スコットランドの北東海岸にあるジョアンナバスフォードの家からそれほど遠くないところに、黄金比の砂の放物線があります。ここでは、土地に対する空の割合は、ベルトルッチ映画の外で目にするものとは異なります。 荒野のエデンであるこの荒野は、北極圏を駆け抜ける鳥たちの高速道路として機能します。赤喉のダイバー、ピンクの足のガチョウ、長い尾を持つアヒルのクリームとチョコレートの羽。 夏の間は、強い突風が粉末状の砂と組み合わさって、完璧なサンドイッチを台無しにします。
冬の間、海岸線は常に内陸部より数度暖かいです。 この痛烈な午後、雲と雨と風が移るたびに海の色が変わります。 バスフォードは近くのエルロンにあるパブに座って、手でイングリッシュブレックファーストティーを包み、自然の色とクレヨラクレヨンの120パックにある色を比較します。 「子供の頃、私は黄色と白は少し冗長であると思っていました」と彼女は文章の最後に上向きに漂う傾向のある柔らかいバリで言い、質問のように聞こえます。 「しかし、私は特定の好きな色があったとは思わない。 クレヨンを温めれば曲げることができるということを学んだ日を覚えています。 そしてそれは啓示でした。」
35歳のバスフォードは、彼女自身が何かを明らかにしたものです。 彼女は現代の大人の塗り絵の先駆者です（おそらく先駆者です）。 このジャンルが5年前にベストセラーリストを席巻したとき、バスフォードのデビュー作であるSecret Gardenがその責任をリードしました。 シダや花、そしてカエルが繊細に白黒で描かれ、すべて手で描かれています。 「フィンガーペイントと色のない気楽な遊びの時代に戻りたいと思う大人がいたという予感がありました」と、出版社への最初の売り込みが困惑した沈黙に見舞われたフリーランスのイラストレーター、バスフォードは言います。 「最初の印刷は13, 000部の仮のコピーでした。 母がたくさん買わなければならないだろうと確信していました。」
シークレットガーデンは、3か月未満で中国で400万人近くを含む、世界中で1200万部を売り上げた暴走の感覚であることが判明しました。 45言語に翻訳され、ブラジル（160万）、米国（170万）、フランス（35万）で大ヒットし、国内で最も人気のある料理本を上回りました。 「私は、シックなパリの女性がジェルペンを好んで鍋を置くというアイデアが大好きです」とバスフォードは言います。 韓国では、150万人の売り上げが、人口の約3％がコピーを所有していることを示唆しています。 2016年までに、大人向けの塗り絵にはAmazonとビッグボックスストアに専用のセクションがありました。 需要は世界的な鉛筆不足を引き起こし、世界最大の木製鉛筆メーカーであるFaber-Castellは、世界的な需要に対応するためにバイエルンの工場にシフトを追加する必要がありました。 「私たちの成功は、模倣者、海賊版、着色アプリにつながりました」と、 シークレットガーデンの出版社であるローレンスキングのデブラ松本は述べています。 「出版社は急いで塗り絵を押し出しました。 あらゆる種類のバージョンが棚にありました。宗教的なテーマやタイプに基づいた冒とく的なものです。
ジョアンナ・バスフォード（サム・ブリル） 一般に、販売の法則は物理の法則ほど不変ではありませんが、出版業界はニュートンの重力の法則にかなりよく適合しています。 過去2年間で、白熱した大人の塗り絵の貿易はかなり冷え込んでいます。 市場の過飽和を非難する人もいます。 他の人、Amazon、何百人もの塗り絵本出版社をすくい取ったかもしれない。 「市場が私たちに教えてくれたことの1つは、大人用の塗り絵のバイヤーの恒久的なカテゴリがあることです」と、150以上のタイトルの本拠地であるフォックスチャペルのクラフトエディター、ティファニーヒルは言います。 「カラーリング市場は変わりましたが、それはここにあります。」
実際、バスフォードの7冊目の本「 World of Flowers 」は10月に出版され、最初の100, 000部が印刷されます。 「私は、色付けによって世界をより幸せで、より創造的な場所にするという使命にあります」と彼女は言います。
母なる地球が不安で汗をかくと、ストレスのたまった男性と女性がカラーリングクラブを結成し、オンラインのカラーリングフォーラムに参加して、バスフォードがデジタルデトックスと呼んでいるものを体験します。 「着色はアナログの活動です」と彼女は言います。 「iPadを見つめているわけではありません。 Twitterの絶え間ないチャットやFacebookの誘惑に気を取られることはありません。 プラグを抜いています。」
花の世界：塗り絵と花の冒険
この本は、エキゾチックな花と並外れた植物を発見し、幻想的な世界へと世界中を旅するようにあなたを招待します。
購入自称「インク伝道者」であるバスフォードは、ひたすら熱狂的な精神です。 彼女の会社では毎分、迅速で観察力のあるインテリジェンス、皮肉で味付けされた強いユーモアのセンス、植物学の幅広い読書の背景の印象を高めています。 結局のところ、彼女の祖父はスコットランド南西海岸沖のアラン島のブロディック城の庭師でした。 「夏休みとクリスマス休暇を野生の森や城の敷地内をさまよいました」と彼女は回想します。 「私は、精密に植えられた花壇、スイカズラで覆われたパーゴラ、そして中央に豪華な日時計がある、正式な壁に囲まれた庭の鮮明な思い出を持っています。 壁の外側には、松ぼっくりが並ぶ半隠された夏の家、立つのに十分な幅のスイレンのある池、マルハナバチの隠れた巣、開花するピンクのツツジと紫色のシャクナゲが散らばったエーカーとエーカーの木があります。 私は彼らのルーツと節くれだった茎の中で遊ぶだろう。」
エアシャイアの田舎の魅力的な瞬間は、 シークレットガーデンとそのフォローアップ、 エンチャンテッドフォレストの植物、動物、 樹上の家のイメージへと進みました。 同様に、彼女の祖父の園芸百科事典は、1997年に彼が亡くなったときに受け継いだものです。「これらの参考書には、多くの奇妙で素晴らしい種が詳述されています」と彼女は言います。 「私の作品では、しばしば、ある植物の葉、別の花びら、そして恐らくは3番目の種podを取り、それらを組み合わせて空想的な植物ハイブリッドを作成します。」
3番目の本であるロストオーシャンの主題である深海の生物に関する彼女の知識は、アバディーンの外でサケとマスの養殖場を営んでいた両親である海洋生物学者（彼はイギリス出身、イギリス領ギアナ出身）から得たものです。 「カトリーナという姉妹がいます」とバスフォードは言います。 「ママとパパに会いたいなら、外に出て農場の手伝いをしなければなりませんでした。」少女たちは魚を食べさせ、池をかき集め、オタマジャクシを探して火傷をします。 10代の頃、彼らはニシンやサバのために引きずる調査船や漁船で時間を過ごしました。 「カトリーナと私は、漬け物の大きな瓶でそれを焼き払っていました」と彼女は言います。 「私たちはそれが普通だと思っただけです。」ジョアンナが夫に会ったとき、彼は北海のトロール船のデッキハンドでした。
海洋生物学者の父親と彼女自身のスキューバダイビングでの調査船での経験に関するロストオーシャンのバスフォードベースの画像。 （アート：ヨハンナバスフォード。カラーリング：ヘザーパルマティアおよびソフィアコツコーベイ） 描画は、バスフォードがこれまで本当にやりたかったすべてでした。 彼女は、4歳のとき、父がダクトテープでつながれたスバル家の足回りを封印するために使用したタール塗料で家の壁を含め、ほとんど何でも描きました。 「私は4歳だったと思う」と彼女は言う。 「それは特にうまくいきませんでした。」彼女の子供の妹を描くことも許可されませんでした。 「本当にトラブルに巻き込まれたことを覚えていないので、3歳のEvieがクレヨンで壁に行くのを見て、私の最初の本能は「ねえ、ドン「やるな！」 一方で、私は彼女の創造的な情熱を抑えたくありません。 だから私は彼女に「さて、紙を塗れるかどうか見てみよう」と言ったのです。」
バスフォードのカラーリングブックは、都市部と都市部を好む文化的環境の中で、気取らない田舎の美学の勝利を表しています。 彼女の放し飼いの子供時代は、コンピューターと、多かれ少なかれ、テレビを欠いていました。 彼女は洞窟を作り、モンスターと戦い、想像力を駆使しました。 今日でも、ダイダレアングラフィックタブレットの世界では、バスフォードはピクセルよりもペンと鉛筆を好んでいます。 「デジタル作品はすばらしく、これらのアーティストにはとても敬意を払っていますが、私には少し冷たくて臨床的で、ラインには心がありません」とバスフォードは言います。犬が彼女の机の下でくしゃみをし、彼女のペンが夢中になったときに作られました。 「私は、わずかに不完全な円、花びらの小さな傷が大好きです。 私はいつも自然界の格差を愛してきました。 建築や肖像画、純粋に抽象的な形に基づいた塗り絵は決してしません。 私にとって、彼らは魅惑的な感覚に欠けています。」
魔法と不思議のほとんど同じ感覚は、塗り絵の最も初期の知られているプロトタイプの1つを知らせます。 1612年と1622年に2部に分けて公開された英国の彫刻家ウィリアム・ホールは、マイケル・ドレイトンの15, 000行の詩「 ポリ・オルビオン 」を示す一連の地図を作成しました。 ドレイトンはシェークスピアの飲酒仲間であり、彼の広大な詩は郡ごとにイングランドとウェールズを巡回し、地形と伝説を連想させました。 モンスターと神話に満ちた穴のシュールな色のない地図は、自然界の要素を変容させ、森林地帯が狩猟者に変身し、川が水スプライトに変わります。 17世紀の原稿に使用された絵の具は紙には重すぎるため、水彩が使用されました。
バスフォードの最愛のクレヨラが紹介されるまでにはさらに3世紀かかりました。 1900年代初頭、ペンシルバニア州イーストンのインク、染料、スレートペンシルを製造したBinney＆Smithは、多様化を目指していました。 国内のクレヨンはひどく、ヨーロッパから輸入されたより高価なバージョンは良い音を出しませんでした。 エドウィン・ビニーは、顔料と石油ベースのワックスをいじくり回した後、木枠と樽に印を付けるためにカーボンブラックのクレヨンを開発しました。 1903年、Binney＆Smithは、子供向けの最初のクレヨンを、ニッケル用の8箱で展開しました。 エドウィンの妻、アリス、教師は、ラテン語由来の油性、油性からフランス語の単語craie for olaをolaと融合することにより、Crayolaという名前を作り出しました。 彼女がクレイをグランと交換した場合、彼女は朝食の歴史を変えたかもしれません。
（アート：ヨハンナバスフォード） バスフォードの綿密な非政治的研究は、1960年代初期に米国で出版された破壊的な塗り絵とは対照的です。 Executive Coloring Book （1961）は、「マッドメン」時代の魂のない企業文化を優しく歪めました。 偽革のカバーから流行語とマーケティングスピーチの最終ページに至るまで、無色のビジネスマンは、「これは私のスーツです。 それを灰色にすると、仕事を失うことになります。」と「これは私です。 私はエグゼクティブです。 幹部は重要です。 彼らは重要なオフィスに行き、重要なことをします。 すべての下着の中で最も壊滅的な：「これは私の薬です。 丸いです。 ピンクです。 気にしません。 ピンクの丸い丸薬を飲むのを見てください...気にしないでください。」
Organization Manは、ケネディ大統領（1962年、 The JFK Coloring Book-彼の4歳の娘、キャロラインに起因する言葉で）に及ぶ多くのカラーリングテーマの最初の1人であり、ニューヨークタイムズのノンフィクションのベストセラーリストのトップ14週間）共産主義（ フルシチョフのトップシークレットの塗り絵：最初のレッドリーダーは 、ソビエトの指導者、彼らの支持者、レッドの支配下の生活をm笑しました）。 最も鋭い肘は、ジョン・バーチ協会のフリンジ陰謀理論家を対象としていた。彼のパロディにはキャプション付きの空白ページが含まれていた。 11が見つかります。練習が必要です。」
1962年までに、大人の塗り絵は非常に話題性が高くなり、20歳のバーブラストライサンドが「エドサリバンショー」に初めて登場し、「私の塗り絵」、彼が放り出した私の最高のトーチャー、地獄と彼の静脈。 新共和国は、バブのセカンドアルバム（1963）のバージョンを、これまでに書かれた最も奇妙な4分間のポップミュージックの1つと呼びました。 歌は始まります：「塗り絵が好きな人のために/特定の人々がそうするように...」黒にフェードする恋愛の憂鬱な色合いを集める前に。 1966年に、ストライサンドが彼女の7枚目のアルバム「 Color Me Barbra 」にタイトルを付けたのは、おそらく偶然ではありませんでした。
荒れ狂う時代に恒常性を好む人にとって、クレヨンの蝋の香りは、過去を後悔していないか、未来を心配していないときに、よりシンプルで遅い時間を思い出させることができます。
ニューヨークの行動療法研究所の臨床ディレクターであるバリー・ルベトキンは、大人の塗り絵によって、彼の最も過酷な患者の一部がリラックスしてパニックに対処できるようになったと言います。 35歳の女性が彼に言った。「私は色を選択し、線の中にとどまることを忘れています。 他のすべては背景に溶け込みます。」
ルベートキンは、現在の積極的で開かれた注意のこの状態は、患者が彼が推奨する激しい瞑想中に達成することをまさに望んでいるものだと言います。 マインドフルネスを実践する機会-解釈や判断をせずに、あらゆる瞬間にあなたが感じていることの認識-は、フランスでバスフォードの塗り絵の人気を部分的に説明するかもしれません。向精神薬の形。
バスフォード自身は、彼女の本の治療上の利点は、空白のページの専制政治がそれらの上にぶら下がっていないことで、不安のあるカラリストに創造的であるよう促すことであると言います。 「空の紙のシートは非常に気が遠くなる可能性があります」と彼女は認めます。「しかし、塗り絵は空白のキャンバスに不安がある人に優しい緩衝を提供します。 単に色を塗るだけで構図やレイアウトを気にする必要はありません。」
この鮮明なアバディーンの午後、霜が彼女の息を引き取ると、バスフォードは、12歳以上の多くの人々がこのような単純なアナログアクティビティで自分を落ち着かせる理由を反rumします。 「キーボードを1日中タップしてスプレッドシートを扱う場合、着色に帰宅することは非常に大きな転換です。 その変化は、気まぐれでノスタルジックで居心地の良いあなたの何かに火をつけなければならないと思います。」
概念は彼女に一時停止を与えます。
「まあ」と彼女はようやく言った。
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この記事は、スミソニアン誌の10月号からの抜粋です
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