EDVARD MUNCH：悲鳴を越えて| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

結婚したことのないエドヴァルド・ムンクは、彼の絵を自分の子供と呼び、彼らから離れることを嫌っていました。彼の人生の最後の27年間、オスロの外の彼の財産に一人で住んでおり、ますます尊敬され、ますます孤立し、彼は長いキャリアの始まりにさかのぼる仕事に身を包んだ。 1944年に80歳で亡くなった当局は、彼の家の2階の施錠されたドアの後ろで、1, 008枚の絵画、4, 443枚の図面、15, 391枚の版画、木版画、エッチング、リトグラフ、石版のコレクションを発見しました、木版画ブロック、銅板、写真。しかし、彼の困難な人生の最後の皮肉なことに、ムンクは先駆的で影響力のある画家および版画家としての彼の全体的な成果をあいまいにしている単一の画像の作成者として今日有名です。

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Munch's The Screamは現代美術の象徴であり、私たちの時代のモナリザです。レオナルド・ダ・ヴィンチは、安らぎと自制心のルネッサンスの理想を呼び起こしたので、ムンクは、不安と不確実性に悩まされている自分の年齢をどう見るかを定義しました。恐怖と悲鳴の中で口と目が大きく開いている、セックスレスでねじれた胎児の顔をした生き物の彼の絵は、日没時に2人の友人と若いときに夕方歩いたときに彼を捕らえたビジョンを再現しました。後に彼が説明したように、「空気は血に変わりました」と「仲間の顔は派手な黄白色になりました」。彼の耳で振動して、彼は「自然を貫く巨大な無限の悲鳴のコース」を聞いた。彼は、2つの油絵、2つのパステル、および多数の画像のプリントを作成しました。 2つの絵画はオスロの国立美術館とオスロのムンク美術館に属しています。どちらも近年盗まれており、ムンク美術館はまだ見当たりません。盗難は、両方で満たされた人生に死後の不幸と悪名を追加しただけであり、母音のイメージへの追加された注意は、アーティストの評判をさらに歪めました。

バランスを修正する目的で、ほぼ30年ぶりにアメリカの美術館で開催されたムンクの作品の主要な回顧展は、先月ニューヨーク市の近代美術館で開かれました。「誰もが知っているが、誰もがムンクを知らない」と、展覧会を企画したMoMAの大キュレーターであるキナストン・マクシャインは言う。「彼らは皆、ムンクを知っているという考えを持っていますが、実際には知りません。」

このショーで具体化するムンクは、個人的な悲劇、病気、そして失敗が彼の創造的な仕事を与えた落ち着きのない革新者です。「人生に対する私の恐怖は、私の病気と同様に私にとって必要です」と彼はかつて書きました。「不安や病気がなければ、私は舵のない船です。...私の苦しみは自分自身と私の芸術の一部です。彼らは私と見分けがつかず、その破壊は私の芸術を破壊します。」ムンクは、画家は単に外部の現実を転写するだけでなく、記憶されたシーンが彼自身の感性に与えた影響を記録すべきだと信じていました。ストックホルムの近代美術館とロンドンの王立芸術アカデミーでの最近の自画像の展示で示されているように、ムンクの作品の多くは自画像として見ることができます。アーティストであっても、彼は非常に自己陶酔的でした。「ムンクの作品は視覚的な自伝のようなものです」とマクシャインは観察します。

自然主義として知られる現代生活の現実的な描写を主張したノルウェーの画家クリスチャン・クロッグの学生として彼の芸術的キャリアを始めましたが、ムンクは感情的な感覚を伝えるために心理的にチャージされた表現力豊かなスタイルを開発しました。実際、彼がブラシをイーゼルに上げた頃には、彼は通常彼のモデルに注意を払っていませんでした。「見たものを描くのではなく、見たものを描く」と彼はかつて説明した。公式サロンの学術慣習を拒否したゴーギャンとゴッホの作品にパリで触れたことで若い男として影響を受けた彼は、強い感情を伝えることを公言する目的で、簡素化された形と強烈な色のブロックに向かって進歩しました。 1890年初頭、ムンクは、網膜の残像で彼に現れた緑の色合いのバラ色のレンガの壁を描いたことで彼を批判していた尊敬されるパリの絵画教師のクラスをやめました。彼は「捨てられた半擦り切れたスケッチ」を展示し、彼の「ランダムな色の塊」をあざけったと非難する現代美術評論家に敵対する方法で、彼は彼の絵画に落書きのような走り書きを取り入れるか、彼の絵を薄くし、自由に滴下させます。

彼がしばしば鮮やかな色を1つだけ使用し、印刷物に木目を露出させるという彼の木版画の手法の根本的なシンプルさは、驚くほど新しいように思えます。木版画のために、彼は独自の方法を開発し、大まかな広いストロークで画像を切り取り、完成した木版画を別々にインク付けしたセクションにカットしました。彼の版画のスタイルは、彼の絵画の大胆な構図とカラーパレットと同様に、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーやアウグスト・マッケを含む20世紀初頭のドイツの表現主義者に大きな影響を与えました。しかし、特徴的に、ムンクはメンターの役割を避けました。彼は離れることを好みました。

「彼は古い芸術家ではなく、現代の芸術家と見なされたかったのです」とムンク美術館の上級キュレーターであるゲルト・ウォルは言います。彼は大胆不敵にチャンスを受け入れました。彼のスタジオへの訪問者は、彼があらゆる種類の天気で彼の絵を戸外に置いていたことを見てショックを受けました。「最初の数年から、ムンクの批判は、彼が絵を仕上げていなかったということでした。それらはスケッチであり、始まりです」と、ウォルは言います。「サロンの絵画と比較すると、これは事実でした。しかし、彼はそれらを未完成に見えるようにしたかったのです。彼はそれらを生で荒く、滑らかで光沢のないものにしたかったのです。」それは彼が描きたかった感情でした。「ペイントするのは椅子ではない」と彼はかつて書いたが、「それを見た人が感じたこと」。

ムンクの最も初期の記憶の1つは、彼の母親が結核に閉じ込められ、クリスチャニア（現在のオスロ）にある彼らの家の窓の外に広がる畑を彼女の椅子から物憂げに見つめていることでした。彼女は1868年に亡くなり、エドヴァルドは5歳で、彼の3人の姉妹と弟であるクリスチャンの世話をしました。クリスチャンは、しばしば暗がりの狂信に暗くなりました。エドヴァルドの叔母カレンは家族と一緒に住むようになりましたが、少年の最も深い愛情は彼の姉のソフィーにありました。 9年後の15歳での結核による彼女の死は、彼を生涯にわたって傷つけました。死ぬと、彼女はベッドから持ち上げられて椅子に置かれるように頼みました。ムンクは、彼女の病気と最後の日々の多くの構図を描いたが、彼の死までその椅子を保持した。（今日は、ムンク美術館が所有しています。）

エドヴァルドの悲惨さを悪化させたのは、彼自身の脆弱な健康でした。スー・プリドーは、彼女の新しい伝記であるエドヴァルド・ムンク：ビハインド・ザ・スクリームで、少年として結核と吐血を起こしました。彼の父親が次の世界（医師の驚くべき特性）を好むことは、息子の死の差し迫った感覚を増幅するだけでした。ムンクの最高の自画像の1つである1895年のリトグラフは、彼の頭と聖職者のように見える襟が黒い背景から具体化していることを描いています。作品の上部にある細い白いバンドには彼の名前と年が含まれており、対応する下のストリップには骨格の腕があります。「私は人類の最も恐ろしい敵のうちの2つを引き継ぎました-消費と狂気の遺産-病気と狂気と死は、私のゆりかごに立っていた黒人の天使たちでした」と彼は日付のない民間のジャーナルに書きました。エドヴァルドの姉妹の一人は、終わりのない悲劇の中で、彼女の人生のほとんどを精神疾患のために制度化して過ごし、彼の兄弟はムンチに異様に頑強に見えたが、30歳で突然肺炎で亡くなった。、彼のように結婚したことがない人は、老後まで生き延びました。

エドヴァルドの早熟な才能は早く認識されました。 2つの自画像から、彼の芸術（および彼の性格）がどれほど速く進化したかを見ることができます。 18歳から18歳までの1881年から82年に描かれた、段ボールの4分の3の小さなプロファイルは、アーティストの古典的な美貌（まっすぐな鼻、キューピッドの弓の口、強いあご）を細かいブラシと学問的な正しさで描いています。 5年後、より大きな自画像でのムンクのパレットナイフの作品は印象派的で斑点があります。彼の髪と喉が背景にぼやけています。彼の下げられた視線と突き出したあごは、彼に無作法な空気を与えます。そして彼の目の赤い縁は、酒に酔った長い眠りの始まりであり、眠れぬ夜をnightさせます。

1889年に、ムンクが次第に親交を深めるクリスチャニアのボヘミアンな群衆の中心にいるニヒリストであるハンス・イエーガーのフルレングスの肖像画のために、アーティストは悪名高い作家をソファの前かがみに入れ、前にガラスのタンブラーを置いた彼と彼の額の低い帽子。イェーガーの頭は斜めであり、彼の目はforward慢でand然とした姿勢で前方に突き出ている。心理的な鋭さとともに、説得力のある肖像画は、絵画の最近の発展に対するムンクの意識を示しています。イェーガーのコートのかすかな青とグレーの筆致は、印象派、特に1885年と1889年のパリ旅行でノルウェー人が見たかもしれないセザンヌの作品を示唆しています。

息子の教育費の支払いに苦労していたクリスチャン・ムンクにとって、エドヴァルドと疑わしい仲間との関係は苦悩の種でした。エドヴァルドも引き裂かれました。彼は父の神への信仰を欠いていましたが、それにもかかわらず彼は罪悪感を継承していました。後に彼の自由friends放な友人と彼らの自由な愛の抱擁を振り返って、彼は次のように書いた。「神、そしてすべては打ち倒された、誰もが野生の混乱した人生の踊りの中で荒れ狂う…。永遠の命の考え。」

彼の最初の性的体験は、1885年の夏、彼が21歳のときに、遠い従兄弟の妻であるミリー・タウロウと一緒に行われたようです。彼らは、魅力的な漁村のアースガードストランド近くの森で会うことになりました。ミリーが2年後にそれを終えたとき、彼は関係が持続し、苦しみ、荒れ果てている間、彼は怒り狂って興奮しました。孤独な男と支配的な女性のテーマはムンクを魅了しました。彼の最も有名な画像の1つであるヴァンパイア （1893-94）では、赤毛の女性が、口がひどく見える恋人の首に沈み込んでいるのが見えます。別の主要な絵画である彼の1894年の灰は、ミリーを連想させる女性が見る人に立ち向かい、彼女の白いドレスがボタンを外して赤いスリップを明らかにし、両手を頭の側面に上げ、取り乱した恋人が絶望して頭を抱えています。

ムンクは1889年11月にパリにいたが、友人が彼に手紙を送った。悪いニュースが含まれていることを確認して、彼は友人に別れを告げ、父親が脳卒中で死亡したことを読んだカップルのウェイターを除いて、近くのレストランに一人で行きました。「彼は私のニーズを理解していませんでした。私は彼が最も高く評価することを理解していませんでした」とムンクはかつて観察しました。現在、経済的に困familyした家族の長である彼は、その責任に心を落ち着かせ、彼が亡くなったときに父親と一緒にいなかったという後悔につかまった。この不在のため、母親と妹のソフィーが亡くなったときのように、彼は悲しみの感情を死の場面の絵に描くことはできませんでした。 夜の聖雲 （1890年に描かれた）は、彼のパリ郊外のアパートのムーディーで青いインテリアであり、彼の心の状態を捉えています。その中で、シルクハットに身を包んだ影の人物、彼のルームメイトであるデンマークの詩人エマニュエル・ゴールドスタインは、セーヌ川の明るい光を窓から眺めています。マリオン窓から流れる夜の光は、十字架の象徴的なパターンを床に投げ込み、敬devな父親の精神を思い起こさせます。

父親の死に続いて、ムンクは人生で最も生産的で、もし最も困ったことになった段階に乗り出しました。パリとベルリンの間で時間を分けながら、彼は「フリーズオブライフ」と呼ばれる一連の絵画を手がけました。彼は、ベルリンのフリーズの1902年の展覧会のシリーズの一部として22の作品を制作しました。彼の心の状態を連想させる絵画は、 メランコリー 、 ジェラシー 、絶望、不安、病室での死、そして彼が1893年に描いたThe Screamなどのタイトルを持っています。彼のスタイルは、彼が試みていた感情によって劇的に変化します特定の絵画でコミュニケーションするため。彼はマドンナ （1894-95）のアールヌーボー様式の栄養と、 サマーナイトドリーム （1893）の心理的負荷の高いシンボリズムに目を向けました。 1895年の「 タバコとの素晴らしい自画像」では、彼が熱狂的に「フリーズオブライフ 」に従事している間に描かれ、ウィスラーのちらつきのあるブラシワークを採用し、スーツのジャケットをこすって擦り、彼の体が煙のように消えていくように見せましたタバコから彼は彼の心臓の近くでくすぶっている。 1893年に描かれたソフィーの死の感動的な喚起である「シックルームでの死」では、ゴッホ、ゴーギャン、トゥールーズロートレックの大胆なグラフィックアウトラインを採用しました。その中で、彼と彼の姉妹は手前に現れ、叔母と祈っている父親は、椅子に隠れている死にかけている少女に付き添います。生きている兄弟（大人として描かれている）と死にかけている姉妹を隔てる広大な空間を横切って、視聴者の目は、空いているベッドと後部の役に立たない薬に引き寄せられます。

フリーズはベルリンで広く認められ、ムンクは突然収集されました。「北欧の粗野な色彩の喜び、マネの影響、空想への情熱、非常に特別な泉の組み合わせから」とある批評家は書いた。「それはおとぎ話のようなものです」とムンクは叔母への手紙で喜んだ。しかし、彼の延滞した成功を喜んでいたにもかかわらず、ムンクは幸せからは程遠いままでした。シリーズの最も強力な絵画のいくつかは、彼が最後に完成したもので、彼はしばしば彼の芸術に必要だと言った悲惨さを引き起こした恋愛を記録しています。

1898年、クリスチャニアを訪れたムンクは、彼の残酷なミューズになる女性と出会いました。タラ・ラーセンは、クリスチャニアを代表するワイン商人の裕福な娘であり、29歳のときまだ結婚していませんでした。ムンクの伝記作家は、苦しめられた関係を再構築するために、彼の時々対立し、無関心なアカウントから遠く離れたところに頼ってきました。彼が最初に注目したのは、彼女が彼とスペースを共有したアーティストの会社の彼のスタジオに到着したときです。彼女は最初から積極的に彼を追いかけました。彼の話では、彼らの事件はほとんど彼の意志に反して始まった。彼はベルリンに逃げ、その後ヨーロッパを横断して一年中ダッシュしました。彼女は続いた。彼は彼女に会うことを拒否し、それから屈服するでしょう。彼は、1899-1900年の「ダンスオブライフ」で彼らの関係を記念しました。夏の夜に、かつてミリータウロウと試みた海辺の村、1897年に小さなコテージを購入した海辺の村にあります。写真の中央では、ムンク自身を表す空いている男性キャラクターが、赤いドレスを着た女性と踊ります（おそらくミリー）。彼らの目は出会わず、硬い体は不幸な距離を保ちます。左に、ラーセンは金色の髪で、白いドレスを着て慈悲深く微笑んでいます。右側に、彼女は再び現れます。今度は黒いドレスを着て顔をしかめ、彼女が着ている衣服のように暗く、彼女の目は暗い失望で見下されました。緑の芝生の上で、他のカップルはムンクが「人生の乱れたダンス」と呼んでいたもの、つまり彼はあえて参加しなかったダンスで好色に踊ります。

ラーセンはムンクが彼女と結婚することを切望していました。現在は博物館になっている彼のAasgaardstrandコテージには、花嫁のトルソー用に作られたアンティークのウェディングチェストがあります。彼は、彼女の「狭い、湿った唇」の感触は死体のキスのように感じたと書いたが、彼は彼女の不敬に屈し、不愉快な提案をすることさえした。「私の悲惨さの中で、私たちが結婚していれば、少なくともあなたは幸せになると思う」と彼は彼女に書いた。その後、彼女がドイツに来て必要な書類を彼に提示したとき、彼はそれらを失った。フランスはこれらの文書を必要としていないので、彼女は彼らがニースに旅行すると主張した。そこにいた後、彼は1902年にイタリアへ、そして最終的にベルリンへと国境を越えて脱出し、 「Frieze of Life」展を上演しました。

その夏、ムンクは、アスガードストランドのコテージに戻りました。彼は平和を求めたが、大量に飲み、公然と乱闘し、それを見つけることができなかった。それから1年以上の不在の後、ラーセンは再び現れました。彼女は自殺のうつ病であり、大量のモルヒネを服用していることを彼女の友人が彼に知らせるまで、彼は彼女の序曲を無視した。彼はしぶしぶ彼女に会うことに同意した。口論があり、どういうわけか-完全な話は知られていない-彼はリボルバーで自分自身を撃ち、左手で指の一部を失い、そしてあまり明白ではない心理的傷害も自分に与えた。迫害の誇張された感情に陥りやすい-たとえば、彼の1900年のゴルゴタの絵画では、十字架に釘付けにされた自分を描いている-ムンクは、壮大なスケールになるまで、彼の心の大失敗を拡大した。三人称で自分を説明し、「誰もが彼の変形した手で彼を見つめた。彼はテーブルを共有した人たちが彼の怪物の光景にうんざりしていることに気づいた」と書いた。しばらくしてラーセンが別のアーティストと結婚したとき、彼の怒りは強まりました。「売春婦のために不必要に自分を犠牲にした」と彼は書いた。

次の数年で、彼の飲酒は長い間過剰でしたが、手に負えないものになりました。「激怒は今ますます頻繁に起こっていた」と彼は日記に書いた。「飲み物は、特に朝は落ち着かせるためのものでしたが、日が暮れるにつれて、私は怒り、怒りました。」彼は苦しみながらも、彼を殺害したフランスの革命的なマラットのモデルとして自分自身を使用し、ラーセンはマラットの暗殺者、厳しい人としてキャストされたタブロー（いくつかのバージョンで実行された）、容赦ないシャーロットコーデイ。彼の1906年のワインのボトルの自画像では、レストランのテーブルで、プレート、ワインボトル、グラスだけで自分だけを描いており、激しい不安を証明しています。ほぼ空のレストランで彼の後ろに2人のウェイターが立ち、父親の死を読んだ設定を思い起こさせます。

1908年の秋、ムンクはコペンハーゲンで崩壊しました。彼の左側で幻覚の声を聞き、麻痺に苦しんでいた彼は、サン・クラウドのアパート、エマニュエル・ゴールドスタインの古いルームメイトに説得されて、街の郊外にある私設のサニタリウムに入ろうとした。そこで彼は飲酒を減らし、精神的な安定を取り戻しました。 5月、彼は出発し、元気で、イーゼルに戻ることを切望していました。彼の人生のほぼ半分が残った。しかし、ほとんどの美術史家は、彼の最高の作品の大部分が1909年以前に作成されたことに同意するでしょう。彼の晩年はそれほど騒々しくはありませんが、個人的な孤立を犠牲にします。この見解を反映して、MoMAはショーの5分の1未満を彼の1909年以降の出力に費やしています。「晩年に、キュレーターのマクシャインは説明します、「彼が人生に関わったときほど多くの心を打つような絵はありません。」

1909年、ムンクはノルウェーに戻り、オスロ大学の集会所の重要な一連の壁画の作業を開始しました。壁画が知られているAula Decorationsは、Munchの明るい側、この場合は文字通り、眩しい太陽の中心を見るという新しい決意を示しています。新しく独立したノルウェーでは、ムンクは国民的芸術家として称賛され、最近亡くなったヘンリック・イプセンとエドヴァルド・グリーグがそれぞれ国の作家と作曲家として務めました。彼の新しい名声とともに富が生まれましたが、平穏はありませんでした。交互に敬の念を抱き、軽corn的な大衆からの距離を保ちながら、ムンクは1916年にオスカーの郊外にある11エーカーの敷地で、2つか3つの絵画の価格に相当する額で購入したエケリーに撤退しました。彼は時々、彼の作品を制作するために必要に応じて彼の孤立を擁護した。他の時には、彼はそれが彼の正気を維持するために必要であると暗示しました。「私の人生の後半は、自分をまっすぐに保つための戦いでした」と彼は1920年代初頭に書いています。

エケリーでは、ムンクは風景画を取り上げ、彼の周りの田舎と農場の生活を、最初は楽しい色で、その後は明るい色調で描いた。また、彼はお気に入りの画像に戻り、 「フリーズオブライフ」絵画の新しい演出を制作しました。晩年、ムンクは生き残った家族を財政的に支援し、郵便で彼らと連絡を取りましたが、彼らを訪問しないことを選びました。彼は孤独に多くの時間を費やし、彼の苦しみとin年を記録しました。 1918年から1919年の大流行で致命的なインフルエンザに襲われたとき、彼はブラシを手に入れるとすぐに一連の自画像にした、あごひげを生やした姿を記録しました。 1930年、右目で血管が破裂して視力が損なわれた後、眼疾患中の自画像などの作品で、彼に見えた血塊、大きな不規則な紫色の球体を描きました。彼は時々、悪魔の猛禽のように、球体に鋭くくちばしを付けました。最終的に、それは飛んだ。彼の視力は正常に戻った。

ムンクの死の少し前の1940年から42年にかけての「時計とベッドの間の自画像 」では、彼が書いたように、「人生の踊り」から戻った男の姿を見ることができます。硬くて身体的に不器用であるように見えますが、彼は祖父の時計とベッドの間に挟まれて立っているように見えます。彼の後ろの壁には、彼の「子供たち」が上下に並んでいます。献身的な親のように、彼は彼らのためにすべてを犠牲にしました。