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クリフォード・スティルの崇高な芸術

アメリカの画家クリフォード・スティル(1904-1980)は、自分は分類できないと思っていましたが、多くの専門家は、マーク・ロスコとバーネット・ニューマンと共に「抽象崇高」を描いた数少ない人物の一人だと考えています。アーヴィング・サンドラーは、「ジャクソン・ポロックはもっと重要な芸術家だったかもしれないが、それでも私の意見では、より大きな革新者だった」と述べている。 Cloepfilとデンバーで11月18日にオープン予定。 そのコレクションは800点以上の絵画と約1, 600点の紙の作品で構成されています。

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画家の外観と服装が、ドキュメンタリー「STILL」のこのクリップの彼のアートワークと同じくらい独特だった方法を見てください

ビデオ: Clyfford Still:ロングブラックコートの男

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ドキュメンタリー「STILL」のクリップで、険しい個人主義のアーティストがサンフランシスコとアメリカの風景について愛していたことを学びましょう

ビデオ: Clyfford Still:クラシックアメリカンマンオブザウェスト

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頑固に独創的で、まだ彼の芸術は「人間の精神を高めるものに従事する」ことを意図していました。 頑固に独創的で、まだ彼の芸術は「人間の精神を高めるものに従事する」ことを意図していました。 1947-PH 118 、クリフォード・スティル。 (©The Clyfford Still Estate) 1949-PH 385 、クリフォード・スティル。 (©The Clyfford Still Estate) 1976-PH 1023 、クリフォード・スティル。 (©The Clyfford Still Estate)

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それでも、ノースダコタで生まれた彼は喉の色をとりましたが、彼の彩度はモネやマティスに関連するようなフランスや香水ではありません。 それは厳しい、厳しい、多くの場合、黒の広大なエリアを伴いますが、不快ではありません。 1954 – PH 1123というタイトルの約9×13フィートのキャンバスで、Stillの形状とペイント自体の処理が、明るい色(オレンジの滝、青い隠れた涙)を美しくするだけでなく、文字通り、グランドキャニオンを見下ろす言葉の意味で素晴らしい。 絵は、3幕の演劇に似た順序で、左から右に読むことができます。 オレンジ色の「キャラクター」があなたの注意を引き付けている紹介があります。 灰色の白から黒の重要な第二幕への移行。 その後、白いクライマックスに続いて黒いデノウメントが続きます。

しかし、スティルの絵画は物語ではありません。それらは一度に視聴者を襲うことになっています。 1954 – PH 1123は、垂直形状の制御のおかげで、指定された色の中で波状のペイントを行います。 彼はさまざまな量の亜麻仁油を使用して光沢の違いを実現し、ブラシと同じくらいパレットナイフで作業し、彼のカスケードエッジに注意を払いました。 効果は、驚くべき最初の通知、リズミカルな水平読み取り、そして絵画の内部構造への深い突入です。

私の推測では、1954〜PH 1123に囲まれたClyfford Still Museumのギャラリーに立つことは、どこでも最高のアートミュージアム体験になるでしょう。

ピーター・プラゲンスは、ニューヨーク市の画家および評論家です。

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