どんなcut烈なビジネスでも、才能やスキルを持っていることが成功をもたらすかもしれませんが、彼らは確かにそれを保証しません。 非常に多くのアーティストに利点を与えているのは、適応性であり、1つのメディアやモードに縛られないことです。 私のファイナンシャルアドバイザーが言うように、もし私がファイナンシャルアドバイザーを持っていたなら、多様化は成功の鍵です。
確かに近年波を作ったアーティストは才能がありますが、彼らはまた、いくつかの異なるアリーナで彼らの芸術的エネルギーをどのように導くかを知っています。 最近のアーティストは、孤立したオブジェクトの作成にとどまりません。 オブジェクトを刺激する概念は、映画制作や写真撮影に適応したり、リアルタイムパフォーマンスでアイデアを探索したり、高級品や小物として大量販売されたりします。
先日、安っぽいアート「ドキュメンタリー」を見ていましたが、ある新人の作品が印象に残っていました。具体的には、アーティストの働き方です。スタジオに座ってアニメーションのフィルムでコンピューターの画面に、キャンバスの表面にキャンバスの表面に移動し、そこからデジタル印刷で転送された作品（恐ろしく巨大な色のゼラチンの塊から作られる）。
この場合、仕事自体は特に興味をそそるものではなかったため、この種の適応性が成功することはありません。 しかし、若いアーティストは一方向に働くだけで満足しているわけではなく、専門知識はもはや主要な目標ではありません。 多くは起業家精神とさまざまな形式で手を出し、ウサギの穴がどれほど深くなるかを知りたいという願望に満ちています。
