リムジンがアンディウォーホルを拾い、ソーホーの393ウエストブロードウェイのハイナーフリードリッヒギャラリーに連れて行ったとき、5時で軽く雪が降っていました。 週の初めに、ウォーホルの助手であるロニー・カットローネとスティーブン・ミューラーは、彼の最新作品である「 シャドウズ 」というタイトルの一連の大胆な色の絵画をそこに掛けていました。 そして、1979年のこの1月下旬の夜に、ギャラリーはプレビューを開催していました。
日記の中で、ウォーホルは、「オープニングに行く普通のファンタジーの子供たち全員がカメラでギャラリーを一周し、アーティストを口ずさむセレブの写真を撮ろうとしている」と説明しました。 トルーマン・カポーティがそこにいた。 しかし、ウォーホルが気にかけた83の絵画そのもの（それぞれが52 x 76インチで、2つの影の1つを特徴とする）について走り書きしたいと思った唯一の考えは、非難されました。 「ショーはとても大きいのでよさそうだ」と彼は書いた。
2晩後の土曜日、ウォーホルの日記が正しければ3, 000人ほどがショーの正式なオープニングのためにハイナー・フリードリッヒギャラリーに集まりました。 それでも、再び、ウォーホルの応答は行き詰まりました。 「誰かがアートかどうか尋ねてきたので、私はノーと言った」と、ウォーホルはこの作品に関する唯一の声明で書いており、翌週ニューヨーク・マガジンで発表した 。 「オープニングパーティーにはディスコがありました。 彼の作品はハイアートよりも壁紙に近いという考えに基づいて、ウォーホルは後にシャドウを背景に自分の雑誌であるインタビューでファッション撮影を行いました。
しかし、ウォーホルの芸術的価値を損なうための最善の努力にもかかわらず、視聴者は彼が彼の「83部に分かれた1つの絵画」と称したものにa敬の念を抱いていました。 「これまでこのような作品群を展示している美術館やギャラリーを見たことがありませんでしたが、その累積効果によりそのような力が持続しました」と彼は言います。 特に部屋のアーティストの間で、コシャレックは、「真に新しく影響力のあるものが手元にあるという暗黙の、しかし明白な認識があった」と回想します。
Shadowsでは、Dia Art Foundationの元キュレーターであるLynne Cookeが、「ウォーホルはそれ自体が主題として影に立ち向かった」と書いています。 多くの人が彼は成功したと主張しています。 （写真©1979アーサートレス。提供：Vaultギャラリー。アンディウォーホルの作品©2011アンディウォーホル財団視覚芸術協会/ Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク） 
史上初めて、Harshhorn MuseumとSculpture Gardenに、102個すべてのWarhol's Shadowsが1月15日まで一緒に設置されます（Warhol、 "Shadows、" 1978-79。Dia Art Foundation。©2011 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts、Inc. /アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク。写真：ビルジェイコブソン） シャドウの展示方法は、常にギャラリースペースに依存しています。 最初のショーでは、67個のキャンバスが長方形のギャラリーに端から端まで吊り下げられ、他の16個が奥の部屋に置かれました。 1979年にシリーズを購入したDia Art Foundationは、ニューヨークのハドソンリバーバレーにあるDia：Beaconに72枚のパネルを展示してきました。 しかし、今では初めて、ウォーホルの影の 102個すべてが1月15日までハーシュホーンに一緒に設置されています。
また、シリーズが湾曲した壁に初めて表示されることもあります。 Gordon Bunshaftによって設計されたHirshhornはドーナツ型で、インスタレーションは印象的な450フィート、または建物のユニークな丸い周囲の約3分の2に広がります。 広大なパノラマに沿って歩くと、催眠シーケンスは影が動きながらフィルムストリップのようになります。
1979年、コシャレックとその他の人々は、 シャドウズの 「神秘的で異常な共鳴」を感じることができました。 しかし、芸術作品の理解には時間がかかるという利点があるため、今日の美術史家は、なぜそれが非常に記念碑的であるのかをよりよく理解しています。 このシリーズは、有名人やスープ缶をテーマにしたウォーホルのより身近なポップアートから、晩年のキャリアを定義する抽象化への移行を示す、1970年代の一連の作品の1つです。
ウォーホルは、70年代半ばに彼の頭蓋骨とハンマー と鎌のシリーズで影を試しました。 しかし、これは異なっていました。 Shadowsで、Dia Art Foundationの元キュレーターであるLynne Cookeが、「ウォーホルはそれ自体が主題として影に立ち向かった」と書いています。多くの人が彼が成功したと主張しています。 「彼らにはほとんど何もありません。 それでも、彼らは何かの写真であり、アンディの他の絵画のようにイメージに満ちているようです」と、アーティストのジュリアン・シュナベルは書いています。
博物館のプレミアイベントに参加した芸術と音楽の愛好家は、アンディウォーホルの「シャドウズ」とライブミュージックを楽しみましたウォーホルのペインティングアシスタントであるCutroneは、かつてShadowsのアイデアを称賛していました。 「アンディは抽象芸術をしたいという強い思いを持っていました。 。 。 そして、「あなたはアンディ・ウォーホルだ。 何かをペイントする必要がありますが、そうではありません。 。 。 影を塗るべきだ」と彼は言った。 Cutroneは影の写真150枚を収集し、Warholはアクリルでスポンジを拭いたキャンバスにシルクスクリーン印刷するために2枚を選択しました。 ウォーホルによると、シリーズは「私のオフィスの影」に基づいていると言われました。しかし、理論の1つは、抽象的な形で影を落とすために作られたマケットまたは小さなモデルを使用したことです。 影で繰り返される両方の画像は、心電計のブリップのように見えます。 「ピーク」と呼ばれる背の高いスリムなものは、「au子、シャルトリューズ、カーマインレッド、イエロー、ミッドナイトブルー」など、12種類以上の色で塗りつぶされた背景に、黒のポジティブイメージとして再現されます。 。 。 Cutroneが指摘したように。 短い、スタブの「キャップ」は、黒いキャンバスにカラーでネガティブイメージとして逆に表示されます。
102枚の絵画すべてが2つの影の1つであるため、「あなたの本能は、それがすべて繰り返しと連続性に関するものだと考えることです」と、ハーシュホーンの副キュレーターであるEvelyn Hankinsは言います。 確かに、例えばマリリン・モンローの繰り返し画像や彼女の唇のウォーホルの版画は、この考え方の先例となりました。 「しかし、訪問者にとって大きな驚きは、実際にはキャンバスの違いに関することだと思います」と、ハンキンズは言います。 影の配置方法はさまざまです。 表面のいくつかはつや消しであり、他の表面にはウォーホルがスポンジモップをはっきりと引きずる厚い筋があります。 大量生産の感覚を呼び起こすウォーホルのポップアートとはまったく異なり、「これらには本当の手とタッチがあります」とハンキンズは言います。 「もし私が精神分析医を演じるなら、自分の肌と評判と地位についに満足し、抽象化を進んで受け入れるアーティストがここにいると言えます。」
このため、 シャドウは、ウォーホルの多面的なキャリアのマイルストーンです。 「彼は、ただのヒットやアイデアのワンダーではありませんでした」とハンキンズは言います。 「彼はさまざまなレベルで本当に革新的でした。」
メディアガバヤ自身、ポップアーティストは新聞、特にタブロイド紙に魅了され、ナショナルギャラリーオブアートの新しい展示で探求されました。
