執筆から運転まで、AIが私たちの日常生活のより多くの側面に組み込まれるようになると、アーティストが人工知能の実験を開始するのは当然のことです。
実際、Christie'sは最初のAIアート（「Portrait of Edmond Belamy」というタイトルのぼやけた顔）を432, 500ドルで販売しました。
この作品は、機械学習によって作成されたAIアートの新しい波の一部です。 パリに拠点を置くアーティスト、ヒューゴ・カゼレス・デュプレ、ピエール・フォートレ、ゴーティエ・ヴェルニエは、数千の肖像画をアルゴリズムに入力し、過去の肖像画の美学を「教え」ました。 その後、アルゴリズムは「エドモンドベラミーの肖像」を作成しました。
この絵は「人間の心の産物ではない」とクリスティはそのプレビューで述べている。 「それは、人工知能、代数公式によって定義されたアルゴリズムによって作成されました。」
人工知能を使用して画像を作成する場合、最終製品は本当に芸術と考えることができますか？ アーティストが振る舞う必要がある最終製品に対する影響のしきい値があるべきですか？
ラトガース大学のアート＆AIラボのディレクターとして、私はこれらの質問に取り組んでいます。具体的には、アーティストがマシンにクレジットを譲るべきポイントです。
マシンはアートクラスに登録します
過去50年にわたり、何人かのアーティストは、私が「アルゴリズムアート」と呼んでいるアートを生成するコンピュータープログラムを作成しました。
この形式の初期の実践者の一人はハロルド・コーエンです。彼は、コーエンが作成した一連の規則に従った図面を作成するプログラムAARONを書きました。
しかし、過去数年間に出現したAIアートには、機械学習技術が組み込まれています。
アーティストは、一連のルールに従うのではなく、数千の画像を分析して特定の美学を「学習」するアルゴリズムを作成します。 次に、アルゴリズムは、学習した美学に従って新しい画像を生成しようとします。
開始するために、アーティストはアルゴリズムを供給するために画像のコレクションを選択します。これを「事前キュレーション」と呼びます。
この例の目的のために、アーティストが過去500年の伝統的な肖像画を選択したとしましょう。
過去数年間に登場したAIアートワークのほとんどは、「生成的敵対ネットワーク」と呼ばれるアルゴリズムのクラスを使用しています。2014年にコンピューター科学者イアン・グッドフェローによって最初に導入されたこれらのアルゴリズムは、2つの側面があるため、「敵対的」と呼ばれます：ランダム画像を生成します; もう1つは、入力を介してこれらの画像を判断する方法と、入力に最適なものとみなす方法を教えています。
したがって、過去500年の肖像画は、これらの入力を模倣しようとする生成AIアルゴリズムに送られます。 その後、アルゴリズムは一連の出力画像とともに戻り、アーティストはそれらを選別し、使用したい画像を選択する必要があります。これを「ポストキュレーション」と呼びます。
そのため、創造性の要素があります。アーティストはキュレーションの前後に非常に関与しています。 アーティストは、必要な出力を生成するために必要に応じてアルゴリズムを微調整することもできます。
AIアートを作成するとき、アーティストの手は入力画像の選択に関与し、アルゴリズムを調整し、生成されたものから選択します。 （アーメド・エルガムマル） セレンディピティまたは誤動作？
生成アルゴリズムは、プロセスを管理するアーティストでさえ驚くような画像を生成できます。
たとえば、肖像画を与えられている生成的敵対ネットワークは、一連の変形した顔を生成することになります。
これで何を作ろうか？
心理学者ダニエル・E・バーリンは、数十年にわたって美学の心理学を研究してきました。 彼は、目新しさ、驚き、複雑さ、あいまいさ、奇抜さが、芸術作品の中で最も強力な刺激になる傾向があることを発見しました。
AI生成モデルは、過去5世紀のポートレートを与えられると、変形した顔を吐き出します。 （アーメド・エルガムマル） 生成された敵対的ネットワークから生成された肖像画-変形した顔のすべて-は、確かに斬新で、驚くべき、奇妙なものです。
彼らはまた、「ヘンリエッタ・モラエスの肖像のための3つの研究」など、英国の比paint的な画家フランシス・ベーコンの有名な変形した肖像画を想起させます。
「ヘンリエッタ・モラエスの肖像のための3つの研究」、フランシス・ベーコン、1963年。（MoMA） しかし、変形した機械で作られた顔には、意図が欠けています。
彼の顔を変形させるのはベーコンの意図でしたが、AIアートの例で見られる変形した顔は、必ずしもアーティストや機械の目標ではありません。 私たちが見ているのは、マシンが人間の顔を適切に模倣できず、代わりにいくつかの驚くべき変形を吐き出している例です。
しかし、これはまさにクリスティが競売にかけた一種のイメージです。
コンセプチュアルアートの一形態
この結果は本当に意図の欠如を示していますか？
最終イメージに表示されなくても、その意図はプロセスにあると主張します。
たとえば、「アッシャーの家の崩壊」を作成するために、アーティストのアンナ・リドラーは、エドガー・アレン・ポーの短編「アッシャーの家の崩壊」の1929年の映画版から静止画を撮りました。そしてそれらを生成モデルに送り込みました。生成モデルは一連の新しい画像を生成し、それを彼女が短編映画にまとめました。
別の例は、マリオ・クリンゲマンの「肉屋の息子」です。これは、棒人間のアルゴリズム画像とポルノの画像を供給することによって生成された裸の肖像です。
左：アンナ・リドラーの「アッシャーの家のFall落」の静止画。 右側：マリオ・クリンゲマンによる「肉屋の息子」。 これら2つの例を使用して、アーティストがこれらのAIツールをさまざまな方法で実際にプレイできる方法を示します。 最終的なイメージはアーティストを驚かせたかもしれませんが、彼らはどこからともなく出てきませんでした。彼らの背後にはプロセスがあり、確かに意図の要素がありました。
それにもかかわらず、多くはAIアートに懐疑的です。 ピューリッツァー賞を受賞した美術評論家ジェリー・サルツは、AI芸術家によって生み出された芸術は退屈で退屈で、「肉屋の息子」を含むと言いました。
おそらく彼らは正しい場合もあります。 たとえば、変形したポートレートでは、結果として得られる画像はそれほど面白くないと主張することができます。それらは実際には、単にキュレーションされた入力の模倣です。
しかし、それは最終的なイメージだけではありません。 それは創造的なプロセスに関するものであり、アーティストと機械が協力して革新的な方法で新しい視覚的な形を探求するものです。
このため、私はこれが概念芸術であり、仕事やプロセスの背後にあるアイデアが結果よりも重要である1960年代にまで遡る形式であることは間違いありません。
「The Butcher's Son」については、Saltzが退屈だと軽piecesした部分の1つは？
それは最近、技術で作られた芸術に捧げる賞であるルーメン賞を受賞しました。
一部の批評家がトレンドを非難するかもしれないのと同様に、AIアートはここに留まるようです。
編集者のメモ、2018年10月26日：このストーリーは、ChristieがAIアートの最初の作品「エドモンドベラミーの肖像」を販売したというニュースで更新されました。
この記事はもともとThe Conversationで公開されました。
ラトガーズ大学、コンピュータービジョン教授、アーメドエルガムマル
