パリのミュゼ・クリュニーの「リコーンの女神」シリーズやニューヨーク市の回廊の「ユニコーン」グループなどの群衆を喜ばせるものは別として、タペストリーは20世紀を通じて埃っぽいと考えられてきました。とダウディ-アウトオブタッチの古物商への情熱。 しかし、時代は変化しています。
1月4日まで美術館で展示され、豪華なカタログに記録された「神聖な芸術：シカゴ美術館の4世紀のヨーロッパのタペストリー」は、来場者の目を開かせるための最近の展示の最新作です。かつて絵画をはるかに凌mediumしていた媒体の素晴らしさ。 ベルギーのメヘレンでは、2000年のランドマークショーは、聖ローマ皇帝チャールズ5世のcor冠式に関連する、新しく保存されたall話シリーズLos Honoresに捧げられました。2004年、フランスのボーヴェにある国立タペストリーギャラリーは、「Les Amours des Dieux」（神の愛）、17世紀から20世紀までの神話のタペストリーの酔わせる調査。 メトロポリタン美術館は、2002年に「タペストリーインザルネッサンス：アートアンドマグニフィセント」で勝利を記録し、25年ぶりに米国のタペストリーの最初の主要なローンショーとして、アンコール「タペストリーインザバロック：スレッド2007年に「素晴らしさ」。
アートインスティテュートでの現在のショーのハイライトには、1500年頃の珍しいイタリアの受胎告知、シーザーとクレオパトラの物語を描いた17世紀シリーズのフランダースのアクティウムの戦い、18世紀のフランス皇帝タペストリー「皇帝セーリング」が含まれます中国皇帝の物語。
「私たちには驚異的なコレクションがあり、それは驚異的なショーです」と、Art InstituteのテキスタイルキュレーターであるChrista C. Mayer Thurman氏は言います。 「しかし、文書化できない限り、最上級は好きではありません。 「中規模で重要なコレクション」と呼ぶ方が安全だと感じています。」
アートインスティテュートは、ヨーロッパのバチカンや王室の貯蔵庫は言うまでもなく、ボストンのメット美術館や美術館と競争するふりをしていませんが、約100の優れた品質のタペストリーを所有しています。 ショーには70枚が展示されており、数十年の保管期間を経て、すべてが過去13年間に新しく保存されました。 「保存という言葉を使用してください」とサーマンは言います。 大きな違いがあります。 保全では、そこにあるものを保全します。 追加も再編もしません。」
芸術作品の価値は、多くの変数の関数です。 中世からバロック時代にかけて、タペストリーは絵画の枠をはるかに超えた名声を享受しました。 王族と教会は、漫画と呼ばれる一連のデザインを、当時最も人気のあったラファエル、ルーベンス、ルブランのアーティストに依頼しました。 その後、ゴヤからピカソ、ミロなどのアーティストが伝統を継承しています。 それでも、20世紀の照明によって、タペストリーは美術よりも工芸品の鳩の巣に自然にフィットします。
したがって、アーティストの実際の手によって制作されたラファエルの使徒の行為の漫画は「本物」と見なされますが、漫画に基づくタペストリーはより工業的な工芸品のようなものとしてカウントされます。 （この漫画はロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館の栄光の1つです）。 Los HonoresとThe Acts of the Apostlesの両方で起こったように、毎回驚異的な費用で、さまざまなワークショップによって漫画が「ライセンス」され、複数で織られる可能性があることを知ることは、媒体に関する現代の不安に追加されます。
クレオパトラとアントニーの夕食を楽しむ 、c.1680。 （シカゴ美術館） 
アクティウムの戦い 、c。 1680.（シカゴ美術館） 
7月 、1528年以前。（シカゴ美術館） 
受胎告知 、1484/1519。 （シカゴ美術館） 
1716/22 中国皇帝の物語から出航した皇帝 。 （シカゴ美術館） 
聖体のワインを押す幼児キリストの聖家族 、1485/1525。 （シカゴ美術館） 
恋人たち 、1490/1500。 （シカゴ美術館） しかし、黄金時代には、タペストリーには多くの利点があります。 同じような規模のフレスコ画や壁画はそうではないように、それらはポータブルです。 別の理由として、タペストリーは大規模で風通しの良いスペースで寒さを和らげるのに役立ちました。 最も裕福な金持ちだけがそれらを買う余裕があるので、彼らはスノブの魅力を持っていました。 タペストリーを吊るすことは、あなたが最高のものを高く評価できるだけでなく、そのコストが問題にならないことを示すことでした。 材料（絹と貴金属の糸）だけでも大金に値する可能性があり、言うまでもなく、希少で高度に熟練した労働者の莫大な費用がかかります。 ダブラーは工房を構え、画家として鉄片をたたくことができましたが、ジェームズ1世はモルトレイクにイギリス初のタペストリー工場を設立し、パリのマスターウィーバーとフランダースの50人の労働力が率いました。
ビデオと絵画とは異なり、タペストリーはデジタルメディアです。 画家は、選択したさまざまな線やブラシストロークで画像を構成しますが、タペストリーはポイントごとに構成されます。 タペストリーの視野は粗く、そうでなければなりません。 すべてのステッチはピクセルのようなものです。
タペストリーの織り方は、描かれたオブジェクトが平らで、パターンが強く、配色が単純な場合に最も簡単です。 3次元のオブジェクト、細かい陰影、微妙な色のグラデーションにより、作業が非常に難しくなります。 ラファエルやルーベンスのような芸術家は困難に譲歩をせず、最高のワークショップを自分たちよりも上に追いやった。 しかし、列車の残骸もありました。 スペインの宮廷では、ゴヤはマドリッドのプラドの栄光に数えられている日常生活のロココ漫画を5ダースほど作成しました。 織物では、同じシーンがグロテスクで、ほとんど悪夢のように見え、テクスチャーの不均一性により顔が形から外れ、目が鮮明でなくなります。
「我々は織工についてほとんど知らない」とサーマンは言う。 「品質はトレーニングにかかっています。 世紀が進むにつれて、常により速い製造とより速い技術への圧力がありました。 シカゴのショーは、その分水界の前で打ち切られました。
1月4日以降、すべてがストレージに戻ります。 「はい」とサーマンは言います。「それは不幸な事実です。 ひとつには、多くの場合、織物全体を支えるシルクが光によって劣化します。 しかし、物流上の要因もあります：特に、サイズ。 通常、タペストリーは非常に大きくなります。 今まで、アートインスティテュートにはそれらを掛ける壁のスペースがありませんでした。
良いニュースは、春になると、絵画コレクションが美術館の歴史的な建物からレンツォピアノによって設計された新しいモダンウィングに移行し、装飾芸術に適した規模のギャラリーが解放されることです。 タペストリーはディスプレイに統合され、回転して吊り下げられます。 しかし、一度に70のプライムピースを表示するには？ 「いいえ、すぐに繰り返すことはできません」とサーマンは言います。
