この冬のシーズン、見事な新しい展示会が世界中で開かれています。 これら10の博物館で、ディオールの魅力的なデザインを探索し、新しいルーブルアブダビでの最初の主要な展示に足を踏み入れ、ナチの強制収容所で作成された地下雑誌のページを読んでください。
ロイヤルオンタリオ博物館- クリスチャンディオール
（カナダ、トロント、2017年11月25日〜2018年3月18日）
ディオールがデザインしたジャケットの1つ。 （ROMの提供） 
展示品のドレス。 （ROMの提供） 
ディオールのデザインのトップダウン。 （ROMの提供） クリスチャンディオールの創立70周年を記念して、ロイヤルオンタリオ博物館では、オートクチュールビジネスでの最初の10年から集められたデザイナーの作品の回顧展を開催しています。 ハイライトされた作品は1947年から1957年までのもので、デザイナーが第二次世界大戦によって引き起こされた破壊の後、パリのファッション業界の復活にどのように貢献したかを記録しています。 この展示では、昼間やイブニングウェアを含む幅広いデザインを展示し、デザイナーが彼の作品に採用した豪華なテキスタイルや刺繍の詳細な検査を行います。
ペレスアートミュージアムマイアミ — フェリーチェグロダン：侵略的な種
（フロリダ州マイアミ、2017年12月5日〜2018年4月21日）
Mezzbugのレンダリング。 （フェリス・グロディン） 
2017年11月22日、PAMMティーチングアーティストとのツアー中に撮影されたFelice GrodinのTerrafishの写真。（Adrienne Chadwick） 博物館の拡張現実展示への初めての進出では、マイアミに拠点を置くアーティストのフェリス・グロディンが侵略種を引き継ぎます。 展示はインタラクティブでデジタルです。 訪問者はiOSデバイスを使用して、博物館の屋外エリアと1階の劇場にある4つのデジタル作品を公開します。 Terrafishというタイトルの1つの作品は、博物館の空中庭園の上を空中に移動する想像上の生き物の半透明の体を明らかにしています。 これらの部品は、建物自体を強化し、関与させるように設計されています。
ラ・トリエンナーレ・ディ・ミラノ— リック・オーエンズ：ヒューマン・インヒューマン・スーパーヒューマン
（イタリア、ミラノ、2017年12月15日〜2017年3月25日）
Rick Owensの展示品の1つ。 （OWENSCORP） 
Rick Owensの展示品の1つ。 （OWENSCORP） 家具とファッションはしばしば密接に関連しており、Subhuman Inhuman Superhumanのような方法でこの関係を探求する展示は他にありません。 この展示は、デザイナーのリック・オーウェンズと彼のファッションと家具のキャリアに捧げられた世界初の回顧展です。 オーエンズは、完全に新しいアートインスタレーションを作成するだけでなく、既存のアーカイブから作品を選び、展示のデザインを自身で作成しました。 コレクションの作品は、詩と芸術をパンクとアナーキーに混ぜるオーウェンズの傾向を示しています。
テキサス文化研究所-装飾する意志：アフリカ系アメリカ人の服装とアイデンティティの美学
（テキサス州サンアントニオ、2017年12月16日〜2018年3月11日）
地元のサロン内。 （テキサス文化研究所の礼儀） 
カウリーシェルボウタイ。 （テキサス文化研究所の礼儀） 
ヘッドラップに使用される生地。 （テキサス文化研究所の礼儀） 
編組サロン内。 （テキサス文化研究所の礼儀） サンアントニオの高校生の画期的な作品に焦点を当てたThe Will to Adornは、アフリカ系アメリカ人の衣装の影響と、それがアイデンティティにどのように関係するかに焦点を当てています。 学生は地域の専門家やサロン、お店、編み込みサロンでの隣人とのインタビューを実施するために、コミュニティに出かけました。 コミュニティの伝統と自己表現が展示全体の中心テーマになっています。 スミソニアン民俗文化センターが管理するこのプロジェクトは、サンアントニオ地域でのこのトピックに関する最初の研究です。
ルーブルアブダビ— あるルーブルから別のルーブルへ
（アラブ首長国連邦、アブダビ、2017年12月21日オープン）
ルーブルアブダビの外観。 （ルーブルアブダビ–写真ローランドハルベ） 
ジュゼッペペノーネによる発芽。 （ルーブルアブダビ–写真ローランドハルベ） 
オスマン帝国のモザイク舗装。 （ルーブルアブダビ–写真ローランドハルベ） 
ルーブルアブダビの内部ビュー。 （ルーブルアブダビ–写真ローランドハルベ） 11月の時点で、ルーブル美術館の最新の拡張がアブダビで開かれています。 初の展覧会「From One Louvre to Another」は12月21日に始まり、パリのルーブル美術館の歴史を18世紀までさかのぼります。 展示は3つのセクションに分かれています。最初はヴェルサイユ宮殿でのルイ14世王のロイヤルアートコレクション、2番目はかつてそこに住んでいたアカデミーとサロンを通じてルーヴル美術館の宮殿への改修を追跡し、3番目はルーヴル美術館は、今日私たちが知っている博物館になりました。 ショーでは、絵画、彫刻、家具、陶器など、パリのルーブルコレクションとヴェルサイユコレクションの両方から約150の芸術作品を紹介します。
ミルウォーキー美術館— オープンロード：写真とアメリカのロードトリップ
（ウィスコンシン州ミルウォーキー、2018年1月26日〜2018年4月22日）
アレック・ソス、ウィスコンシン州ファウンテンシティ、墓地、2002年。（マグナム・フォト提供：アレック・ソス） 
ライアン・マッギンリー、ダコタ・ヘア、2004年。（ライアン・マッギンリー、ニューヨークのチーム・ギャラリー提供） 
リー・フリードランダー、サウス・ダコタ州マウント・ラシュモア、1969年。（リー・フリードランダー、サンフランシスコのフレンケル・ギャラリー提供） 
Justine Kurland、クレア、第8区、2012。（Justine Kurland、礼儀ミッチェル・インズとナッシュギャラリー、ニューヨーク） 
Taiyo Onorato＆Nico Krebs、Broken Street Line、2008年。（Taiyo OnoratoおよびNico Krebs、アーティスト提供、RaebervonStenglin、チューリッヒおよびPeter Lav、コペンハーゲン） 友人や家族と一緒に、あるいは一人で車でオープンハイウェイに行くという、道路旅行ほど象徴的なアメリカのものはほとんどありません。 米国の歴史を通じて、変化する娯楽でした。定住する新しい場所を見つけるためでも、自分自身についてもう少し知るためでも。 The Open Roadは、アメリカの広大な高速道路網でミューズを見つけた19人の写真家の物語と画像を組み合わせて、アメリカ人が写真を通して習慣付けていることを文書化しています。 1930年代と1940年代は、戦後アメリカを記録したり、少なくとも世界での自分たちの位置をより良く理解することを望むすべての写真家にとって、全国を飛び立つ絶好の時期でした。
ミネアポリス美術館-中国最後の王朝の権力と美：コンセプトとデザインby Robert Wilson
（ミネソタ州ミネアポリス、2018年2月4日-2018年5月27日）
ランティングパビリオンで学者の集まりを示す玉山。 清朝、乾隆時代、1790年。青ja。 （ミネアポリス美術館提供） 
皇帝の儀式12シンボルjifuコートローブ。 清朝、乾隆時代、1736-1795。 シルクのタペストリー（kesi）。 （ミネアポリス美術館提供） 
王子デュオルオの帝国の肖像。 清朝、乾隆時代、1736-1795。 インク、色、および絹の金。 （ミネアポリス美術館提供） 
皇位。 清朝、乾隆時代、1736-1795。 針葉樹フレーム上の多色ラッカー。 （ミネアポリス美術館提供） 1644年から1912年まで続いた中国の清王朝は、最後の帝国王朝であるだけでなく、中国の歴史における芸術の最大のチャンピオンでもあり、ヨーロッパの芸術シーンに匹敵していました。 この展示は、皇室の外部イメージから皇帝と彼の家族の私生活への比walk的な歩みで、その芸術的才能を活用しようとします。 展示の各部屋には、劇場アーティストのロバートウィルソンがデザインしたオリジナルのサウンドスケープが付いています。 見逃せないアイテムには、乾隆皇帝から依頼された640ポンドのヒスイの山の彫刻、皇后の正式な宮廷のローブ、彫られた皇位、王子デュオルーの肖像が含まれます。
ドライハウス博物館—座席の芸術：アメリカのデザインの200年
（イリノイ州シカゴ、2018年2月10日〜2018年8月11日）
ハリー・ベルトイア（1915-1978）設計、ニューヨーク州ニューヨーク市のノール・アソシエイツ社製、 大きなダイヤモンドラウンジチェア 、c。 1952年（写真：Michael KorytaおよびAndrew VanStyn、撮影、保存および写真担当ディレクター） 
ペンシルベニア州フィラデルフィアのファンシーサイドチェアに起因する不明なデザイナー。 1820年（写真：マイケル・コリタ、アンドリュー・ヴァンスティン、買収、保存および写真担当ディレクター） 
ジョン・ヘンリー・ベルトラー（1804-1863）、ニューヨーク市、ニューヨーク、 スリッパチェア（グレープバインとオークリーフ） 、c。 1860年（写真：ダグラスJ. ENG） 
ヴィヴィアンビール（b。1977）、ノースカロライナ州ペンランド、 現在 、2004年に設計および製造（写真：ダグラスJ. Eng） 
ヴィヴィアンビール（b。1977）、ノースカロライナ州ペンランド、 現在 、2004年に設計および製造（写真：ダグラスJ. Eng） 
設計：Herbert von Thaden（1898-1969）、Thaden Jordan Furniture Company（Est。1946）、Manufactured by Thaden Jordan Furniture Company（Est。1946）、Roanoke、VA、 Adjustable Lounge Chair 、1947（Photo by Michael Koryta and Andrew VanStyn、Acquisitions of Conservation and Photography） 
設計および製造：ケネススマイス（b。1937）、カリフォルニア州オークランド、 Synergistic Synthesis XVII sub b1 Chair 、2003（撮影：Michael KorytaおよびAndrew VanStyn、撮影、保存および写真担当ディレクター） 
フランク・ロイド・ライト（1867-1959）設計、ミシガン州グランドラピッズのスチールケース社製、 ジョンソン・ワックス・カンパニー・チェアー 、c。 1938年（写真：Michael KorytaおよびAndrew VanStyn、買収、保全および写真担当ディレクター） 
チャールズ・イームズ（1907-1978）およびレイ・イームズ（1912-1988）、ハーマンミラー家具会社（1923年設立）、グランドラピッズ、ミシガン州、 LCW（ラウンジチェアウッド）向けにEvans Products、Co. 1945（写真：Michael KorytaおよびAndrew VanStyn、撮影、保存および写真担当ディレクター） 
デザイン：フランクゲーリー（b。1929）、イージーエッジ社製（アクティブ1969-73）、ロサンゼルス、カリフォルニア、 ハイスツール 、1971年（撮影：マイケルコリータ、アンドリューヴァンスティン、撮影、保存および写真担当ディレクター） 
デザイン：ウォーレンマッカーサージュニア（1885-1961）、ウォーレンマッカーサーコーポレーション、ローマ、ニューヨーク、 スリングシートラウンジチェア 、c。 1935年（写真：マイケル・コリタ、アンドリュー・ヴァンスティン、買収、保存および写真担当ディレクター） 
デビッド・ウォルコット・ケンドール（1851-1910）、フェニックス・ファニチャー・カンパニー（1870年設立）製造、ミシガン州グランドラピッズ、 「マッキンリー」アームチェア 、c。 1894-96（写真：マイケルコリータ、アンドリューヴァンスティン、撮影、保存および写真担当ディレクター） 
Pottier＆Stymus and Companyに帰属する設計と製造、（1859年）、ニューヨーク、ニューヨーク、 エジプトの復活サイドチェア 、c。 1875年（マイケル・コリタ、アンドリュー・ヴァンスティン、撮影、保存、写真担当ディレクター） 
設計：トーマス・ウスティック・ウォルター（1804-1887）、ペンシルベニア州フィラデルフィア、ハミット・デスク・マニュファクチャリング社、1857年下院議員室アームチェアー製造（撮影：マイケル・コリタ、アンドリュー・ヴァンスティン、買収、保存および写真担当ディレクター） 
トーマスE.ウォーレン（アメリカの椅子Co. 1849-52で活動中）、アメリカの椅子Co.（1829-1858）、ニューヨーク州トロイのセントリペタルスプリングアームチェア 、c。 1850（写真：Michael KorytaおよびAndrew VanStyn、買収、保存および写真担当ディレクター） 
ニューヨーク州ニューレバノンのコミュニティメンバー、ニューヨーク州ニューレバノンシェーカーコミュニティ（1787-1947）、 ロッキングアームチェアのシェーカーによってデザインされました。 1840年（写真：Michael KorytaおよびAndrew VanStyn、撮影、保存および写真担当ディレクター） 2月からシカゴのDriehaus博物館は、毎日のオブジェ、椅子の芸術を祝います。 Art of Seatingでは、1810年から2010年までの37脚の椅子を展示しています。作品は、各椅子がその当時のアメリカ文化をどのように反映しているかを示すために選ばれました。 フランク・ロイド・ライト、エーロ・サーリネン、フランク・ゲーリーなどの偉人によって設計された椅子をお見逃しなく。ハーマン・ミラーやスティールケースなどのメーカーのモダンな座席表も併せてご覧ください。 コレクションの賞品の1つは、1857年の衆議院のオリジナルの室内椅子です。これらの椅子は、しばしばエイブラハムリンカーンやアンドリュージョンソンのような政治的な肖像画で展示されていました。
デンバー美術館— ドガ：完璧への情熱
（コロラド州デンバー、2018年2月11日〜2018年5月20日）
エドガー・ドガ、ダンサー、約1900年。トレーシングペーパー上のパステルと木炭、織り紙に取り付け、ボードに取り付け。 37-5 / 8 x 26-3 / 4インチ（ロチェスター大学メモリアルアートギャラリー：チャールズH.バブコック夫人の贈り物） 
エドガー・ドガ、ブーケとダンサー、約1895年から1900年。 キャンバスに油絵具; 71 x 60インチ（バージニア州ノーフォークのクライスラー美術館：ウォルターP.クライスラージュニアの贈り物、デラヴィオラフォーカークライスラーの記念） 
エドガー・ドガ、ダンス試験（Examen de Danse、1880。紙にパステル。24-1/ 2 x 18インチ。（デンバー美術館：匿名ギフト、1941.6） デンバー美術館、そしてデンバー美術館だけに来て、1855年から1906年までのドガの作品を展示します。ドローイング、パステル、モノタイプ、ブロンズ彫刻、エッチング、絵画など、100を超える作品が展示されます。 展示の目的は、訪問者がドガの創造的プロセスの内部を見る機会を与え、同時に彼の公的および私的生活を探ることです。 いくつかの繰り返しのテーマには、馬、オペラ、ダンス、裸の姿に魅了されています。 この展示は、彼の初期の肖像画や歴史的主題から、1800年代後半のパリの現代生活に焦点を当てた後期の作品まで、アーティストの経歴をたどります。
オレゴンユダヤ博物館とホロコースト教育センター— ヴェデム：テレジンゲットーの地下マガジン
（オレゴン州ポートランド、2018年2月15日〜2018年5月27日）
展示されている雑誌のページ。 （オレゴンユダヤ博物館の礼儀） 
ヴェデムのアート。 （オレゴンユダヤ博物館の礼儀） 1942年から1944年にかけて、13歳から15歳の10代の少年7人がナチス収容所の規則に反し、 Vedemと呼ばれる秘密の地下文学雑誌を作成しました。 彼らはチェコスロバキアのテレジーンに投獄され、そこで800ページのドローイング、ペイント、散文、詩、ポップアートを作成しました。 少年たちは標準的な雑誌の構造を持っていて、ペトル・ギンツが編集長を務め、未完成の雑誌の問題を彼の寝台の後ろの小さな棚に隠していました。 ドイツ人がテレジンの住民に開催を許可した劇場ショーやコンサートについて報告する、編集長兼文化特派員としてのカートコトウク。 スポーツライターであり、最終的にはテレジンの火葬場を担当する特派員としてシドニータウシグ。 雑誌の詩人受賞者としてのハヌス・ハッケンブルグ。 雑誌の愛の詩人、ズデネク・オーレンシュタイン。 寄稿者としてジョージ・ブレイディとレオ・ローウィ。 ギンツとハッケンブルグはともに1944年にアウシュヴィッツで亡くなりました。 他の5人はホロコーストを生き延びました。 Vedemの存続は、大部分がTaussigのおかげです。Taussigは、問題を地下の金属箱に埋め、戦後に戻ってそれらを掘り起こして保存しました。 この展示では、800ページを現代の雑誌の形式に再構成しています。
