1970年代初頭、IBM、General Foods、Union Carbideのようなアメリカの巨大企業は、郊外の緑豊かな牧草地のために市の境界から逃げ出しました。 この時期に建設された新しい企業キャンパスは、国のトップアーキテクトの一部が効率的に設計された広大なモダニズムの複合施設でした。 1970年、コーラ戦争で最初の発砲が行われたため、ペプシコはこの企業のディアスポラに参加し、マンハッタンの控えめで人気のある13階建ての建物から168エーカーの前のポロの450, 000平方フィートの複合施設に移転しましたニューヨークの購入のフィールド。 彼らの新しい家を設計するために、ペプシは「モダニズムのポピュリスト建築家」エドワード・デュレル・ストーンを採用しました。
ストーンの名前は今日ではあまり知られていませんが、彼はかつて世界で最も有名な建築家の一人でした。 エド・ストーンは、1930年代にキャリアを始めたとき、有望な若いデザイナーであり、「落ち着いた息以外の何でも描くことができる」と言われました。彼は1940年代に最初に名前を付け、デザインに取り組みました。ロックフェラーセンターとラジオシティミュージックホールのために、新しい近代美術館の建物（1939年）の委員会に至りました-ストーンが国際スタイルのモダニズムに最初に進出したのです。 ストーンは1940年代を通じてモダニズムのイディオムで働き続け、イェール大学建築学部の校長および第二次世界大戦中にアメリカ陸軍空軍の専攻を務めました。 戦争の数年前、彼はフランク・ロイド・ライトと仲良くなり、彼は新進気鋭の建築家に国際スタイルの教訓に疑問を投げかけるよう奨励し、装飾と自国の建築に対する感謝を彼に吹き込みました。 ライトの影響は、ストーンがニューデリーのアメリカ大使館の設計を依頼された1950年代初頭に劇的に現れました。
ニューデリーのアメリカ大使館のストーンのデザインは、スターダムへの彼の立ち上げを助けました（WNYC経由の画像）
大使館のモダンなデザインは、古典的な寺院、ヨーロッパのモダニズム、地元の伝統から平等なインスピレーションを得ました。 その最も注目すべき、そして最も物議を醸す機能は、熱とまぶしさを最小限に抑えながら、建物に十分な光を取り入れることができるパターン化されたコンクリートスクリーンでした。 この大使館は、アメリカ建築家協会から「ゲスト国である国にふさわしい用語での政府の静けさと権力」の表現として広く称賛され、称賛されました。建物は非常に専門的で人気のある成功でしたが、建築コミュニティの間でかなり分裂していることが判明しました。 任務が彼のオフィスに注がれている間、頑固なモダニストと建築評論家は、パターン化されたスクリーンに注目し、それを気を散らし、装飾的と呼びました-彼の残りのキャリアを通してストーンに従う汚名。 しかし、ストーンは装飾的なディテールを好み、クライアントは彼の装飾的でロマンチックなモダニズムを求めていました。 大使館の成功と彼を落ち着かせるのに役立つPRに精通した新しい妻により、ストーンは1958年にタイム誌の表紙に相対的なあいまいさからすぐに駆り立てられました。彼は多くの点で原始人でした
ニューヨーク本部のペプシの購入へのアプローチからの眺め（画像：ウィキメディアコモンズ経由の「WhisperToMe」）
しかし、1960年代後半にペプシ委員会に就任したとき、ストーンの星は衰退していました。 1960年代半ばまでに、彼はついに長い間彼の個人的なスタイルを定義していたコンクリートのグリルから離れましたが、スクリーンの後ろの建物はそれほど刺激的ではありませんでした。 しかし、ストーンはペプシ本社のデザインから明らかなように、装飾的なディテールへの愛を完全に放棄したことはありませんでした。 まだペプシコの本拠地であるニューヨークの購入施設は、7つのほぼ同じ逆さの白いジグラットのような構造で構成され、それらの角はリンクされ、十字形の中央庭園の周りに編成されています。 IBMのロチェスター施設に対する友人のEero Saarinenの設計に似ていますが、あまり成功していませんが、会社の成長に合わせて拡張するように設計されていたと思われます。 昨年、ペプシがストーンの当初のビジョンに従うかどうかは定かではありませんが、施設が建設以来初めて拡張する計画が発表されました。
ペプシコ本部のためのストーンのデザインの詳細。 パターン化されたコンクリートブロックに注意してください。 （画像：ウィキメディアコモンズ経由の「WhisperToMe」）
新しい本部はさまざまなレビューを交わしました。 建築記録は、都市と農村の両方の要素を組み合わせた建築と自然の「巧みなブレンド」としてそれを説明しました。 ペプシは、建物に移動した後、従業員の士気が上がり、仕事の習慣が改善したと報告しました。 しかし、多くの批評家はストーンの作品を受け入れるのに苦労しました。 ポール・ゴールドバーガーは、 ニューヨーク・タイムズの建築評論家としての在任中に、「重大な下品さはなく、興奮もまったくない」「まったくの平凡な世界」と呼びました。彼の建築に対するarchitectureいの多くは、おそらくゴールドバーガーのThe Timesの先駆者であり 、由緒あるAda Louise Huxtableであり、Stoneの作品に対する嫌悪は彼女の死亡記事の2段落に値する。
一方、造園は広く称賛されています。 石の息子エドワードストーンジュニアが父親の構造を補完するために当初設計したペプシコの建物は、ブランキュージ、アレクサンダーカルダー、クレエスオルデンバーグなどの作品で満たされた緑豊かで豪華な彫刻庭園です。 そして何よりも、それは一般に公開されています。
エドワード・デュレル・ストーンは1974年に練習から引退し、比較的あいまいな状態に陥りました。これは、かつてTimeの表紙を飾っていた男の運命の驚くべき逆転です。 彼の名前はロックフェラーセンターとMOMAの初期の研究の歴史書に載っていますが、彼のその後のプロジェクトについてはほとんど議論されていません。 おそらく彼らは議論するのが簡単ではないからです。 ストーンの仕事は分類に反しています。 一部の人々は、ストーンを原始ポストモダニストと呼んでいます。 ある人は彼を時間より先に男だと考えていましたが、別の人は彼が追いつくのに苦労していると考えました。 どちらの場合も、ペプシの本社の設計は、マンハッタンのオフィスのような時代主義者に合っていませんでした。 ストーンは多くのものであったかもしれませんが、ペプシ世代の男ではありませんでした–それが何であれ。
この短いシリーズの最後の部分では、1970年の大阪万博でのペプシの過激なパビリオンを取り上げます。
