グレゴリー・コルベールの写真の最も印象的な側面は、彼のショー「灰と雪」で、夢のような穏やかな空気です。 その静けさはセピア調の写真に広まっていますが、その中の人々（ほとんどが子供たち）は巨大なゾウ、羽ばたく鷹、クジラを食い物にします。 まるでそれがプッシーキャットであるかのように静かに大きな斑点を付けられたチーターと座っている若い女の子のショットさえあります。 確かに、これらの画像はデジタル化され、コラージュされ、何らかの形でおもちゃにされたのでしょうか？ いいえ、カナダ出身の芸術家であり冒険家であり、エジプトからミャンマー、ナミビアまでの場所の人や動物を撮影するために13年間で33回の探検を行ったコルベール、45歳は言います。 彼は人間の被写体を指揮し、しばしば動物を辛抱強く待って、何百もの写真を撮りました。そこからショーの写真が選ばれました。 彼の野望は、人間と他の種の間、芸術と自然の間、現在と永遠の間の境界を解消することです。
コルバートのことを聞いたことがなければ、あなたは一人ではありません。 ニューヨーク在住の彼は、商業ギャラリーや米国の美術館で作品を見せたことはなく、その代わりに、起業家のポール・ホーケンや、ロレックスの代表であるパトリック・ハイニガーなどの個人コレクターに支えられ、このショーを引き受けました。 （コルバートの写真は18万ドルから始まり、ドナ・カラン、ローレンス・フィッシュバーン、ブラッド・ピットによって収集されました。）「灰と雪」のために、コルベールは日本の建築家の坂茂に「遊牧博物館」の設計を依頼しました。 マンハッタンのハドソン川にある桟橋には、輸送用コンテナで作られた、トラスと段ボール製の英雄的な柱を備えた、長さ672フィートのこの驚くべき一時的な構造物がありました。
入るのは教会に行くのに少し似ています。暗闇でドラマチックで、写真がワイヤーで照らされて吊られているので、身廊のような空間に浮かんでいるようです。 それらは、そのスケール（約6 x 9フィート）と柔らかい緑青の両方で、オブジェクトとして見事です。 手作りの和紙に印刷するコルベールは、蜜蝋または顔料を使用して、年齢感、またはおそらく年齢感を作り出します。 時計（ロレックスでさえない）を身に着けていないアーティストは、「私は時間外で働いています」と言います。
しかし、批評家は一時的な世界に住んでおり、「灰と雪」は、とりわけ、ニューヨーク・タイムズのロバータ・スミスから火を引きました。彼はこの展覧会を「顕著なナルシシズムの練習」と呼びました。 部分的に、彼女はショーに付随する映画によって誘発されました。それは写真をエコーしますが、彼らの忘れられない気分をキャプチャしません。 俳優のフィッシュバーンによる重要なナレーションでスローモーションで継続的に再生されます。 ポニーテールのコルベール自身は、クジラと踊ったり、少女と水中デュエットを泳いだり、古代の寺院で司祭のように見えるなど、いくつかのシーケンスで登場します。
国民は「灰と雪」を受け入れており、3月にオープンしてから週に15, 000人以上の訪問者を集めています。 （ショーは6月6日に閉まりますが、12月にロサンゼルス近くのサンタモニカ桟橋で開かれ、バチカンを含む他の海外の会場が計画されています。）彼は彼の「獣姦」と呼びます。 次の旅程では、ボルネオ島でオランウータンを撮影します。 ジャガーにはベリーズまたはブラジル。
「灰と雪」の最も印象的なイメージは他とは異なります。象の目のほぼ抽象的なクローズアップ、明るくて刺し貫き、しわの多い皮膚から外を見ています。 これらの写真の被験者は目を閉じたままです。 人間と野獣の間のフィールドを平準化しようとするコルバートは、「象の目から外を見るとどのようなものになるのだろう」と思ったと言います。 「灰と雪」が彼の答えです。 さて、象がこのエレガントに様式化された夢の世界で何を作るのだろうかと思います。
