2003年、オラファーエリアソンは、200の単一周波数ライト、プロジェクションフィルム、ミラーフォイル、ヘイズマシン、アルミニウム、および足場の助けを借りて、燃えるようなオレンジ色の太陽で完全に空を再現しました。 これまでに類を見ないものがあり、約200万人の訪問者がTate ModernのTurbine Hallに集まって視界に入りました。
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勝利を収めたテイトがデビューしてから20年近くたった今、エリアソンは、特に気候変動に関して、人類と自然との関係を反映した意欲的な新作で博物館に戻ります。
Olafur Eliasson：Real Lifeでは、「Weather Project」よりもはるかに広い範囲で、アイスランドデンマークのアーティストの30年のキャリアで作成された約40の異なる作品を特集しています。
GuardianのMark Brownによると、 In Real Lifeはインタラクティブなアートを中心に展開しています。 長さ128フィートの霧の回廊、フィンランドから輸入されたトナカイのコケの壁、36フィートの滝、白レンガを大量に使用する興味深いレゴステーションがあります。 エリアソンによれば、これらのレゴから生まれる創造物は、未来のビジョンをカプセル化するよう努めており、より多くの人々が彼らの前にいた人々によって作られた構造を変えるにつれて進化しています。
全体として、展示会にはエリアソンの署名スタイルのすべての特徴があります。とりわけ、規模への野心、環境への焦点、感覚体験の強調です。 ジル・ローレスがAP通信に書いているように、訪問者は単に回顧展を見るだけではありません。 彼らはまた、「感じ、匂い、味わう」。
Olafur Eliasson、「Din Blinde Passager」（「Your Blind Passenger」）、2010（Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson /作家の好意、neugerriemschneider、ベルリン、Tanya Bonakdar Gallery、ニューヨーク/ロサンゼルス©2010 Olafur Eliasson） プレスリリースでは、テイトはエリアソンの主要な目標の1つを、視聴者に知覚の性質を検討するよう促すことであると特定しています。 たとえば、黄色い霧の廊下は、トンネルの終わりに紫がかった青の光の錯覚を作成することにより、通路を通り抜けようとする人々を苦しめます。 実際には、Mark HudsonがTelegraphで説明しているように、補色は単に黄色い霧の残像です。それは「色知覚のプロセスの中で物理的に失われたようです」。
APのLawlessによると、 In Real Lifeの活動家の倍音は、ショーの最後の部屋、アートを超えたエリアソンの作品に捧げられたスペースで最も顕著です。
「Expanded Studio」と呼ばれる部屋では、グリッドの外に住む人々に電力を供給するように設計された低コストのソーラーランプが「Ice Watch」と並んで舞台に立ちます。グリーンランドフィヨルドから直接輸入された急速に溶ける氷の。 エリアソンは、2018年12月のインタビューでガーディアンのティムジョンゼに語ったように、「（地球温暖化と戦うために）必要な大規模な行動変化を生み出すために、そのデータを感情化し、物理的に具体化する必要があります。」
エリアソンにとって、芸術と行動主義はまったく同じものです。
「博物館に足を踏み入れても、現実の世界から足を踏み出すことはありません」と彼はローレスに語ります。 「現実を高解像度で見るようなものです。」
Olafur Eliasson：In Real Lifeは、2020年1月5日までロンドンのTate Modernで公開されています。
