100年前の1913年5月29日、ディアギレフのバレエルッスがストラヴィンスキーの春の祭典を上演したとき、パリの劇場で新しい衝撃が爆発しました。 Theatre des Champs-Elyseesの飾り気のない、宝石をちりばめた聴衆は、彼らに立ち向かう民俗的なダンスと不調和な音楽で噴火しました。 チャイコフスキーの白鳥の湖のようなバレエの優雅さと伝統の代わりに、春のバラバラな振り付けとロシアの異教の設定は、乱闘に変わったブーイングのコーラスを開始しました。 伝統のチュチュはどこにありましたか？ 聴衆の驚きと驚きに、「モダニズム」は、巨大なシンバルのクラッシュとともに到着しました。
セルジュ・ディアギレフとイゴール・ストラヴィンスキーは、このパフォーマンスをモダニズムの宣言として使用することを意図していました。これは、まったく新しい革新的なものを提示するために、アート、音楽、ダンスの伝統的な境界を破る光景です。 10月4日からアメリカでダンスに関するポートレートギャラリーの展示会を開催したので、スペクタクルとしてのダンスのアイデアは興味をそそるものです。暴動を助長することなく、スペクタクルはZiegfeldのFolliesからBeyonceのダンスで決定的な役割を果たしましたステージショー; 観客は常に羽、スパンコール、美しい動きにリベットされています。 作曲家・作詞家のカンダーとエブがシカゴの 「Razzle Dazzle」テーマソングに書いたように、 「たくさんのフラッシュを含む行為を与えてください/そして反応は情熱的です。」
アルヴィン・ラングドン・コバーンによるイゴール・ストラビンスキー。 ゼラチンシルバープリント、1921年（国立ポートレートギャラリーの写真提供） 眩しいのが好きです。 そして、熱心な文化探検家として、私は常に「すごい」要素、つまりあなたの目をポップにする魔法のようなものを探し求めています。 パフォーミングアーツでは、ステージやスクリーンでショーが止まる瞬間、ダンサーのオゾンへの壮大な飛躍、または息を切らしてしまうスリリングな声があります。 これらは、あなたの精神を永遠にブランディングするクリスタルの瞬間です。
最近、私はフィラデルフィア管弦楽団の新しい指揮者であるヤニック・ネゼ・セギンの指揮によるコンサートと、ジョナサン・プライスとローラ・ミシェル・ケリーがあなたを作ったケネディ・センター・ガラの公演で、いくつかの並外れたパフォーマンスに驚きました。彼らはヒギンズ教授とエリザの役割を初めて作ったと思います。
しかし、ナショナルギャラリーで開かれたばかりの巨大な展覧会にも目を奪われました。「ディアギレフとバレエルッセ、1909〜1929年：アートが音楽と踊るとき」。バズルーマンは多くの魅力とグレートギャツビーの新しい3Dバージョンで華やかですが、ギャラリーは、1世紀前の「新しいものの探求」を表現したアート、音楽、ダンス、衣装などの豪華なディスプレイで、ディアギレフのきらびやかな世界を作り出しました。 。 展覧会の共同キュレーターであるサラ・ケネルが説明するように、ディアギレフは「彼の栄光に頼りたくなかった。 彼は常に革新と再設計を行っていました。」
クララ・シプレルによるミシェル・フォーキン。 ゼラチンシルバープリント、1923年、フィリスフェンナーの遺贈（ナショナルポートレートギャラリー） 国立美術館とビクトリアアンドアルバート博物館とのコラボレーション。2010年にロンドンで最初に開かれた展覧会。ギャラリーの展覧会は、V＆Aコレクションの80の作品を取り入れ、約50の新しいオブジェクトを追加したショーのハイブリッドです。 「ディアギレフ」は、ロシアの大使館によって築かれた驚くべき芸術的パートナーシップを紹介し、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、サティなどの作曲家、バクスト、ピカソ、マティスなどのアーティストにスポットライトを当てています。 ディアギレフの二人の振付家、初期に彼と一緒に働いたミシェル・フォーキンは、 ジョージ・バランシンは、ディアギレフの生涯の終わりにバレエ・リュスと一緒に働いたが、米国に移住する。 フォーキンはニューヨークにバレエ学校を設立し、バランシンはブロードウェイとバレエの両方でアメリカのダンスに象徴的な影響を与えるでしょう。
パレード出身の中国の魔術師のためのパブロ・ピカソの衣装、c。 1917年（©Victoria and Albert Museum、ロンドン） 時系列に編成された5つの主要な展示セクションは、ディアギレフの経歴を物語っています。「最初の季節」、「ヴァスラフニジンスキー-ダンサーと振付家」、「ロシアの前衛派」、「国際前衛派」、「モダニズム、新古典主義とシュールレアリスムもあります。バレエルッスとニジンスキーの珍しい映像、牧神の午後に演じるルドルフヌレエフ、放Pro 息子を踊るミハイルバリシニコフを含む魅力的な視聴覚コンポーネントもあります。
30年前、この素晴らしい展示は「大ヒット」と呼ばれていました。現代美術館の用語では、その言葉は好意的ではありません。大ヒットは、ある時点で批判的暴言の十字架に落ち、今日の美術館の世界はしばしば還元主義への依存を支持しますより派手なアプローチではなく、灰色の壁と灰色のカーペット。 大ヒットの時代に始まった人として、私は今日、眩惑の欠如が、美術館がインスピレーションを渇望する大衆からどれほど離れているかについての厄介なコメントを見つけます。
The Song of the NightingaleのMournerのHenri Matisseコスチューム、1920ウールフェルトとベルベット全体（V＆A、ロンドン） しかし、ディアギレフの展覧会では、抱きしめた瞬間に微笑みました.1908年にボリス・ゴドノフのビーズの衣装を着たシャリアピンから、ブルートレイン （1924年）の巨大な舞台幕まで、ディアギレフのショーは展覧会の可能性を思い出させます。
マーク・ライトハウザーは、ナショナルギャラリーオブデザインのチーフおよびシニアキュレーターであり、ここで、彼は巨大な驚きの世界を創造しました。 その博物館のランドマークショーの多くを設計した責任者である彼は、「超大作」の概念が実際にサイズではなく、現象に関するものであると話しました。 最初の大ヒット作「King Tut」には52個のオブジェクトしかありませんでした。 1976年にギャラリーで開かれたとき、人々は何時間も並んでいた。 J.カーターブラウン監督は、宝物狩りに身を任せるという恐ろしい感覚とともに、オブジェクトの「純粋な視覚的品質」と「息をのむような年齢」のためにショーが人気だったと言いました。 一方、1985年の「英国の宝庫」には1000を超えるオブジェクトがあり、「ビッグネス」を大ヒットの人気アイデアに結び付けました。
ライトハウザーは、展示会はストーリーテリングに根ざすべきだと固く信じています。 「Treasure Houses」では、英国で約500年の収集がありましたが、英国のカントリーハウスでの約500年の建築の変化でもありました。これは、展覧会で作成された建築シーンと環境で引き起こされた変化です。
セルジュ・ディアギレフ（©Victoria and Albert Museum、London） ディアギレフのショーのために、ライトハウザーは、デザインは物語と同じくらい演劇的でなければならないと言いました。インスタレーションは、ディアギレフの世界を包含する演劇体験を作り出さなければなりませんでした。 Leithauserによれば、真実は、展覧会が「彼らが何であるかを必要とする」ということです。
舞台を設定するデザイナーの能力により、訪問者はディアギレフの芸術的コラボレーションを知的かつ内臓的に理解することができます。 ライトハウザーは、スペクタクルを評価するショーマンです。
