ダダの簡単な歴史| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

第一次世界大戦の前の数年間、ヨーロッパは現実を失いつつありました。アインシュタインの宇宙は空想科学小説のように見えた、フロイトの理論は無意識の支配に理性を置き、マルクスの共産主義は社会をひっくり返し、プロレタリアートをトップにした。芸術も接着されていません。シェーンベルクの音楽は無調であり、マル・ラーメの詩は構文を混乱させ、ページ全体に言葉を散らし、ピカソのキュービズムは人間の解剖学のハッシュを作りました。

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そして、さらに急進的なアイデアが進行中でした。アナキストとニヒリストは政治的境界に住んでおり、新しい種類の芸術家がまさに芸術そのものの概念を攻撃し始めていました。パリでは、印象派とキュービズムを試した後、マルセル・デュシャンはすべての絵画を拒絶しました。なぜなら、それは心ではなく目のために作られたからです。

「1913年に、自転車の車輪を台所のスツールに固定して、回転するのを見て幸せに思いました」と彼は後に書いて、運動と概念の両方の先駆者である自転車の車輪と呼ばれる構造について説明しました。 1916年、中立スイスでの戦争から逃れたドイツの作家ヒューゴボールは、現代美術の状況を次のように反映しました。「人間の姿のイメージは、これらの時代の絵画から徐々に姿を消し、すべてのオブジェクトは断片にしか現れません....次のステップは、詩が言語を廃止することを決定することです。」

その同じ年、ボールはチューリッヒのキャバレーヴォルテール（18世紀のフランスの哲学者および風刺家にちなんで名付けられた）の舞台でまさに詩を暗唱し、彼はエミーヘニングス（後に結婚する歌手および詩人）と少数の駐在員がアーティストや作家の集まる場所として開かれました。詩の始まりは、「ガジベリビンバ/グランディリラウリロンニカドーリ....」というのは、無意味な戦争であることに無頓着に思える大衆を狙ったまったく無意味なことでした。すべての縞模様の政治家は、戦争が高貴な原因であると宣言していました。それは、ドイツの高い文化、フランスの啓蒙主義、または英国の帝国を守ることでした。ボールは「この文明の大虐殺はすべてヨーロッパの知性の勝利だ」と考えた人に衝撃を与えたかった、とキャバレー・ヴォルテールのパフォーマー、ルーマニアの芸術家トリスタン・ツァラは、毎晩のショーを「選択的不品行の爆発」と表現した。

この新しい不合理な芸術運動はダダと名付けられます。チューリッヒに住むドイツ人アーティスト、リチャード・ウエルゼンベックによると、彼とボールがフランス語とドイツ語の辞書でその言葉に出会ったとき、その名前が付けられました。ボールに収まる。「ダダは、ルーマニア語で「はい、はい」、フランス語で「ロッキングホース」、「ホビーホース」です」と彼は日記に書きました。「ドイツ人にとって、それは愚かな素朴さ、出産の喜び、そして乳母車に夢中になっていることのしるしです。」後にザラという言葉を作り出したと主張したツァラは、すぐにそれをポスターに使用し、最初のダダジャーナルを出し、それを書いた多くのダダマニフェストの最初のもので、適切なものはほとんどありませんでした。

しかし、不条理な見通しはパンダミックのように広がりました-ツァラはダダを「処女微生物」と呼びました-そして、ベルリンからパリ、ニューヨーク、そして東京への発生がありました。そしてそのすべての不愉快さにもかかわらず、この運動は、抽象芸術や概念芸術、パフォーマンス芸術、OP、ポップ、インスタレーション芸術を予感させる、現代美術で最も影響力のあるもののひとつであることが証明されるでしょう。しかし、ダダは10年以内に死ぬだろうし、これまでにふさわしい種類の主要な博物館の回顧展を持っていなかった。

ワシントンDCの国立美術館でのダダ展（5月14日まで）には、40人以上のアーティストによる約400の絵画、彫刻、写真、コラージュ、版画、映画とサウンドの録音が展示されています。ニューヨークの近代美術館（6月18日から9月11日）に移動するこのショーは、2005年秋にパリのポンピドゥーセンターで開かれたさらに大きな展示会のバリエーションです。アメリカのキュレーターであるナショナルギャラリーのリアディッカーマンとMoMAのアンウンランドは、運動が盛んな都市、チューリッヒ、ベルリン、ハノーバー、ケルン、ニューヨーク、パリを中心に組織しました。

ディッカーマンは、ダダの大戦（1914-18）の起源をたどり、1000万人が死亡し、約2, 000万人が負傷しました。「多くの知識人のために」、彼女はナショナルギャラリーのカタログに書いています。「第一次世界大戦は、啓蒙以来ヨーロッパで普及していた合理性の文化のレトリック（原則ではないにしても）に対する信頼の崩壊を生み出しました。」フロイトの言葉を引用すると、彼は、「どんなに多くの最も明確な知性を混乱させたり、最高のものを徹底的に落とし込んだ」イベントはなかったと書いた。ダダはその混乱を受け入れ、パロディ化した。「ダダは、今日の男性の論理的なナンセンスを非論理的なナンセンスに置き換えたいと思っていました」と、アーティストの夫であるフランシス・ピカビアがかつてぬいぐるみの猿をボードに貼り付けてセザンヌの肖像画と呼んだガブリエル・ビュッフェ・ピカビアは書いています。

「完全な大混乱」、チューリッヒの若いアルザスの彫刻家、ハンス・アルプは、「派手な、雑多な、混雑した」キャバレーヴォルテールの行事について書いています。「ツァラは、オリエンタルダンサーの腹のように後ろをくねらせています。ジャンコは目に見えないバイオリンを演奏し、お辞儀と掻き出しをしています。マドンナの顔をしたマダムヘニングスが分割を行っています。ヒュールゼンベックは偉大な太鼓でノンストップで叩き、ピアノでボールを伴奏し、白亜の幽霊のように青ざめています。

これらのふざけた態度はダダの群衆を、戦争そのものほど馬鹿げたことではないように思いました。 1917年4月のドイツ軍の迅速な攻撃により、パリからわずか150マイルのところで120, 000人のフランス人が亡くなり、ある村ではフランスの歩兵隊（援軍として送られた）の群れが子羊のようにbaり、虐殺につながり、彼らが行進したときに無駄に抗議しました前面。「第一次世界大戦がなければ、ダダはありません」とポンピドーセンターのショーのキュレーターであるローラン・ル・ボンは言います。「しかし、『ダダはダダを説明するよりもダダが戦争を説明している』というフランスの格言があります。」

ドイツの軍事指導者の2人は、戦争を「Materialschlacht」または「装備の戦い」と呼んでいました。しかし、ダダは、彼らが自分たちと呼んだように、異なるように懇願しました。「戦争はひどい誤りに基づいています」とヒューゴ・ボールは1915年6月26日に彼の日記に書いた。「男性は機械と間違えられた」

ダダのアーティストを引き起こしたのは、戦争だけでなく、現代のメディアと科学技術の新興産業時代の影響でした。アルプがかつて文句を言ったように、「今日の人間の代表は、巨大な無意味な機械の小さなボタンに過ぎない」。ダダスは、ギア、プーリー、ダイヤル、ホイール、レバー、ピストン、時計仕掛けを備えたチョカブロックという精巧な擬似図でその非人間化をock笑しました。タイポグラファーのポインティングハンドのシンボルは、ダダのアートに頻繁に登場し、ムーブメントの象徴となり、無意味なジェスチャーを生み出しました。 Arpは切り抜いた紙の形から抽象的な構成を作成し、それを背景にランダムに落とし、落ちた場所に接着しました。彼は芸術の主観性を取り除く方法として、この種のチャンスの抽象化を主張した。デュシャンは、芸術家ではなく機械エンジニアのように描くことで、彼の芸術を非人間的なものにする別の方法を見つけました。彼は機械描画を好んだ、と彼は言った。

ダダイストが人間の形を表現することを選んだとき、それはしばしば切断されたり、製造されたり機械的に見えるように作られました。重度の身体障害を持つ退役軍人と義肢装具産業の成長は、学芸員のリア・ディッカーマンによると、「半機械的な男性の種族を作り出す同時代人を襲った」と語る。ベルリンの芸術家ラウル・ハウスマンは、かつらメーカーのダミーとさまざまな奇妙なもの—ワニ皮の財布、定規、懐中時計のメカニズム—と名付けられ、メカニカルヘッド（The Spirit of Our Age）と名付けられました。他の2人のベルリンのアーティスト、ジョージグロスとジョンハートフィールドは、リボルバー、ドアベル、ナイフとフォーク、ドイツ軍の鉄の十字架を追加することで、実物大の仕立て屋のダミーを彫刻に変えました。彼らはそれに頭用の作業用電球、股の一対の義歯、義足としてのランプスタンドを与えました。

デュシャンは、ダダの殺人精神のルーツを紀元前5世紀のギリシアの風刺劇作家アリストファネスにまでさかのぼったとポンピドゥセンターのルボンは言います。しかし、より直接的な情報源は不条理なフランスの劇作家アルフレッド・ジャリーで、1895年の茶番ウブ・ロイ（ウブ・キング）は「パタフィジクス」、「想像上の解決の科学」を紹介しました。ダダが称賛した科学の一種です。前衛的な作曲家のエリック・サティエは、ステージ制作でピカソと協力し、ダダ・ソワレに参加し、彼のサウンドのコラージュ、たとえばピアノやサイレンのパッセージを含むオーケストラの組曲は「科学的思考に支配されていた」と主張しました。

デュシャンはおそらく、科学のツールを芸術に変えることで最も成功したでしょう。 1887年にルーアンの近くで生まれた彼は、芸術を奨励するブルジョア家で育ちました。2人の兄と妹もアーティストになりました。彼の初期の絵画はマネ、マティス、ピカソの影響を受けていましたが、彼のヌードは階段を降りることはありません。 2（1912）-モーションの初期のストップアクション写真研究に触発された-は完全に彼自身のものでした。絵画では、女性の裸の姿が機械の解剖学を引き受けるようです。

パリの1912年のサロンデインデペンデントのju審員によって拒否されたこの絵画は、1913年のアーモリーショー（国内初の大規模な現代美術の国際博覧会）でニューヨーク市に展示されたとき、アメリカにセンセーションを巻き起こしました。漫画のパロディは地元の新聞に掲載され、ある評論家はそれを「鉄片工場の爆発」とm笑しました。他の3人のデュシャンと同様に、ヌードはコレクターによってスナップされました（240ドル）。ショーの2年後、デュシャンとピカビアは、絵画もアーモリーショーで販売されていましたが、パリをマンハッタンに引き換えました。デュシャンは西67丁目にある彼のスタジオを、彼が「レディメイド」と呼ぶ店で買った物、つまり雪かき、帽子掛け、金属製の犬の櫛でいっぱいにした。数年後に彼の選択を説明し、彼は言った：「あなたは美的感情がないかのように、無関心で何かに近づく必要があります。既製品の選択は、常に視覚的な無関心に基づいており、同時に、良い味も悪い味もまったくないことに基づいています。」デュシャンは最初は既製品を展示しませんでしたが、従来のアイデアを損なう別の方法を見ました芸術について。

1917年、彼は5番街の配管用品店で磁器の小便器を購入し、「Fountain」というタイトルを付け、R。Muttに署名して、ニューヨーク市のSociety of Independent Artists展に提出しました。ショーのオーガナイザーの何人かはgh然とし（「貧しい人たちは3日間眠れなかった」、デュシャンは後に思い出した）、作品は却下された。デュシャンは、Muttを支持して展示委員会の委員長を辞任し、作品の抗弁を発表しました。その後の宣伝により、ファウンテンはダダの最も悪名高いシンボルの1つとなり、レオナルドダヴィンチのモナリザの印刷物と一緒に、翌年にはデュシャンが鉛筆のヒゲとヤギひげを追加しました。

科学的手法をパロディ化したデュシャンは、彼の最も謎めいた作品である彼女の独身者である花嫁の剥き出しの裸（または大きなガラス）-金属箔、ワイヤー、オイルの高さ9フィートの集合体、ガラスパネルの間に挟まれたニスとほこり。美術史家のマイケル・テイラーは、この作品を「下のパネルにいる9人の制服を着た独身者が、上記のスズメバチのような生体力学的な花嫁との交尾を絶えず阻止する欲求不満の複雑なall話」と表現しています。

科学に対するデュシャンの不敬は、彼のニューヨークの仲間の2人、ピカビアと若いアメリカの写真家、マン・レイによって共有されました。ピカビアは商業アーティストの精度で描くことができ、彼の無意味な図表を特に説得力があるように見せることができました。デュシャンは驚くべきらせんパターンを作成する回転ディスクで機械を構築しましたが、ピカビアは方向感覚を失わせるストライプと同心円でキャンバスを覆いました。これは現代絵画の初期の光学実験です。デュシャンの光学機器の写真を撮影したマンレイは、暗室で画像を操作してフィルムに幻想を作成することで、写真に独自のスタンプを付けました。

1918年に戦争が終了した後、ダダはベルリン、ケルン、ハノーバー、パリの平和を乱しました。ベルリンで、アーティストのハンナ・ヘッホは、縫製パターン、ファッション雑誌から撮影したカットアップ写真、廃militaryのドイツ軍と産業社会の画像を取り入れたコラージュで、ダダに皮肉なタッチを与えました。

ケルンでは、1920年に、ドイツの芸術家マックスエルンストと博物館の展示から除外された地元のダダのバンドが、パブの中庭で自分たちの「ダダ早春」を組織しました。男性の部屋を過ぎて、「聖体拝領のドレスを着た少女は、わいせつな詩を唱え、それによって、高い芸術と宗教の神聖さを攻撃している」と美術史家のサビーネ・クリーベルは、現在の展覧会のカタログで述べている。中庭では、「視聴者は手hatchを付けたエルンストの彫刻を破壊するように勧められました。」ケルン警察はショーを閉鎖し、芸術家にヌードを見せるためにわいせつで告発しました。しかし、わいせつ性が、エルンストが彼の彫刻の1つに組み込んだアダムとイブという題のアルブレヒト・デューラーによる1504年の版画の印刷物であることが判明したとき、告発は取り下げられました。

ハノーバーでは、アーティストのカートシュヴィッターズが戦後のドイツの残骸からアートを作り始めました。「節約のために、見つけたものは何でも取りました」と彼は路上で拾ったゴミをコラージュと彫刻の集合体に変えました。「ゴミで叫ぶことさえできます。これは私がやったことです。それを釘付けし、接着します。」デュシャンと同じ年に生まれた—1887—シュヴィッターズは伝統的な画家として訓練を受け、地元で機械製図工として戦争の年を過ごしました製鉄所。しかし、戦争の終わりに、彼はダダイスト運動を発見しましたが、ダダという名前を拒否し、彼自身のメルツを思いつきました。彼はハノーバーのコマーツ・ウント・プライベート銀行（商業銀行）の広告ポスターから切り取った言葉です。コラージュに接着しました。ナショナルギャラリーのディッカーマンが指摘しているように、この言葉はお金だけでなく、痛みを表すドイツ語のシュメルツ、排泄物を表すフランス語のマーデも呼びました。「少しのお金、少しの痛み、少しのsh-t」と彼女は言います、「シュヴィッターの芸術の本質です。」メルツバウと呼ばれる芸術家が始めた発見されたオブジェクトと幾何学的形態から構築された自由形式の構造彼の家が柱、ニッチ、洞窟の建設現場になるまで、いくつかの3次元コラージュ、または集合体が成長しました。やがて、彫刻は実際に建物の屋根と外壁を突き破りました。彼はナチスの権力の上昇によってドイツから逃げることを余儀なくされたとき、まだそれに取り組んでいた。最終的に、作品は第二次世界大戦中に連合軍の爆撃機によって破壊されました。

ダダの最後の大騒ぎは、ツァラ、エルンスト、デュシャンおよび他のダダの先駆者が挑発的な芸術、ヌードパフォーマンス、乱暴な舞台制作、理解できないマニフェストの一連の展示会に参加した1920年代初頭にパリで鳴りました。しかし、運動はバラバラになっていた。フランスの批評家で詩人のアンドレ・ブルトンは彼自身のダダマニフェストを発行したが、すべての内乱にうんざりしているピカビアがシーンから逃げたため、ツァラとの反論に陥った。 1920年代初期までに、ブレトンは次の偉大な前衛的なアイデアであるシュルレアリスムを既にalready化させていました。「ダダ」は、「非常に幸いなことに、もはや問題ではなく、1921年5月頃の葬儀は暴動を引き起こしませんでした。」

しかし、まだ完全に死んでいないダダは、すぐに墓から飛び降りました。 Arpの抽象化、Schwittersの構造、Picabiaのターゲットとストライプ、Duchampの既製品は、20世紀の主要なアーティストや芸術運動の作品ですぐに登場しました。スチュアート・デイビスの抽象化からアンディ・ウォーホルのポップアートまで、ジャスパー・ジョンズのターゲットと旗からロバート・ラウシェンバーグのコラージュとコンバインまで、ほぼすべての現代美術と現代美術を見れば、ダダが最初にやった。 1966年に亡くなったブレトンでさえ、ダダに対する軽daを捨てました。「基本的に、ダダ以来、」彼は死の少し前に「私たちは何もしていません」と書いた。