今月の時点で、ウォーホルの1978年から79年のシリーズ「 シャドウズ」の102点の絵画すべてが、ハーシュホーン博物館で初めて一緒に展示されています。 端から端まで垂れ下がるこのシリーズは、博物館の湾曲した2階のギャラリーの周りに印象的な450フィートを拡張します。 それは本当に見るべき光景です。
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ここで、ハーシュホーンの副キュレーターであるイヴリン・ハンキンスは、 シャドウの制作と、ウォーホルのキャリアの文脈での意味と、それを表示することについて語っています。
今まで102個のキャンバスすべてが一緒に表示されなかったのはなぜですか？
インストールするペインティングの数は、それらを表示しているスペースのアーキテクチャに依存します。 102枚の絵を描くには450フィートの直線が必要なので、スペースがないだけの問題だと思います。 ショーが1979年にソーホーに最初に設置されたとき、ハイナー・フライドリッヒ・ギャラリーは83を示しました。私の理解では、それらのほとんどはギャラリーにありましたが、オフィスにもいくつかありました。
シリーズはどのように作られましたか？
ウォーホルの工場で作られました。 ウォーホルの多くの仕事では、彼が実際にどの程度関与していたかはわかりません。彼にはアシスタントがいて、ファクトリーの全体的な考えは片手はないということだったからです。 ウォーホルは、ある時点で、影は自分のオフィスの影にすぎないと主張し、他の誰かがマケットを使って影を投じたと主張しました。 各キャンバスは、鮮やかな色のアクリル絵の具でスポンジモップで塗装されています。 次に、影の画像は、主に黒でシルクスクリーン印刷されます。 シルバーのカップルがあります。 彼らは否定と肯定です。
絵画の順序は誰が決めるのですか？
あらかじめ決められた順序です。 私の理解は、Heiner Freidrich Galleryでのインスタレーションの最初の83であり、残りはDia Art Foundationによって決定されました。
1978年と'79年、ウォーホルはそれを、建築の形をとり、その周囲の空間を変化させ、したがって反復ごとに変化するインスタレーションと考えていました。 しかし、私たちのすべての作品と同様に、私たちはアーティストの希望を守り、アーティストの意図の精神の範囲内で仕事をしようとしています。
ウォーホルは、この作品に影響を与えたものについてコメントしましたか？
彼は、 ニューヨークマガジンで、 シャドウズと同じくらいオープニングについての声明を発表しました。 彼はそれらを軽視した。 影について重要なことは、それらが抽象化であるということだと思います。 1950年代後半と1960年代に成人したアーティストにとって、抽象表現主義の影響と力のこの信じられないほどの重みがありました。 ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、クリフォード・スティルなどのアーティストは、この精神分析的で無意識のエネルギーがキャンバスに直接注ぎ込むことについて考えていました。 それは純粋な抽象化と、アーティストとキャンバス上のペイントとの非常に密接な関係、この2つの間の消えない、否定できない関係についてでした。 そしてウォーホルはポップアートでそれを変えました。 彼は自分で絵を描きませんでした。 主題は、日常の世界で見られる平凡な主題でした。 だから彼が抽象化に向かうのは、アート世界全体の大きな変化を反映していると思う。 シャドウズは、1970年代の作品群の1つであり、ウォーホルは抽象化を探求し始めました。 だから、主題の点で、彼にとってこの本当の変化です。
1月15日まで展示されている「アンディウォーホル：シャドウズ」は、ナショナルギャラリーオブアートと協力して開催された秋の祭典「ウォーホルオンザモール」の一部です。 「アンディウォーホル：ヘッドライン」は、1月2日までナショナルギャラリーで展示されます。
ハーシュホーンは、講義シリーズ、アフターアワーズイベント、映画上映など、いくつかの関連イベントを開催しています。 展示の詳細については 、「アンディウォーホルの影をハーシュホーンにもたらす」をお読みください。
