人間の動きを模倣するように設計されたヨーロッパのオートマトンのルネッサンス、または動的な彫刻は、時計メーカーから始まりました-時計の対応物のように、オートマトンはキューで動作し、機械的な振動とその無形のスパークの境界を曖昧にする慎重に振り付けられたルーチンを起動します生活。
スイス生まれの時計職人ピエール・ジャケ・ドローの1770年代の創作、「作家」が、オートマトンの黄金時代をもたらしました。 アニメの彫刻は一見普通の人形のように見えるかもしれませんが、小さな男の子の体は6, 000個の可動部分で構成されており、メッセージの列を走り書きし、ガチョウの羽をインクinkに浸し、見えない目で瞬きします。
「作家」はイギリスのウォリックシャーにあるコンプトンバーニーアートギャラリーの新しい展示であるマーベラスメカニカルミュージアムに展示されている57の作品の一つではありませんが、折art的な芸術形態への影響は明白です、 バンベリーガーディアンは述べています。
コンプトンバーニーの展覧会は500年近くに渡り、1929年のクリスマスに家族からイギリスのジョージVに贈られたファベルジェ象のような伝統的なミニチュアを、ポールスプーナーの「レデモワゼル」、ピカソのキュービズムの傑作、イラストレーターの3D演出を含む現代作品と並べて展示しています。 Stuart Patienceによる「The Sandman」の適応。ETAHoffmannの若者とオートマトンの間の運命のロマンスに関する短編小説。
ショーの最大の魅力は、1968年の映画化でチチ・チッティ・バン・バンの発明者であるカラクタカス・ポッツの奇抜な作品を生み出したキネティック彫刻家であるローランド・エメットが製作した巨大なファンタジー鉄道です。 The GuardianのMaev Kennedyによると、エメットは「クラウドカッコウ渓谷の静かな午後」、神秘的なファートッテリングとオイスタークリーク鉄道の夏の日の描写、彼の最大の作品と考えました。 仕掛けは音の不協和音を放ち、視聴者は英国の鉄道の黄金時代を思い起こさせることができます。キュレーターのアントニア・ハリソンはケネディに、気まぐれな創造は「ただあなたを幸せにさせる」と伝えます。
ジャケ・ドローが生まれる数千年前、人間は技術的創意の限界を広げることを夢見ていた：オートマタという言葉は、自分の意志の演技のためのギリシャ語のフレーズに由来し、機械と融合したいという人間の欲望を暗示しているジョージ・バーナード・ショーが劇とミュージカルの両方に特に適合させたピグマリオンのギリシャ神話は、彼自身の創造物に恋をする運命の彫刻家を中心に展開しています。
今日、オートマトンは人々を魅了し魅了し続けていますが、人間性のミラーリングでは、不確実性も引き起こします。 インディペンデントのマイケルグローバーが書いているように、「奇妙な恐怖は、動きながらやや動く機械を見つめ、私たちがしている仕事をし、生命と動きを明確にするときに、深みから浮かび上がります。」
マーベラスメカニカルミュージアムは、2018年9月30日までウォリックシャーのコンプトンバーニーアートギャラリーに展示されています。
