ボストンでは、3月は聖パトリックの日を意味します。これは、コンビニエンスストアやスーパーマーケットで緑色のプラスチック製のパーティー用品を買いだめすることを義務付ける機会です。 3月中旬にソウルから到着した韓国のアーティスト、ハン・ソクヒョンにとっては、ボストンの美術館のキュレーターがエメラルドの骨ric品のかなりの量を調達したことを発見した文化的な癖です。 素材は、彼のシリーズSuper-Naturalの最新版を提供します。これは、146年の歴史を持つ美術館最大の現代美術展「Megacities Asia」の委託です。
開館日の2週間前に、ハンはすぐに仕事に取り掛かり、緑色のプラスチック製山高帽とサングラス、緑色のパーティーカップ、空のビール瓶、きらめく見掛け倒しのシャムロックで空想的な風景を作り上げました。 アメリカの緑は、韓国で調達されたグリーン製品の箱を補完しました。偽の植物、プールのフロート、アロエベラの缶詰、イカチップのパッケージなど、すべてが安価な消費者文化の普遍性の証です。
「ソウルでは、ほとんどの人がアパートに住んでいて、スーパーマーケットで生き延びています」とハン氏は言います。ハン氏の仕事は、緑色は何かが健康で自然なものだという考えを広めたものです。 「子どもたちが母親に「日曜日だ！ スーパーに行きたい！」 変だと思う！ 彼らは遊び場に行きたいはずです。」
ハンは1975年に、戦後の貧困から生まれ、地球上で最も豊かで、技術的に高度な国の1つになる韓国で生まれました。 彼は大陸を変革し続ける大規模な変化に対応するアジアの芸術家の世代の一部です。 7月17日まで続く「Megacities Asia」では、韓国出身のチェ・ジョンファと中国人アーティストで活動家のアイ・ウェイウェイを含む11人のアーティストによる19のインスタレーションを紹介しています。 彼らはソウル、北京、上海、デリー、ムンバイの各都市に住み、働いています。人口は1000万人以上です。 これらは、農村から都市への移住、消費主義、技術開発、汚染、気候変動などの勢力がめまいがする場所であり、私たちのグローバルな未来を垣間見ることができます。
記者と博物館のメンバーのプレビューが始まる1週間以上前、アートハンドラー、翻訳者、最近到着したアーティスト数名が、MFAの広大な複合施設全体で熱心に働いていました。 「これは実際にすべてを実践するプロジェクトです」とキュレーターのアル・マイナーは、博物館が誰がいつどこにいるのかを追跡するために使用していた複雑なスプレッドシートを披露しました。
デリーを拠点に活動するアーティスト、アシムワキフはインスタレーションVenu （2012）を設置しました。 視聴者が近づくと音と振動をトリガーするセンサーが装備された竹とロープのネットワークであるVenuは、従来のハイテクとは考えられない組み合わせです。 「視聴者は、それが自然か人工かを判断することはできません」とワキフは言いました。 素材にもっと深く関わりたいと思った元建築家である彼は、「ほとんどの美術館は本当に退屈だ。まるで視聴者とアートの間に障壁があるようだ」と告白した。 しかし、ここで、誰かが来て探検した場合、彼は多くの驚くべきことを見つけるでしょう。」
廊下では、訪問者はすでにAi WeiweiのSnake Ceiling （2009）の下を通り過ぎていました。これは、2008年の四川大地震で建設が不十分な学校が倒壊し、5, 000人以上の児童を殺した後、中国政府の不作為に抗議するために子供のリュックから作られた巨大な蛇です。 博物館のアトリウムで、彼らは愛の彫刻Forever （2003）を研究するために立ち止まりました。これは、かつて中国の道路を詰まらせ、現在は車に置き換えられているような、相互接続された64個の自転車のエレガントなリースです。
2階では、通常仏教の葬儀の彫刻に捧げられた風通しの良いギャラリーで、中国の芸術家ソン・ドンの注意深い目の下でアートハンドラーのチームが貧しい人の知恵：鳩との生活 （2005-6）を組み立てました。 北京の伝統的な中庭の家から掃き出された古い窓、木片、その他の建築物の破片で構成された2階建ての家で、中国の首都が近代的な大都市になるにつれてその周辺全体が消去されています。
伝統的なアートワークでいっぱいの部屋に現代的なインスタレーションを置くことは珍しい動きですが、キュレーターはそれをSongの作品の文脈の中で感じました。それは古代の石碑とそれを囲む仏坐像と同じくらい中国の歴史についてです。 そして、博物館が特別なショーのために通常使用する白い壁の地下ギャラリーの外に収容されている展示の一部ではありません。
デリーを拠点に活動するアーティスト、アシムワキフは、観客が近づくと音と振動を引き起こすセンサーを装備した竹とロープのネットワークであるインスタレーションVenuをセットアップします。 （ボストン美術館） 
Mountmaker Brett Angellは、Hema UpadhyayのBuild me a nestをインストールして、休憩できるようにします 。 （ボストン美術館） 
Aaditi Joshiの新作Untitledは 、廃棄物が都市に与える影響について視聴者に考えるように求めています。 （ボストン美術館） 
ソウル在住のアーティスト、ハン・ソクヒョンがスーパーナチュラルの前で。 （ボストン美術館） 
ハンは、空のビール瓶、パーティーカップ、その他のグリーン製品からスーパーナチュラルを作りました。 （ボストン美術館） 
チェ・ジョンファは、彼のカオスモス of 羅の中央に位置する肘掛け椅子に座っています。 （ボストン美術館） 「メガシティ」は、都市自体がそうであるように、探査に報いるものです。 たとえば、韓国の装飾芸術の静かなギャラリーを覗き込むと、幸運な訪問者はソウルに拠点を置くチェ・ジョンファのカオスモス・マンダラに通じる戸口を見つけます。 反射性のマイラーで覆われた壁、天井、床がある楽しい空間です。 cheapの代表的な素材である安価でユビキタスなキャンディー色のプラスチックから組み立てられた巨大なシャンデリアは、催眠術で頭上を回転します。 それを発見することは、街の裏通りをさまよい、地下のダンスクラブ、または完璧な穴あきヌードルショップを見つけるという偶然性を思い起こさせます。
「この展覧会のほとんどすべてが、何らかの身体的相互作用を促進しています」とMiner氏は述べています。 たとえば、訪問者はSongの家の中に登り、清掃された建築要素とビデオ投影を組み合わせた上海に本拠地を置く胡翔城の家からの扉-ドアバックホーム （2016）を歩くことができます。 「その双方向性は、都市生活のペースと質感を反映しています」とマイナーは言いました。 もちろん、街で最高のスポットのいくつかは、人が立ち止まってすべてを取り入れることができる静かなコーナーです。したがって、 カオスモスマンダラでは 、訪問者は部屋の中央にあるクリーム色と金色のアームチェアでリラックスできます。 （博物館は自撮りの必然性を受け入れます。）
他の作品は、異なる種類の没入感のある体験を提供します。 Hema Upadhyayの8'x12 ' （2009）は、ムンバイで最も古く最大のスラムの1つであるDharaviの愛情深く詳細なモデルで、ウォークイン金属製のコンテナの天井と壁を覆っています。 この不法占拠者のコミュニティでは、1平方マイル未満で100万人が住み、働いている家の平均サイズに合わせてスケーリングされます。 「このような都市にいるのがどんな感じかわかります」とマイナーは言いました。 「この広大な空間にいるように感じますが、身体的にも拘束されています。 ほとんど不安になります。」
マイナーと仲間のキュレーターであるローラ・ワインスタインは3年間にわたってショーを企画し、彼らは自宅やスタジオのアーティストを訪問し、展覧会が探検する都市を直接体験しました。 彼らはダラビをツアーし、自宅の居住者を訪問しました。 マイナーではあるが、覗き見されたように感じたが、「そこにいること、見ること、匂いを嗅ぐことも重要だと感じた。」デリー郊外の高層住宅街で、マイナーは「すべてが何もないところから生まれたかのように、すべてが明るく輝いて新しくなった」と驚嘆しました。それぞれの巨大都市は矛盾の網でした。効率的で、広大な富と極度の貧困があり、広大なスラム街に超高層ビルがそびえています。 これらの場所を真に理解するには一生かかるでしょうが、展覧会のアーティストは、通りを歩くのがどんな感じかを呼び起こすために勇敢に努力します。
ウパディャイは、経済的紛争のため、または彼女の元夫の命令の疑いで、12月に仲間によって殺されました。 彼女の最後の芸術作品の1つは、「Megacities Asia」のために特別に依頼された感動的なインスタレーションです。 休息できるように巣を作ってください （2015年）。 鳥たちは移住者を代表しており、彼らはますます多くの都市に移動し、より良い生活への希望と夢を携えています。 人口が非常に多い都市でさえ、個人的な悲劇と勝利のある個人の故郷であり、すべてが人類の歴史の容赦ない潮の影響を受けていることを思い出させてくれます。
