過去半世紀に詩の朗読に行った人は誰でも、詩のスラムではなく、誠実な文学の朗読に気づいた人は、気分が悪く、感情がなく、中断され、しばしばダウンスラリングのリズムに遭遇する可能性があります「詩の声」として知られています。ページや読者の頭の中で詩がどれほど熱心、怒り、おかしい、またはホイットマネスクに聞こえても、多くの著者やその代理人が快適である低エネルギーのスタイルを使用します。ある人には怒り、他の人は詩の死に反対する怒りを引き起こします。
現在、 Atlas Obscuraの Cara Giaimoが報告しています。最近の研究では、詩人の声に注目し、100人の詩人のパフォーマンスを分析して、このユニークな文化的言語チックを定義するものを見つけました。 彼らの研究はThe Journal of Cultural Analyticsに掲載されています。
カリフォルニア大学ベーカーズフィールド校の主執筆者であるMarit J. MacArthurは、文学の専門家として多くの詩人の声にさらされ、不快なイントネーションがどこから来たのかを知りたいとGiaimoに語った。 「私は、非常に慣習的で定型化された多くの詩を読むスタイルがあると感じました」と彼女は言います。 「それが何であるか、なぜ多くの人々がそれを行っているのかについて興味がありました…より経験的に定義したかったのです。」
それが2016年の記事につながり、彼女は「ボーカルクリシェ」の考えられる起源を調べ、宗教的な儀式の要素を持ち、演劇に対する学界の嫌悪の一部も受け継いでいることを発見しました。
新しい研究では、彼女は声を構成するものを正確に説明したかった。 1960年以前に生まれた50人の詩人とその日以降に生まれた50人の詩人のサウンドクリップを選択して、マッカーサーと彼女の共著者は、読書速度、ポーズの長さを含む12の特性を探すアルゴリズムを通して作品を読む60秒のクリップを実行しました、リズミカルな複雑さとピッチの変化。 彼らは、スポーツ、天気、交通について普通に話しているオハイオ州の人々のコントロールグループにも同じことをしました。
コントロールグループと比較して、詩人の声の2つの主な属性が飛び出しました。 最初に、詩人は非常にゆっくりと話し、彼らの声を狭いピッチ範囲に保ちました。つまり、彼らはあまり感情を表明しませんでした。 第二に、詩人の33％が最大2秒の長い休止に従事しました。
多くの点で、詩人の声は非常に不自然な声です。 「より自然な会話のイントネーションパターンでは、何かについてどのように感じるかに応じて強調するピッチを変えます」とマッカーサーはGiaimoに語ります。 「このスタイルの詩の朗読では、それらの特異性は…この反復的なリズムに従属します。 何を言っているかは問題ではなく、同じように言うだけです。」
配達にはいくつかの違いがありました。 「ダイナミズム」で最高点を獲得した10人の詩人のうち7人は、1960年以前に生まれたアフリカ系アメリカ人の女性詩人であり、その多くはアフリカ系アメリカ人のスピーチ、ジャズ、ブルース、教会の説教によって伝えられたブラックアーツ運動の一部でしたそして黒人文化からの他の主張。 しかし、ダイナミズムの評価が最悪の詩人のうち5人はアフリカ系アメリカ人の女性であり、そのほとんどは1960年以降に生まれました。なぜ、その変化が激しいのかは言うまでもありませんが、エドワーズビルの南イリノイ大学のハワードランブジーIIはカルチュラルフロントブログでアフリカ系アメリカ人の詩における現在のダイナミズムの欠如が、黒人学生を詩の勉強や執筆から遠ざけていることを示唆しています。
マッカーサーの論文には、大学のオープンマイクの夜や書店の奥の部屋から詩人の声を根絶するための解決策はありません。 おそらく、最良の解決策は、最も急上昇している線でさえ平坦にする傾向がある作家から詩を単に取り除くことです。 明らかな練習不足にもかかわらず、ボノはアレン・ギンズバーグの「ハム・ボム」を一人のコメディ・ルーチンにしています。 彼が「ハウル」で何ができるか想像してみてください。
