今日スミソニアンアメリカンアートミュージアムで開かれているショー「フィールドとしての色：アメリカ絵画1950-1975」は、控えめに言ってもカラフルです。
ギャラリーは文字通り色を吸います。 それの大きな広がりは、幾何学的な形で遊び心と攻撃的に広げられていますか、それとも、私を許して、色が調整されているかのように一緒にぶら下がっている巨大なキャンバスにランダムに散らばっているように見えますか？
冬と春のクールな色彩を吹き込んだ絵画と、夏と秋の鮮やかな暖かい色彩が続きます。 環境の中をさまよう訪問者は、そのシンプルな美しさに感動しますが、不思議に思わずにはいられません。
ショーのカタログは私たちにいくつかの助けを与えてくれます：「最高のカラーフィールド絵画を際立たせるのは、彼らが私たちの感情を引き付けるだけでなく、目を奪うために管理する手段の並外れた経済です。」
カタログは、「Color Field抽象化におけるペイントアプリケーション」と説明しています。
私は魔法を使います。 5月26日まで展示されていたヘレンフランケンターラー、モリスルイス、ケネスノーランド、ジュールオリツキーなどの主要な人物による40枚の絵画は、真っ盛りの精神を提供するために組み合わされた寒い、しい日（締め切りが迫っている日）で見られます。
カラーフィールドアーティストは、本質的にマーク・ロスコやロバート・マザーウェルのような抽象的な表現主義者からの点線でした。 アクリル絵具の開発に拍車をかけた色彩画家たちは、未処理のキャンバスを全面的な色彩で洗浄または染色し、輝く色相の絵を描きました。
これはカラーフィールドアーティストの最初の回顧展であり、絵画の多くは個人のコレクションからのものであり、したがって、めったに公開されません。
明日、3月がライオンのように姿を現す場合、このショーの絵画はあなたを応援することが保証されています。
（Jules Olitski、 Cleopatra Flesh 、1962、the Museum of Modern Art、New York; G. David Thompson、1964、copyright The Museum of Modern Art / Licensed by SCALA / Art resource、NY、copyright Jules Olitski / Licensed by VAGA 、ニューヨーク、NY）
