現在、国を旅しているリチャード・ディーベンコーンの絵画の主要な調査は、かなりの興奮を生み出しています。 ミュージシャンが自分の階級の一部を「ミュージシャンのミュージシャン」として敬意を表すように、ディーベンコーンは長い間多くのアーティストから「アーティストのアーティスト」と見なされてきました。 1940年代から1990年代初頭にかけて、オレゴン生まれのアーティストは何よりも1つの目標に専念しました。プロセス自体に絶えず疑問を抱かせる視覚的イメージを作成することです。 娘のグレッチェン・グラントが指摘しているように、これは一見完成した絵を15年間熟考し、「これで完成しました」というコメントを付けて小さな色を塗ります。
マティス、ゴーリキー、および他の前任者に触発されたディーベンコーンは、抽象化と表現の問題で彼の人生すべてに取り組んだ。 彼の探求は、彼のスタジオがあったカリフォルニア州サンタモニカに隣接する近所にちなんで名付けられた見事な「オーシャンパーク」シリーズの絵画で頂点に達しました。 「「オーシャンパーク」の絵画については説明的なものは何もありません」とサンフランシスコクロニクルの美術評論家であるケネスベイカーは書いています。 「しかし、窓と傾斜した屋根の線で区切られた白とパステル調の漆喰の建物の古いサンタモニカのジオメトリが、写真の線と消去の建築の根底にあることを想像できます。」
ゲストキュレーターのジェーンリビングストンが主催したこのショーは、ワシントンDCのフィリップスコレクションとニューヨークのホイットニー美術館のコラボレーションで、昨年秋にオープンしました。 現在、フォートワース近代美術館で展示中（4月12日まで）、その後、フィリップス（5月9日-8月16日）およびサンフランシスコ近代美術館（10月9日-1月19日）に続きます。 ）。
