ワインのコルクからチョコレートまで、あらゆる種類の素材から人々が彫刻を作っています。 しかし、ボストンのエメラルドネックレスコンサーバンシーでの新しい展示では、より一時的なものを使用しています。霧。 WBURのAndrea Sheaは、日本のアーティスト、中谷富士子の有名な霧の彫刻がボストンに来て、5つの作品が公園の公園に設置されたと報告しています。
これらの一時的な作品を作成するために、世界初の霧の彫刻家である中谷は、木やその他の自然の要素に小さなステンレス製のノズルを配置します。 毎時、ノズルは、サイズがわずか17ミクロンの水滴の細かいスプレーを放出するようにプログラムされています。 これにより、霧が作成されます。 それがあなたが考えているものであるならば、アートワークは「思想家」またはどんな認識可能な形にもなりません。 代わりに、中谷は慎重に振り付けを行い、空中を漂うか、丘を転がり落ちたり、水域や木々を横切ったりします。
Fog x FLO：エメラルドネックレスのナカヤフジコと呼ばれる新しい展示では、彫刻をベイフェンズ、オルムステッドパーク、ジャマイカポンドパーク、アーノルド樹木園、フランクリンパークに配置します。 伝説的なランドスケープアーキテクトのフレデリックローオルムステッドは、1870年代にボストン市に雇われて公園システムを構築しました。 1895年にオルムステッドが完成するまでに、このプロジェクトは公園と公園にまたがりました。 しかし、1900年代初頭までに、広大な公有地は無視に苦しみ始めました。 Boston Magazineの Madeline Bilisによると、公園の土地を再生するには、修復の取り組みに世紀の後半までかかります。 1998年、1, 100エーカーの遺産スペースを維持するために「エメラルドネックレスコンサーバンシー」が正式に設立されました。
WBURのSheaは、コンサーバンシーのメンバーがコンテンポラリーアートのキュレーターであるJen Mergelに、コンサーバンシーの20周年を記念するための提案を求めたと報告しています。 メルゲルの心はすぐに中谷に向かった。 彼女の名前は、アンディ・ゴールズワーシーや光の彫刻家ジェームズ・タレルのような他の環境芸術家ほど米国でよく知られていないかもしれませんが、50年のキャリアの中で16カ国で80以上の霧のインスタレーションを作成しました。 「[S]彼は一貫した何かをしてきました。それは時代を超越しており、今では気候に敏感な芸術の観点からタイムリーです」とメルゲルはシアに語っています。
中谷は1933年に札幌で生まれ、画家としてのキャリアをスタートさせ、日本、ヨーロッパ、アメリカで学びました。 しかし、西洋の彫刻とその永続性の評判について真剣に考え始めたとき、彼女の芸術性は変わりました。 大理石で作られた古代ギリシャとローマの彫刻は長寿のシンボルのようなものになりましたが、中谷は仏教の観点から彫刻を探求することに興味がありました。 「それは堅実で永遠の西洋の概念です」と中谷は言います。しかし、仏教徒の考えでは、自然は常に規則に従ってあなたに反応するということです。
中谷は、1960年代に設立されたアーティストとエンジニアの運動であるEAT（実験の芸術）のメンバーとなり、霜から果樹園を守るために人工霧を作成する技術を開発した米国のエンジニアThomas Meeと協力し始めました。 1970年に、彼女は大阪万博のペプシパビリオンを霧であふれさせることにより、彼女の非永続的な彫刻技術をデビューさせました。 それ以来、ナカヤ（偶然、物理学者であり氷河学者の中谷宇吉郎の娘であり、その名声は最初の人工雪片を発明した）は、世界中で永続的かつ一時的な霧の彫刻を何十も開発し続けました。サンフランシスコエクスプロラトリアムの「霧の橋＃72494」、霧の彫刻＃08025：スペイン、ビルバオのグッゲンハイム美術館での「霧（FOG）」、および彫刻での霧の彫刻＃94925：「砂漠の霧の航跡：生態圏」ガーデン、キャンベラのオーストラリア国立美術館。
フォグx FLO：エメラルドネックレスのナカヤフジコは、10月31日まで夜明けから夕暮れまで見えます。つまり、作品が消え去る前に作品を見に行く時間が十分にあるということです。
訂正、2018年8月15日：この作品の以前のバージョンでは、キュレーターのジェンメルゲルの名前のスペルを間違えていました。 エラーを後悔しています。
