1911年12月中旬、ニューヨークのアッパーイーストサイドにあるマディソンギャラリーに、先見の明のあるアーティストの小グループが集まりました。 現代アートのシーンに不満を抱いた男性は、アメリカやヨーロッパから来た自分の作品や他の刺激的なモダニズムの作品が展示される場所を確保する計画を立てました。
束の忠実な記録管理者であるウォルト・クーンは、最初の会議で数分を費やし、他の人たちはそれに続く週に開催されました。 最初に、アーティストは共同でアメリカの画家と彫刻家の協会を結成し、あるメンバーが言ったように、「芸術に追随するのではなく、芸術の趣味をリードします」。最新の最も有望な芸術のプレゼンテーション。
1913年2月17日、マンハッタンの東26番街にある第69連隊兵器庫で、国際美術展（より愛情を込めて知られている）が公開されました。 ショーはシカゴに、次にボストンに移動します。
「それは20世紀のアメリカの芸術における最大の瞬間の1つです」と、スミソニアンのアメリカ美術史家の歴史家であるケリー・クインは言います。 アーティストはお互いに、キャンバス上で起こっている新しいことを見るのがどれほど深いかについて書きました。 そして彼らは、これがどれほど変革的であり、これが永続する遺産であるかを予測していました。」
この時点まで、ヨーロッパの壮大なツアーに参加する手段を持っていたアメリカ人だけが、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、キュービストなどのヨーロッパのモダニストの作品を見ていました。 興味を持っている他の人は、芸術について読んだり、白黒の複製を見ることができましたが、画像自体を見ることができなかったでしょう。 アーマリーショーで初めて、アメリカ人は入場料として1ドル、または午後と週末に25セントを支払うことができ、尊敬される新興のアメリカおよびヨーロッパのアーティストによる1, 200を超える絵画、彫刻、ドローイングを見ることができました。
ショーで最も話題になった絵画の1つは、 階段を下りるマルセルデュシャンのヌードで 、現在はフィラデルフィア美術館で開催されています。 シャープで幾何学的な形で構成された肖像画は、st然とした見物人です。 「フォームを壊し、人間の姿を壊しているので、それはとても過激です」とクインは言います。 「これは新しい見方でした。 絵画の中で動いている身体。これは、以前はこの種の方法で実際に捕らえられていなかった。」
1913年のアーマリーショーの物語を語るには、アメリカ芸術のアーカイブは不可欠です。 そのコレクションでは、研究センターは、展覧会の2人のAAPSメンバーであり主要な主催者であるWalt KuhnとWalter Pachの論文を保持しています。 100周年を記念して、アーカイブはオンライン展示会を開催しました。これは、ショーのステージングとそれに対する一般市民の反応を記録した手紙、写真、プレス、広報資料で構成されるタイムラインです。
以下のクインとミルトンW.ブラウンの本「 The Story of the Armory Show」の助けを借りて選択されたドキュメントは、ショーへのエントリーから販売まで、より具体的にはデュシャンのショーを止めるヌードの物語をキャプチャします。
