多くの東部の寺院、モスク、教会にある背の高い黄金の尖塔は、ワシントンDCのスミソニアンのアーサーM.サックラーギャラリーのパビリオンに複製されています。
1フィートから13フィートまでのさまざまな高さの約50の尖塔が、絶賛されている現代のインド人アーティスト、スボーダグプタによる記念碑的なインスタレーションの糸の迷路によって接続されています。 「 ターミナル 」という題名の作品の塔を組み立てた職員は、はしごを上下に数日かけて、きらめく尖塔を綿糸でつなぐ複雑な網を編んでいました。
2010年の彫刻は、スコットランドとサバンナカレッジオブアートアンドデザインで2回建設されました。 しかし、ワシントンのイテレーション-スミソニアンのフリーアー美術館とアーサーM.サックラーギャラリーの2年近くの改修が終了した後の5つの展示の1つは、その最大のものかもしれません。
また、訪問者は、地下のサックラーギャラリーにある他の新しい没入型作品のように、尖塔の間とそれらをつなぐ天蓋の下で作品を歩くことができます。
インドの彫刻家による多くの仕事と同様に、 ターミナルは家庭用品の再利用と再文脈化を伴うと、作品を建てるチームを率いた現代美術のフリーアとサックラーのキュレーター、キャロル・フーは言います。
「彼の彫刻的エスカレーションの大部分は、何らかの方法で積み上げられた、または配置された、船舶、またはある種の家庭用容器である傾向のある発見されたオブジェクトをリフまたは使用しました」 「しかし、これらはそうではありません。 それらは、仕事のために特別に作られました。 オブジェクトは見つかりません。 しかし、それらは容器の形に基づいており、積み重ねられ、逆さにされています。」
口でつながれた手打ちの真鍮製のボウルが一連の電球を作り、その茎が取り付けられて積み重ねられて尖塔を作ります。
Guptaのこれまでの作品は、何百もの鍋と鍋を使い慣れた素材の単一の金属雲に溶接しました。 別のアルミニウム容器と道具のコレクションは、記念碑的な頭蓋骨を形成しました。 彼の2014年のインペリアルメタルは、24カラットの金メッキが施された建設用鉄筋です。 もともと画家のグプタ、53歳は、マルセルデュシャンの伝統で「レディメイド」と認められた家庭用スツールを使用して最初の彫刻を作りました。
驚くべき新しい方法で身近な物を使用することで、彼は「ニューデリーのダミアン・ハースト」と呼ばれるようになりました。
スボード・グプタによるターミナル 、2010年（アーケン近代美術館、イショジ、デンマーク、2012年） ターミナルの場合、グプタは「インドだけでなく、中東のさまざまな地域、特に宗教的な建造物で、多くの建造物の頂上にある尖塔を幾分思い出させる形」を使用しています。
寺院の尖塔に加えて、教会とモスクは通常、所属を指定するためのシンボルであると彼女は言います。
「彼がここで行うことは、彼がその想起的な形を取り、それを彼自身の解釈を行い、血管の形への関心でモーフィングしますが、それらをジェネリックにします：シンボルなし」
そして、彼女は、「彼らの高さを変えて、それらをクラスター化することによって、あなたはそれらがすべて異なる高さと異なるスケールにある密集した都市の高架道路を通過する本当の感覚を得ます」と言います。
北インドの田舎で生まれたグプタがニューデリーで働いている場所に似ている、とフーは言う。 「ある種の密度があり、さまざまな構造があり、宗教的な多様性の長い歴史があり、彼はそれに囲まれて住んでおり、おそらくより挑戦的になっています。」
尖塔の間にひもでつながれた糸は、その生来の相互連結性を表しています。
Subodh Guptaは、おなじみのオブジェクトを驚くべき新しい方法で使用し、「ニューデリーのダミアンハースト」と呼ぶ人もいます（Hauser＆Wirth提供） 「多くの宗教的多様性の文脈の中でさえ、特定の共有要素があります」とフーは言います。 「おそらく、彼にとっての糸は、この多様性のすべての間のつながりに関するものでしょう。 この1つのコミュニティ内で、この1つのスペース内ですべてリンクされている共通の要素。」
作品の線の交差する性質は、都市の電気および電話線のもつれたマトリックスを思い出します、とフーは言います。
最後に、構造的な考慮事項があります。 「最初に考えたタワーを設定するとき、それらは非常に高くて狭いため、少し不安定です。」と彼女は言います。 「しかし、ひとたびそれらのスレッド化を開始すると、このプッシュとプルのすべてによって作成される一種の安定性があることに気づきます。 ですから、実用的な側面があります。」
Guptaは、博物館の再開に合わせて、Freer | Sackler IlluminAsia Festivalの一環として、10月15日日曜日に自身の作品について話す予定です。
ターミナルは、パースペクティブと呼ばれるシリーズにおけるアジアの現代美術の最新の展示です。 これまでに発表されたアーティストには、草間Ya生、アニシュ・カプール、アイ・ウェイウェイ、マイケル・ジョーが含まれます。 このプログラムは現在、Sackler Contemporaryと呼ばれ、1987年のSacklerのオープン30周年を記念して、スミソニアン最古の美術館であるFreerと並んでいます。
そのため、 ターミナルは、場合によっては数千年前にさかのぼるアジアの芸術を特徴とする複合施設の新しい展示に沿った最新の作品です。
「オブジェクトの範囲は、2008 BCEまたはその周辺から2010 CEまでです」とHuh氏は言います。 「それはかなり良い範囲です。」
Sackler Contemporary：Subodh Guptaは、ワシントンDCにあるArthur M. Sackler Galleryのパビリオンで10月14日にオープンし、2018年6月24日まで開催されます。
