中に大規模な心臓発作で死亡しました）、ケイは岐路に立たされました。 彼女の最善の努力にもかかわらず、彼女の短い結婚は、かなりの年齢差と主人が少し多すぎるワインを飲むことを好むため、うまくいきませんでした。 ケイはまた、もはや通常のお金を稼いでいる道にありませんでした。 そして今、彼女には2人の子供と母親が1人の収入ですべて支えています。
彼女は実用的である必要があると判断し、大手ベンディックスコーポレーションのアビオニクス部門内で高速テクニカルタイピストとしての仕事を見つけました。 給料は良かったものの、彼女は同時に、ロサンゼルス周辺のジャズクラブで週に5〜6泊ギターで月明かりを浴びました。 誰にとっても疲れきったスケジュールであり、2人の働く母親は言うまでもない。 しかし、キャロル・ケイの音楽の魂を養ったビバップをいくつか置いた。 それを振る方法はありませんでした。 そして、彼女が演奏すればするほど、彼女の評判は西海岸のジャズの世界のより高い階層の中で高まりました。
しかし残念なことに、50年代後半にロックンロールの人気が高まったケイにとって、ジャズの後援者だけを対象とした南カリフォルニアのクラブの数は、正比例して減少し始めました。 Kayeのような新進気鋭の人がフルタイムでプレイして生計を立てることはほとんど不可能でした。それは常に彼女の夢でした。 しかし、彼女は忍耐し、日中は最高のものを望み、夜は大好きな音楽を作成しました。
ある夜、ケイは、ビバリーキャバーンズナイトクラブでのサックス奏者テディエドワーズのコンボの一環として、独創的なリードギターフィルの敷設から短い休憩を取ったが、彼女はこれまでに見たことのない男が非常に予期しない質問で彼女に近づいた。
「キャロル、私の名前はバンプス・ブラックウェルです」と彼は手を伸ばして言った。 「私はここLAのプロデューサーです。今夜あなたがプレイするのを見ています。あなたのスタイルが好きです。 いくつかの記録日に使用できます。 興味がある？"
驚いた以上のケイは、ブラックウェルを見て、それから彼女のバンドメートを見て、何を考え、言い、何をすべきかわからなかった。 彼女は確かに、ジャズ以外のレコーディングスタジオで仕事をすることは、ライブビバップをプレイしてキャリアを作ろうとしている人にとっては死のキスになるという噂をすべて聞いていました。 誰かが去ると、二度と戻ってこない傾向があった。 そして、真のジャズ奏者は、「ピープルズミュージック」と呼ばれることもある演奏を軽視する傾向がありました。クラブで名前を確立するのにも時間がかかりました。 しかしケイは、できるだけ早くベンディックスでの仕事から離れなければならないことも知っていました。 彼女はそれを嫌うようになった。 たぶんスタジオで仕事をすることは、最終的に音楽を演奏するしっかりした、収入の多いキャリアを確立するチャンスになるでしょう。
深呼吸をして、ためらいがちなケイは急落することに同意した。
「彼は私がプロデュースを始めたばかりのミシシッピ州出身の新しい歌手です」とブラックウェルは続け、彼女が乗船することに興味を持っていることを喜んだ。
「彼の名前はサムクックです。」
キャロル・ケイは彼女のPベースでそれを振る。 （提供：Michael Ochs Archives / Getty Images） 
グレンキャンベルは、ウエスタンレコーダーのスタジオでレッキングクルーの一員として演奏する準備ができています。 （提供：Michael Ochs Archives / Getty Images） 
Hal BlaineはWestern Recordersでビートを打ちます。 （提供：Hal Blaine） 
VirtuosoギタリストのTommy TedescoとスタジオでFender Telecasterを使用。 （デニーテデスコの礼儀） 
ゴールドスターのギターでケイとビルピットマン。 1963年頃。（GABアーカイブの提供/ Redferns） 
Phil SpectorとSonny Bonoは、伝説のホリデーアルバム「 A Christmas Gift For You From Philles Records 」のレコーディング中に、Gold StarのWrecking Crewと一緒に振る舞います。 （レイエイブリー提供/ゲッティイメージズ） 
スタジオで物思いにふける瞬間に素晴らしいアールパーマーをドラム。 （提供：Michael Ochs Archives / Getty Images） 
脳の信頼：左から右へ、ラリーレバイン、フィルスペクター、ニノテンポ、バーサスペクター（フィルの遍在する母親）がゴールドスターのコントロールブースでレッキングクルーのプレイを見ています。 （レイエイブリー提供/ゲッティイメージズ） 
そして、左から右へ、ドンランディ、レオンラッセル、アルデロリーの3人が、ゴールドスターのスペクターズオブサウンドデートの1つでキーボードを演奏しました。 （レイエイブリー提供/ Michael Ochs Archives / Getty Images） 
左から、エドガー・ウィリス、ドン・ピーク、レイ・チャールズ・オーケストラのジェフ・ブラウン。 1964年。アラバマへの運命的な旅行の直前。 （提供：シャーリーブラウン/マイケルライドン） 
ハモンドオルガンのラリー・クネクテル、彼の後ろのギターにはアル・ケイシー（左）とバーニー・ケッセル（右）がいます。 後ろの弦楽器ベースの未知のプレーヤー。 （ロニー・ネクテルの礼儀） 
Bones Howe（下）とJan Berry（中）はブースでJanとDeanのセッションをミックスし、レッキングクルーがスタジオで演奏します。 1963年。アシスタントエンジニアのヘンリー・レビーが頂点に立つ。 （ボーンズハウの礼儀） 
6121サンセット大通りのCBSコロンビア広場、レッキングクルーがカットした場所 バーズの「タンバリンマン」、ゲイリーパケットとユニオンギャップの「女性、女性」、サイモン＆ガーファンクルの「トラブルブリッジオーバーブリッジ」など、多くの古典的なヒット曲があります。 （Gary Minnaert提供） 
1965年にサンセットブールバードを西方向に眺め、ヴァインストリートに向かいます。 WallichsのMusic Cityは角の手前にあります（Brian Wilsonがビリーストレンジが「Sloop John B」で演奏した12弦エレクトリックギターを手に入れるために日曜日に話をした場所）。 Wallichsのすぐ後ろにはRCA Recordsの西海岸のオフィスとスタジオがあり、レッキングクルーはモンキーズ、ハリーニルソンなど、ボナンザのローングリーンまで何度も録音しました。 （Kent Hartman提供） 
閉じたドアの後ろ：70年代に見られた、サンタモニカブルバードの世界的に有名なゴールドスターへの入り口。 （Kent Hartman提供） 
レイポールマン（1970年頃）、レッキングクルーのオリジナルナンバーワンコールロックンロールエレクトリックベーシスト。60年代半ばに突然2年ほど離れて、ABCのティーンをテーマにしたコンサートシリーズ、シンディグの音楽監督になりました。 ！ 好評のポールマンは、素晴らしいギタリストであり、バックアップ歌手でもありました。 （ガイポールマン提供） 
プロデューサーのルー・アドラーは、1963年のMamas＆the Papas録音セッション中にWestern 3内のコントロール・ブースに座っています。その場でプレイすることで、彼らの力を合わせて、他の追随を許さない創造力と商業力が生まれました。 （ルーアドラー提供） 
70年代前半にエレクトリックベースで撮影したチャックバーグホーファーは、レッキングクルーのメインストリングスベース奏者の1人としてよく知られていました。 ベルクホーファーは、ナンシー・シナトラの「これらのブーツはウォーキンのために作られました」で有名な有名な降順ベースを演奏しました。 （Chuck Berghofer提供） 
United Recordersでの1965年の曲「Houston」のRepriseレコーディングセッション。左から右に、Glen Campbell、プロデューサーJimmy Bowen、Dean Martin、およびアレンジャーのBilly Strangeと。 Hal Blaineの有名なブルースパークルLudwigドラムキットは、右下隅に表示されています。 （ビリー・ストレンジの礼儀） 
Grass Rootsの「Where Were You When I Need You」の録音中にドラムに座ったHowe。 （ボーンズハウの礼儀） 
左から右に、ブライアンウィルソン、ライルリッツ、ドラマー/パーカッショニストのジムゴードンと共に、画期的なペットサウンドアルバムのレコーディング日。 （ライルリッツ提供） 
Grass RootsのCreed Bratton（別名Chuck Ertmoed）、スタジオで歌います。 （Creedy of Creed Bratton） 
The Magic Gardenアルバムのセッション中、Western 3で最愛のプロデューサーであるボーンズハウ（メガネ）とマルチグラミー賞を受賞したソングライタージミーウェッブ（右端）とともに、5次元としてよく知られているヴェルサティルズ。 （ボーンズハウの礼儀） 
今回は絞り染めをしているハル・ブレインは、トレードマークのジョークの1つにウエスタン3でセッションを開始するよう指示しています（提供：Bones Howe） 
ジョー・オズボーンは1960年のフェンダージャズベースを持ち、「マッカーサーパーク」、「アクエリアス」、「トラブルブリッジオーバーブリッジ」などの数え切れないほどのロックンロールの傑作で演奏しました。クルー。 （提供：Michael Ochs Archives / Getty Images） 
グラミー賞を受賞した「クラシックガス」の作曲家であるメイソンウィリアムズ（右）は、舞台裏でティニーティム（左）とトミーを授与します。 （提供：メイソンウィリアムズ） 
グラミータイム：左から右へ、1969年の大規模な授賞式でトロフィーを握るロッドマッキューン、メイソンウィリアムズ、ホセフェリシアーノ、グレンキャンベル。 （提供：メイソンウィリアムズ） 
1969年8月の伝説的なBridge Over Troubled WaterアルバムでのSimon＆Garfunkelの作品を示したHal Blaineのセッション日記の2ページ。エントリは「S＆G」と表記されています（Hal Blaine提供） 
ミシェル・ルビニ（右）は、サニー＆シェールとともに、彼の大ヒットテレビシリーズ「ザ・ソニー＆シェール・コメディ・アワー」の音楽監督としての任期中。 （ミシェル・ルビニ提供） 
アーカンソーの2人の良い男の子：友達と仲間のグレンキャンベル（左）とルーイシェルトンは、CBSのグレンキャンベルグッドタイムアワーで1969年にキャンベルが大成功を収めた頃にスタジオを構えました。 キャンベルが永久に去っていったので、シェルトンはレッキングクルーの一部として熱くなっていました。 （ルイシェルトン提供） 
ポールリビア＆ザレイダーズのソロスター兼リードシンガーのマークリンゼイは、1969年後半にCBSコロンビアスクエア施設内のスタジオA内でセッションギタリストのルーイシェルトンと協議します。シェルトンは1970年12月にハルブレインとキャロルと共にケイ、リンゼイが「インディアン居留地」を削減するのを手伝うために（提供：ルイ・シェルトン） 
Gary Colemanはスタジオでパーカッションを演奏します。 （ゲイリー・コールマン提供） 
ガードの変更：左から右（子供と犬を除く）、マイケルオマーティアン、ジョニーリバーズ、ジェリーアリソン、ジムゴードン、ジョーシドー（エンジニア）、ジョーオズボーン、ディーンパークス、ラリーカールトンの録音中RiversのLAレゲエアルバムの。 （ジョニーリバーズ提供） 
Hal Blaineがドラムチャートのページで自分の場所を思い出すために使用した有名なスタンプ。 ユニークなインプリントは、町中のレコーディングスタジオの別の表面にも広がっているようです。 （提供：Hal Blaine） 
ギタリストのリチャード・ベネット、レッキング・クレワー・アル・ケーシーの若々しいプロテジェは、1973年にジョー・オズボーン（左端）とゲイリー（オズボーンの後ろの色合いを身に着けている）とスタジオでジャム。 （リチャード・ベネットの礼儀） 
ミシェル・ルビニが最後の後にフィル・スペクターに戻った小切手は、1992年にスタジオ56での録音日を中止しました。ルビニは支払いが不当だと感じました。 感謝のスペクターがすぐにそれをキーボード奏者に送り返しました。赤で書かれたフレンドリーなメモは「ありがとう、ミシェル。 ハッピーホリデー！ 二人は二度と一緒に働くことはないでしょう。 （ミシェル・ルビニ提供） 偶然の出会いの後、ケイは実際にブラックウェルのプロテジェのスタジオデートを始めました。 そして、熱心なジャズからロックギタリストへの移行における彼女の精神的な移行は、彼女が予想したよりもスムーズであることが証明されました。 ケイは最初はクックのことを聞いたことがありませんでしたが（当時はほとんどありませんでした）、彼女は彼女と一緒に演奏するために雇われたミュージシャンの才能に魅了されました。 彼女が優雅に彼女の新しい役割に滑り込むと、彼女の特別な専門性は、歌の重要なポイントで上品で適切なギターフィルを追加することとなりました。
Kayeの驚いたことに、「Summertime（Pt。2）」や「Wonderful World」のような10年の変わり目にCookeのヒット曲を演奏することも、クラブでライブをすることとそれほど変わらなかったようです。 高品質の歌は高品質の歌でした。 そして彼女の作品は、ボブ・キーン（リッチー・ヴァレンスの「ラ・バンバ」）、HBバーナム（ドディ・スティーブンスの「ピンクの靴ひも」）、ジム・リー（「クリス・モンテスによるレッツ・ダンス」。 熱い新人プレイヤーが現場に到着するたびに、レコーディングスタジオ間で言葉が急速に移動しました。 比較的有利なスタジオ給もケイにとって天の恵みであることが証明されました。 彼女はすぐに、労働組合の規模で安定した十分な収入を得て、ついに息苦しい日中の仕事を永久にやめることに気づいた。
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1963年、フリーランスの雑誌作家でニューヨーク郊外の主婦であるベティ・フリーダンは、彼女が「名前のない問題」と呼ぶものがpre延していることに失望し 、本「女性の神秘 」を書きました。 彼女の説明的なエッセイで、フリーダンは、専業主婦としての役割に関して多くの女性（自分自身を含む）が密かに抱いたと信じている閉じ込められ、閉じ込められた感情を分析しました。 フリーダンは、女性は男性と同じようにあらゆる種類の仕事をしたり、あらゆる種類のキャリアパスをたどることができると強く主張し、それに応じて思考を再調整するのに役立つと強く主張しました。
一部の人々はそれを武器への呼び出しだと考えました。 他の人はそれを怒りだと感じました。 いずれにせよ、フリーダンの画期的な論文は、論争と議論の全国的な大嵐に火をつけただけでなく、女性運動の「第二段階」として知られるようになったものを立ち上げるのを助ける過程で、即座のベストセラーにもなりました。
幼い頃から自立していたケイは、男性と同じ職業でも同じレベルでも演じることができないという思いは決して持ちませんでした。 彼女は、オルガン奏者エセル・スミス、ピアニストのマリアン・マックパートランド、アルト・サクソフォン奏者のヴィ・レッドのような偉人たちが彼らのキャリアの最高潮にいたとき、彼女の以前のジャズ時代に多くの女性と一緒に演奏していました。 そのため、たまたまギターを弾いている女性であるという概念は、他の仕事と同じように彼女にとって普通のように思えました。 そして、ロックンロールが50年代後半に登場したとき、ケイは自然に移行しました。そこで、他の女性は、独自の理由で、ビジネスを辞めるか、純粋にジャズにこだわることを決めました。
長年にわたり、ケイはスタジオの梯子を上る間、自分自身を保持する以上のものを持っていました、そして彼女は彼女の芝生を守ることに全く恥ずかしがりませんでした。 ある賢い男性ミュージシャンが「おい、それは女性にとってかなりいい」とコメントするたびに、彼女はすぐに彼のバックハンドの賛辞に反論します。「まあ、それは男性にとってもかなり良い」。 Sonny Bonoがセッションに参加するのが好きだった理由：彼女は素早く、創造的でした。
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Kayeは、スタジオである日、彼女と仲間のミュージシャンが「The Beat Goes On」を何度か実行し、それを理解しようと注意深く耳を傾けたため、彼女は何か独創的なものを考え出す必要があることを知っていました。 。 彼女の意見では、無作法な1コードの曲は本物の犬でした。 それはただそこに横たわっていた。 彼女はアコースティックギターで複数のベースラインをいじって、特定のパターンを見つけました。 ダムダムダムダダムダムダムダムダムダム。
Bonoはすぐにセッションを停止しました。
「それだけだ、キャロル」彼は叫んだ。 「あなたがプレイしているラインは何ですか？」
たぶん、彼は実際に楽器を演奏することはできなかったかもしれませんが、少なくともすべてのベースは、ボノは彼がそれを聞いたときに本能的にシグネチャーリックを知っていました。 そして、ケイはオールタイマーを思いつきました。 プロデューサーのために彼女の作品を忠実にもう一度プレイしたとき、ボノはその日のエレクトリックベースプレイヤーであるボブ・ウェストにその場でそれを学んでもらいました。 ケイとウェストはその後、最後のレコーディングでシンプルでありながら変革的なラインを一斉に演奏し、以前の生気のないプロダクションを確実なヒットに変えました。
1967年1月にチャートに登場した「The Beat Goes On」は、6位になり、Sonny＆Cherがほぼ2年ぶりのトップ40を獲得しました。 曲の事実上のアレンジャーとして足を踏み入れた、独立した考えを持つキャロル・ケイは、ボノの作曲、そしておそらくソニー・アンド・シェールの生意気なレコーディングのキャリアをほぼ確実な崩壊から救ったばかりだった。
しかし、ビートは、60年代半ばの競争の激しいトップ40の市場で、自分の名声と富の尺度を獲得しようとする他の多くの人々のためにも続いた。 同じ熱狂的な夢を匿名で夢見て、別のソニー・ボノまたはジャンとディーンまたはロジャー・マクギンが翼のどこかで常に待っていました。 コロンビアのミッチミラーのようなエグゼクティブをレーベル化した「子供向け」の音楽は、一時的な流行としてかつてばかげて却下されていましたが、今ではそれらの最大の販売ジャンルとしてしっかりと定着しています。 ロックンロールが主流になりました。 これにより、レッキングクループレイヤーは、何をすべきかを理解するよりも多くのスタジオ作業を行うことができました。 Kayeにとっては、合計で10, 000セッションを超えることを意味していました。
ケントハートマンによるレッキングクルーから。 著作権©2012は著者によって作成され、St。Martin's Press、LLCの許可を得て転載しています。
