ケイトブランシェット、この大胆なアートインスタレーションで13の名案を提供

染みのない博物館の壁に吊るされたアートワークを検討するとき、それをもたらした状況について推測するのは自然なことです。 アーティストはどのような生活を送っていましたか？ 彼らは歴史のどの瞬間に住み、それに反応しましたか？ 彼らの周りの世界に対する彼らの意見は何でしたか？ 時々、アーティストは説明を一切せずに墓に行き、観客を苦しめるためのコンテンツを提供します。 他の場合には、正反対が真実であり、クリエイターは、作品の誤読の可能性を回避するかのように、強調された、禁止されていないマニフェストの信念を提示します。 しかし、マニフェストは本当に信頼されるべきですか？

この質問は、マニフェスト形式の詩への深い感謝と相まって、ドイツの芸術家ジュリアンローズフェルトを、狂気の、そして狂気の野心的な、13部構成のビデオインスタレーションで、美術史の最も有名なテキストのいくつかを祝福し、破壊するように導いたものでした。ゲーテ・インスティトゥートとのパートナーシップのおかげで、ワシントンDCのスミソニアンハーシュホーン博物館と彫刻庭園で展示中です。 「 マニフェスト 」と題されたこの作品では、有名な舞台とスクリーンの女優であるケイト・ブランシェット（ キャロル、ブルージャスミン ）が、多くの異なるビネットで13の別々のペルソナを想定しています。

過酷な学歴から、人道的なホームレスの男性（擦り傷のある声とゴロゴロしたardを含む）までの装いで、ブランシェットは芸術的なマニフェストの抜粋から組み立てられた自己深刻な独白を実行します。 これらの文書のいくつかは芸術愛好家の間で有名であり、他の文書はより不明瞭ですが、すべてが世界の芸術の進化における主要な変曲点を具体化するという区別を共有しています。 ブランシェットの役割のそれぞれは、彼女とローズフェルトは、キャラクター自体よりも「アイデアの器」に似ており、特定の芸術的テーマに対応しています：未来派、たとえば、ダダ、またはシュールレアリズム。 ローズフェルトとブランシェットはどちらもアカデミックなチョップで知られているため、作品の知的厳密さは驚くことではありません。 ただし、インスタレーションの場所がとてつもなく面白くないということです。

「マニフェスト」のコメディは、ローズフェルトのソース資料の生意気な再文脈化に由来します。 「所属していないアクションが発生します」と彼は言います。 「所属していないテキストが発生します。」これの最も顕著な例の1つは、視聴者がブルジョア機関の茶番でダダイストの奇襲に爆発するためにハックニーされた賛辞であると期待するものを与えるためにブランシェットが上昇するメロドラマ的葬儀シーンですそして、世界社会のすべての権威主義構造を一掃する緊急の必要性。 瞬間の不条理に加えて、嘆き悲しむ群衆が静止したまま座って言葉による罰を受け入れ、独り言をするブランシェットがまさに彼らの生き方の死を告げるので異議を唱えないという事実です。

この種の風刺は、観客と対aboutすることと同じくらい、アーティストを楽しませることです。 ブランシェットの学校の先生のシーンは、ジム・ジャームッシュの「映画制作の黄金のルール」と関連する教訓的なテキストを通して幼い子供たちのクラスを教訓的に歩いているのを見ています。 「どこからでも盗むことができます」彼女は、机から机へと移動し、各子どもの仕事を批判します。 「アーキテクチャ、雲の形成。 。 インストラクターの息をのむような規範主義は、彼の「ルール」全体を通してヤルムッシュ自身のトーンの完璧なセンドアップであり、シーンの不自然な性質は、非常に多くのマニフェストが絶対確実に到着する不自然な「ルール」のセットを反映しています。

それでも、「宣言」は意地悪ではありません。 一日の終わりに、ローズフェルトは彼の資料の多くを尊敬します。彼はしばしば雄弁で力強いと感じます。 彼の目的はマニフェストを却下することではなく、ユーモアでマニフェストを活気づけることであり、マニフェストの投影された確信度に遊び心を持って穴を開けることです。 私たちの多くは、現在有名な芸術家のマニフェストを奉献するというtrapに陥り、実際には芸術家は個人的に深い不確実性の期間にそれらのテキストを書いた。

「私たちはそれらを非常に安全な声明として読んでいます」と彼は言います。 20代または30代の若いパンクがカフェに座って、怒っているアイデアを書き留めているのは、彼女または彼がとても不安だからだと思います。」

「マニフェスト」ビデオインスタレーションは、ヒルシュホルンの大規模な展覧会「マニフェスト：アートXエージェンシー」の中心的存在です。マニフェストテキストに密接に。

訪問者が空間を移動するとき、彼らはまず世紀の初期の技術的に取りつかれたイタリア未来派の動きについて学び、それから第一次世界大戦中に前面に押し寄せた反権威主義的なダダの衝動に飛び込みます。戦間期、フロイトの心理学と幻滅の高まりに応じた主観的真実の概念を利用した。

その後、内省的で、しばしば第二次世界大戦後の抽象的な表現主義の研究、そして後にポップアートとの明白な政治、ゲリラガールズのような活動的なアート集団の台頭、そしてアダム・ペンドルトンのブラックダダのようなイデオロギー的再解釈へのピボットが来ます。 チーフキュレーターのステファン・アキンは、ショーの最近の作品の多くは、事実上「マニフェストとして（それ自体で）作用し、彼らはエージェンシーの感覚を示している」と述べています。

「マニフェスト」展は、イデオロギーの進化の物語を端から端まで回し、12部構成の視聴覚体験でローズフェルトがその文脈の遊び心のある歪みを鑑賞するために必要な歴史的背景をギャラリーに提供します。

何よりも、ローズフェルトは、芸術家のマニフェストの映画的な再考が美術館への訪問者を導き、美術史の整頓についての彼らの仮定を疑問視し、彼の主題の人間性と誤りやすさに触れさせることを願っています。 「観客は、ホワイトキューブまたは台座にあるものはすべて権威があり完成していることを当然のことと思っています」と彼は言います。 「そして、私はそうではないと思います。」

「マニフェスト：アートxエージェンシー」は、2020年1月5日までハーシュホーンで引き続き展示されます。