ホワイトハウスでヨーロッパでの戦争への国民の支持を固めるイベントが展開されたように、5人の白人ミュージシャンのグループがビクタートーキングマシンカンパニーのニューヨーク市のレコーディングスタジオに集まり、歴史を騒々しく作りました。
ウッドロー・ウィルソン大統領がメキシコとのドイツ同盟の脅威に直面している間、ミュージシャンは「ディクシー・ジャス・ワンステップ」に裏打ちされた「リバリー・ステイブル・ブルース」の高エネルギーでヴォーデビルの演奏を定めました。 「78 rpmディスクの裏側に。
長い間議論され議論されてきたこの録音は、おそらくこれまでに発行された最初のジャズ録音です。
アンサンブル（前年にシカゴで開催されたダンス衣装）は、オリジナルディキシーランドジャスバンド（ODJB）と呼ばれ、後にjassをjazzに変更しました。 （その期間、単語はさまざまなスペルでjas 、 jass 、 jasz 、 jaz 、およびjazzでした。 ）
バンドはシチリア系アメリカ人のコルネット奏者ニック・ラロッカに率いられ、トロンボーン奏者のエディ・エドワーズ、クラリネット奏者のラリー・シールズ、ピアニストのヘンリー・ラガス、ドラマーのトニー・スバルバロが含まれていました。 ODJBはちょうどコロンバスサークル近くの8番街にあるおしゃれな飲食店Reisenweber'sCaféに居を構えました。偶然にも、現在はリンカーンセンターのジャズの本拠地です。 センセーショナルなグループは、彼らのギグが18か月に延長されたばかりの（または、まもなく行われようとしていた）大規模で好奇心crowd盛な群衆を引き寄せることでした。
バンドは、その宣伝に興味をそそり、その名にジャズという言葉を使用して、アメリカの音楽史において特別な、もし複雑な位置を占めました。
他のどの音楽よりも、ジャズはアメリカの黒人体験の精神、誇り、痛みを表現し、そのシンコペーションされた揺れる音は、アフリカ系アメリカ人文化の究極の表現として立っています。 しかし、ジャズのレコードを作った最初のバンドは白人でした。 そして後年、リーダーのラロッカは人種差別的な発言をし、彼がジャズを発明したと偽って主張することで多くの香を放ちました。
20世紀初頭は白の人種差別が定着した時期でしたが、人種差別がほとんどないニューオーリンズでは、黒人と白人が頬を噛み合わせて住んでおり、すべての人の窓が開いていて、家から家へと音が流れていました簡単に共有できました。 この観点から、最初のジャズの録音が白人のミュージシャンによって行われたことはまったく驚くべきことではありません。
レコード会社は、歌手バート・ウィリアムズやバンドリーダーのジェームス・リース・ヨーロッパなどの少数の例外を除いて、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンを日常的に無視していました。 1920年代まで、レコードレーベルは、アフリカ系アメリカ人の間で黒人音楽の成長市場を発見しませんでした。
一部の学者は、1916年2月3日にウィルバースウェットマンの「Down Home Rag」をスイングリズム、強力なバックビート、そしてそのドライブで録音したアフリカ系アメリカ人のインストゥルメンタルカルテットであるVersatile Fourに行く最初のジャズレコーディングの栄誉を好むでしょう。即興演奏を意味します。 または、1916年12月に「Down Home Rag」を録音したSweatman自身に、即興的な感触でジャズ以外の伴奏でソロを演奏しました。 一部の専門家は、実際の最初のジャズ録音を認めるのは無益であると言うだけでなく、1917年までのラグタイムからジャズへの移行を指し示しています。批評家ケビン・ホワイトヘッドは次のように述べています。最初のジャズのレコードですが、ジャズが祖先から自由になった方法を追跡するいくつかのレコードとピアノロールがあります。」
ニューオーリンズや他のいくつかの都市では、ジャズは1910年代までにすでに空中にあり、1915年後半にはレコード会社がそれを発見し始めました。 伝説によると、ニューオーリンズ出身のアフリカ系アメリカ人の主要なコルネット奏者であるフレディ・ケパードがニューヨークで演奏し、ビクタートーキングマシンカンパニーからレコードを提供するというオファーを受けたときです。
1936年後半または1937年初頭に撮影されたニュース映画の場合、バンドは1917年2月26日から最初のレコーディングセッションを再現しました。ケッパードはビクターを断った。物語は、他人に「自分のものを盗む」ことを望まないか、補償なしにビクターのオーディションを行うことを拒否したため、最初のジャズバンドをリードする名誉と区別を失った録音。
そして、それは元のDixieland Jass Bandに落ちました。 その録音は即興能力に不足しているバンドを明らかにしていますが、ドライブとエネルギーに欠けることはなく、アメリカ国民はグループが驚くほど斬新であることを発見しました。 Livery Stable Bluesの録音は、ある推定によると、100万部以上を売り上げました。
「ODJBのこれらの曲は、ポピュラー音楽を一晩で変える素晴らしい表現力豊かな曲でした」とジャズの歴史家ダンモーゲンスターンは、2012年にマークマイヤーズに語りました。「シンコペーションのアプローチの影響は、1950年代半ばのエルビスプレスリーのレコードとしか比較できません」 」
ODJBは、名前に「ジャズ」（または「ジャス」）という言葉を使用した最初の録音バンドでもありました。 この曲はジャズの主要なルーツであるアフリカ系アメリカ人のブルースの形をとっています。 初期のレコーディングの多くはジャズのスタンダードになりました。「タイガーラグ」、「ディクシージャスバンドワンステップ」（後に「オリジナルディキシーランドワンステップ」と呼ばれる）、「アットザジャズバンドボール」、「フィデジーフィート」、 「クラリネットマーマレード」
バンドは、ニューオーリンズ（およびボードビルの伝統）に根ざした活気に満ちたシンコペートダンスミュージックを演奏し、コルネット、クラリネット、トロンボーンの最前線は、コントラパンタルメロディーを演奏しました。これは、まだニューオーリンズジャズの主要な特徴として残っています。
今日のリスナーは、この録音を聞くのが非常に難しいかもしれません。 電気マイクの時代より前に作られたこの録音は、今日の基準では忠実度が低くなります。 さらに、音楽は反復的であり、クライマックスに達するようには見えません。 グループは、今日の練習のようにソロをあまり即興演奏しませんでしたが、バリエーションとよく練習された休憩を採用しました。
しかし、「Livery Stable Blues」は、4つのブレークがバーンヤード効果を伝えるため、大成功を収めました（そのため、代替タイトル「バーンヤードブルース」）。 1：19、1：37、2：30、2：48に、雄鶏のように鳴くクラリネット、馬のように鳴くコルネット、ロバのように鳴るトロンボーンが、連続して聞こえます。
映画アーキビストのマーク・カンターとボブ・デフロレスによって発見された珍しいプロダクション映像は、動物の音の休憩が1:12と1:26にあるLivery Stable Bluesの全パフォーマンスを示しています。 ピアニストのヘンリー・ラーガスは、J・ラッセル・ロビンソンに取って代わられました。1917年からのオリジナルの蓄音機の録音は、YouTubeで見つけることができます。 1920年代半ばに解散した後、ODJBは1936年に再接続しました。1936年後半または1937年初頭に撮影されたニュース映画では、バンドは1917年2月26日から最初のレコーディングセッションを再作成しました。マーク・カンターとボブ・デフロレスは、「Livery Stable Blues」全体を演奏しているバンドを示し、動物の音の休憩を1:12と1:26（上記のビデオ）にしています。 ピアニストのヘンリー・ラーガスは、J・ラッセル・ロビンソンに取って代わられました。
斬新な動物の効果に加えて、音楽は活気のあるテンポ、騒々しいユーモア、無作法なエネルギー、全体的な無頓着さで前例のないものでした。 その音楽的な破壊性は、確立された慣習に挑戦しました。 バンドは、足でトロンボーンを演奏するなど、風変わりな舞台の狂気に驚いた。 そして、それは楽しくて大胆なスローガン「ペパリーメロディーを演奏する不調和なハーモニスト」を採用しました。リーダーのニック・ラロッカは、「ジャズはメロディーの暗殺であり、シンコペーションの殺害である」などの声明でマスコミを非難しました。
70年後のパンクロッカーのように、そのグループメンバーは音楽界で彼らの部外者としての地位を喜んで宣言しました。
バンドの社会文化的重要性は音楽を上回りました。ラグタイムからの脱却を知らせる、 ジャズという言葉を多くの人に紹介しました。 幅広い視聴者に音楽を普及させました。 1919年にイギリスで演奏することにより、ジャズの国際化を支援しました。 ルイアームストロング（録音が好きだった）から、コルネット奏者のビックスベイダーベッケやクラリネット奏者のベニーグッドマンなどの若い白人中西部の世代まで、若い世代の音楽家に深く影響を与えました。 アームストロングはジャズに革命を起こし、アメリカの音楽を永遠に変えました。 3人全員がジャズイディオムの有名なマスターになりました。
しかし、ニューオーリンズは1910年代のジャズの唯一のソースではなく、ニューオーリンズスタイルだけがフレーバーではありませんでした。
カテゴリーを超えて：デューク・エリントンの人生と天才
20世紀の偉大な作曲家の1人であるデューク・エリントン（1899〜1974）は、魅力的な生活を送りました。 スミソニアン研究所の広大なデューク・エリントンのアーカイブを利用した最初の伝記であるカテゴリーを超えて、ワシントンDCでの幼少時代とハーレムでの音楽見習いという彼の驚くべき経歴を語っています。
購入10代半ばから後半にかけて、ニューオーリンズ、ロサンゼルス、サンフランシスコ、シカゴ、ニューヨーク、ワシントンDC、その他の地域で、黒人ミュージシャンと白人のミュージシャンが実験をしていました。 彼らはよりゆるやかなリズムを試し、与えられたメロディーをだまし、それらをシンコペートして装飾し、音符を曲げ、独自のブレークを考案し、そうでなければオリジナルの曲を弾力化し、独自の曲を作成しました。
1910年代の終わりまでに、ジャズはニューオーリンズの範囲外で出現し、ニューヨークやその他の都市のナイトスポットを照らしました。 地理的に拡大する一方で、ジャズはテンダーロインからダンスホールやボードビルの家に移りました。 ジャズは、楽譜、ピアノロール、特に蓄音機の録音を通して、平均的なアメリカ人のパーラーとリビングルームに入り、ローカライズされたスタイルの音楽制作から新進気味の国民的現象へと変貌を遂げました。
ジャズ録音の到来は何につながりましたか？ 最終的に驚異的な数まで：1917年以来、230, 000の録音セッションで約150万のジャズ録音が行われました。
初めて、録音が根本的に新しい音楽ジャンルに不可欠になりました。 最も初期のジャズ録音の成功によって解き放たれた結果は何でしたか？ サウンドレコーディングは、エヴァネッセントをパーマネントに変身させ、表記できないジャズのつかの間の即興演奏と聴覚の質を捉えました。 技術の進化により、地元の音楽は国内および国際的な音楽に変わり、この音楽が世界に広まることができました。 蓄音機レコードは、音楽のリスナーシップを大幅に増加させました。 以前は、最大で数百人がライブパフォーマンスでサウンドを取り込むことができました。
しかし、レコーディングでは、ジャズのパフォーマンス、空間、社会、文化の特性から離婚し、ジャズをサウンドのみに制限しました。 したがって、ロンドンにいる上品なレコード購入者は、何の手掛かりもなく、パーラーに座って、即興、シンコペートされたメロディー、「ブルーノート」、スイングリズム、コールアンドレスポンスパターンなど、ジャズのコア特性を聞くことができます。元の設定である、バレルハウス、カフェ、スピークイージー、またはダンスホールで音楽を聴くようなものでした。 ダンサーがライブ音楽に移動するのを見ない アフリカ系アメリカ人の観客とミュージシャンの間の身体的および精神的な境界の流動性を把握せず、黒人の観客がパフォーマーに日常的に与えるであろう「Mm-huh」、「Play it！」、「Oh、yeah！」というレスポンソリアルの勧め。 ODJBミュージシャンがキューや視線を交換する方法、トランペッターがミュートを操作する方法、ドラマーがこれらのさまざまなパーカッシブサウンドを作成する方法、ピアニストがキーボードで和音を形成する方法を確認することはできません。
1世紀前のジャズの録音は、空間と時間の征服に加えて、演奏者、作曲家、アレンジャー、音楽業界に新しい収入源をもたらしました。 それは運動ファンダムに設定しました。 それはディスコグラフィーの発明、つまり記録に関する情報の体系的な順序付けに直接つながりました。 それは、大学での正式なジャズ教育を促進しました。 それは成文化された標準レパートリーとジャズのカノンを生成するのに役立ちました。 それは以前のスタイルの定期的な復活を引き起こしました。 そして、それは、独自の記録ベースの歴史の感覚を可能にしました。
それは非常に遺産です。
