彼の死後500年になっても、ヒエロニムス・ボッシュは彼の魅力を失いませんでした。芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家、旅行

「デンボッシュ」と通称で呼ばれるオランダの都市、ヘルトゲンボッシュは、中世時代のレイアウトと今日でも非常によく似ています。トム・ロンボウツ市長は、都市の有名な地元の息子で画家のヒエロニムス・ボッシュが何らかの形で復活したとしても、通りを目隠しする方法を見つけることができると述べています。

今年、ボッシュの没後500周年に合わせて、デンボッシュは、故郷の名前から借りて自分のために新しい名前を付けた有名で空想的な終末論的な画家の史上最大の回顧展を開催します。デンボッシュのヘットノールトブラバンツ美術館で開催された展覧会「ヒエロニムスボッシュ：天才の幻想」では、24枚の絵画のうち19枚とマスターによるドローイング約20枚が収集されます（c。1450-1516）。ボッシュのワークショップ、フォロワー、および彼の他の同時代人による数十の作品は、展示のさらなる背景を提供します。

この展示をさらに特別なものにしているのは、ボッシュの作品がデンボッシュに常駐していないことです。展示会の準備段階で、ボッシュの研究と保全プロジェクトは、ボッシュのレパートリーを手に入れることができる限り多くの年に渡って注意深く研究しました。芸術の世界で話題になったニュースで、研究者たちはカンザスシティのネルソン・アトキンス美術館のコレクションにある「聖アンソニーの誘惑」という絵が描かれたことを明らかにしました。ボッシュ自身によって、スペインのプラド美術館でのいくつかの作品が実際に彼のワークショップ（彼の学生）によって描かれた

ボッシュの芸術は幻想的な悪魔とハイブリッドで知られ、サルバドール・ダリが生まれる400年近く前に亡くなったにもかかわらず、彼はしばしばシュールレアリズムの用語で時代錯誤的に議論しています。彼の「ヘイウェイントリプティク」（1510-16）で、先の尖った黒いブーツに身を包んだ人間の足を持つ魚の生き物は、彼女の足に蛇がねじられた別の人物を飲み込みます。他の場所では、ボッシュの信奉者による「最後の審判」（1530〜40年）において、人間の頭、4本の足、孔雀の羽を持つ人物は、甲andに身を包んだ鳥頭の魚尾悪魔の槍を狭く避け、剣を着ています。

The Haywain Triptych （ロンドン： ウィキコモンズのナショナルポートレートギャラリー）

ボッシュは、人物がボートを衣服として着用したり、カタツムリの殻から出てくる可能性が高い世界です。最大の危険の1つは、悪魔に食べられて生きることです。そして不気味に、フクロウは増殖します。おそらく最も奇妙なのは、ボッシュと「卵の歌手とモンスターの2つのスケッチ」と題されたワークショップの描画であり、音楽劇団（1人のメンバーは頭にフクロウがいる）が卵の中から工芸を練習します。

展示自体を超えて、街はボッシュに取りつかれています。ボッシュの作品から作られた切り抜きのフィギュアは、デンボッシュ全体に現れ、店頭の窓に貼られています。ボッシュの悪魔のような形のおもちゃは、博物館のギフトショップで販売されています。その他のイベントには、市内の運河のボートツアー（運河の端に点在するボッシュ風の彫刻と橋の下の地獄の火の投影）、市内中心部の建物に投影される夜間ライトショー（市長がナンシーに行った家族旅行に触発されたもの）、フランス）など。

「この街はボッシュの世界です。ここで、彼は都市で起こったこと、教会や修道院で見たことを通して、すべてのインスピレーションを得たに違いありません」と、RomboutsはSmithsonian.comのインタビューで語っています。「当時、これは小さなローマでした。」

しかし、500年前にプロジェクトを計画すると、生き残ったペーパートレイルがないため、ボッシュと彼の都市の間のより具体的なつながりを掘り下げることは困難です。

最後の審判は、ボッシュの信奉者によって作成されたと考えられています。（ウィキコモンズ経由の美術アカデミーウィーン）

昨年末、アムステルダム国立美術館の研究者は、17世紀の税務記録により、ヨハネスフェルメールの「リトルストリート」のストリートシーンの正確な位置を特定することができました。しかし、ボッシュにはそのようなアーカイブはありません。ボッシュは、今日生き残っているレコードをほとんど保持していません。彼がデンボッシュの街を離れたという兆候はありませんが、彼の名前を描いたデンボッシュの絵は、彼の絵画やドローイングのいずれにも現れていないようです。

町は、しかし、画家の家族にJoenまたはJeroen van Akenのどちらかで生まれたアーティストが住んでいて、住んでいて、彼のスタジオが立っていた場所を知っています。後者は靴屋で、前者は所有者が長い間販売を拒否していた店でしたが、定年に近づき、都市に売却するために家を建てて博物館にしようとしていると市長は言います。

デンボッシュがボッシュの作品を購入できるかどうかを尋ねられたロンボウツは、市が購入を望んでいたと言いますが、値札は高すぎます。「もっと賢くなら、カンザスシティ博物館に、『永遠に貸し出してもらえますか？』そして、それはボッシュだと言いました」と彼は言います。「しかし、私たちは正直でなければなりません。」

ネルソン・アトキンスの人々はアップグレードについて学ぶために確かに高揚したが、本物のボッシュの格下げとみなされた作品を見た他の博物館のキュレーターはあまり幸せではなかった、とボッシュ研究保全プロジェクトの科学委員会の会長であるジョス・コルデウェイジは言った。

「時には非常に感情的です。時には非常にアカデミックです」と彼は言います。「結局、美術館は美術品のディーラーではないので、非常にアカデミックなはずです。したがって、お金の価値は最も重要なものではありません。「最も重要なのは、すべてが何であるか」です。

プラドの作品に加えて、委員会は、ロッテルダムの美術館ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲンの洪水とノアの箱舟を描いた両面パネルをワークショップからのものとして宣言し、1510年から1520年まで日付を付けました。ボッシュと彼の死の前の年、1515年に日付を記入しました。

「これはコンセンサスのプロセスであり、作品の独創性に関する議論は誰もが同意するまで続けられます」と、ボイマンスのディレクター、Sjarel Exは言います。

「それは非常に必要だと思います」とExは調査について語り、特にボッシュの図面の重要性に注目しています。「500年以上前の時間について私たちは何を知っていますか」と彼は付け加えます。 1500年より前に作成された西洋文化のすべてに700の図面だけが残っています。「それは、それがどれほどまれであるか」と彼は言います。

ボッシュのレパートリーの星、プラドの「地上の喜びの庭」は展示物の一部ではありませんが、それは驚くことではありません。「それは巨大で、あまりにもろいです」とコルデウェイは言います。「誰もそれが来るとは思わなかった。それは不可能だ。決して旅をしないアートワークがたくさんあります。だから、[レンブラントの]「夜警」は日本に行かず、「庭」はここに来ない。」

Death and the Miser （拡大版については、クレジットのリンクをクリックしてください。）（Wikicommonsを介した国立美術館）

ワシントン国立美術館の「死と悲しみ」（ギャラリーの推定では約1485〜90、展示の集計では約1500〜10）は展示の早い段階で登場し、ユビキタスな宗教観を強力に反映しています。 16世紀のデンボッシュで

おそらく二重の肖像画では、男–欲望と利己心に関連する名目上の「悲惨な」ラベルは、スケルトンがドアを開けて男に矢を向けるとき、死の床に横たわっています。男の側にいる天使が、悪魔がいたずらをするように、窓にぶら下がっているはりつけに向かって上を見つめます。ベッドの天蓋の上から見下ろす人。別の人は男に硬貨の袋を手渡します（世俗的な所有物で彼を誘惑し、救いから彼をそらすように設計されています）。さらに他の人は、胸にコインを溜めているときに、前景の悲惨な人（手にロザリオビーズを運んでいる）の別の描写におそらく従事します。

天国と地獄、永遠の命と永遠の損害、そして一方では欲と欲望、もう一方では純粋さ-ボッシュの作品で頻繁に浮かび上がる-の選択は、この特定の作品でさらに魅力的な役割を果たします。下絵の分析により、ボッシュは硬貨の袋を寝たきりの男の手に持っていたことが明らかになり、最終的な絵には悪魔が男を金で誘惑していることがわかります。最終的な作品の悲惨な人は、まだ彼の選択をしていません。

「決定の責任は、男性自身にあります。結局のところ、結果に耐えなければならないのは彼なのです。それは天国なのか地獄なのか？」と展覧会カタログは述べています。

同じレディ・オア・ザ・タイガーのシナリオは、ボイマンスから貸し出された「Wayfarer Triptych」（1500年〜1010年）で浮上しています。旅人、おそらくエブリマンは、売春宿から離れるときに肩越しに見ます。下着は老朽化した家の窓にぶら下がっています。男は隅でおしっこします。戸口にいくつかの缶詰麺。物事が十分に劣っていなかったかのように、ブタは家の前でトラフで飲む-放Pro息子への言及は間違いない-。