数週間前、私は美術破壊行為の歴史的および現代的な事例について書きました。 それ以来、トピックを頭から出すことができませんでしたが、これらの行為が完全に別のソース、つまりアーティスト自身から来ることを考えてきました。
多くの芸術家は、破壊が創造的なプロセスの不可欠な部分であるという事実まで実用的に所有しています。 通常、それはプロジェクトやコンセプト、または実行に対する不満の問題です。
若いアーティストとして、ジョージア・オキーフは、最終結果が他のアーティストのスタイルを第一に特徴としており、彼女自身のインプットは単に派生物であったため、ペイント後にペイントを破壊しました。 オキーフは、初期の作品を大胆に扱うことなく、今日の彼女を知っている象徴的でオリジナルのアーティストに成長できたのだろうかと疑問に思う必要があります。 彼女はアーティストとしての自分を見つけるために探していましたが、子供の手袋を着用している間はいつもそうすることはできません。
絵画や彫刻を破壊することも、時には魚雷の反応です。 クロード・モネは生涯に何度か経済的不況を経験しましたが、彼の債権者に押収されるのではなく、しばしば彼の絵画を破壊しました。 マースデンハートリーは、大恐heightの最盛期に働き、それらの厳しい年の間に、彼はそれらを保管するための代価を払うことができなかったので、少なくとも百の絵画を破壊せざるを得ませんでした。
ジャン=アントワーヌ・ヴァトーにとって、それはa罪のしるしでした。 彼の死の床で、彼は良心を払拭する方法として、彼のより魅力的な絵の多くを破壊するように命じました。 15世紀フィレンツェのジロラモサヴォナローラの治世を告げた大火の間に、アーティストフラバルトロメオは同様に彼の作品の多くを破壊しましたが、6年間彼の芸術を放棄することによって彼の苦行をさらに一歩進めました。
