当初、私はロサンゼルスの現代美術館での村上隆の回顧展の真ん中にあるルイ・ヴィトンのブティックを警戒していませんでした。 モダンアートノートは早くから警告音を鳴らしましたが、商業企業がアーティストのキャリアにこれまで存在しなかったわけではありません。
村上の多くの時間は、彼の商業美術スタジオであるKaiKai Kiki LLCの開発に費やされました。 彼は、携帯電話のキャディ、キーホルダー、文房具、Tシャツなど、500を超える量産品をデザインしてきました。 始めたばかりの彼は、「世界で最初の品質」と自称し、日本のモデルキット会社のロゴを流用しました。
芸術的に村上は、彼が最高の伝統を使用して大衆文化と製品をリフするとき、彼の最高の状態です。 彼はアニメやマンガの出版物で取り上げられている日本の漫画や漫画イラストに大きな影響を受けていますが、12世紀の日本のスクロールペインティング技術も彼の作品に取り入れています。 全体として、ルイ・ヴィトンとのコラボレーションは、村上の確立された芸術的洞察力のかなり有機的な派生物のように見えました。
私が気になったのは、芸術と消費の対象との区別がなされていないことです。 村上ショーのキュレーターであるポール・シンメルは先月ArtNewsで 「商業作品をいわゆるハイアートと同じくらい厳密に扱うというアイデアが好きだった」と引用されました 。
デザインやファッションとの関連性がどれほど強いとしても、今シーズンの必需品のルイバッグを展覧会の真ん中に置くには、ショーの残りの部分を評価するのに必要な同じ知的厳格さが要求されることに同意しません。
シンメルは続けます、「…高級品を購入する経験は、素晴らしい絵画や彫刻を見る経験と同じように、感情的な共鳴を持っています。」
なんて誤解だ。 アートは、思考、反応、感情、変化のための触媒です。 それがアートオブジェクトの力のあるところです。 オブジェクト自体はセカンダリです。 真の消費の最終段階は劣化、破壊、抹消であるため、価格のタグ付けをして買い物をするのと同じ飛行機に乗せるのは近視眼的で少し馬鹿げています。 芸術は同じ気まぐれに左右されません。
（ 「キノコの軍隊」 ）
