ダイアン・アーバスは、社会の郊外の人々の不安な写真の肖像で知られています。 彼女はまた、批評家やキュレーターが一般的に写真を芸術形式とは見なしていない時代に、商業分野から芸術の世界に成功した最初の写真家の一人でした。 彼女は、1969年に財務的独立性を確立し、芸術的アイデンティティを確立するために1969年にまとめ始めたポートフォリオの強さに一部基づいてそうしました。
そのポートフォリオ、 10枚の写真は 、2019年1月までスミソニアンアメリカンアートミュージアムに展示されています。博物館は、ポートフォリオの唯一の会場であり、Arbusが印刷および注釈を付けた完全版の1つです。 他の3つのエディション（アーティストが50を作成する計画を実行したことはありません）は非公開です。
スミソニアン版は、アーバスを雇い、友人になったアートディレクターのビー・フェイトラーのために作られました。 11枚目の写真、 グラディス夫人「ミッツィ」ウルリッヒと赤ちゃん、サムの切り株のサル、サルが含まれています。 フェイトラーの死後、ボルチモアのコレクターGHダルスハイマーは、1982年に42, 900ドルでサザビーズからポートフォリオを購入しました。 その後、アメリカ美術館は1986年にダルスハイマーからそれを購入しました。これまで、ポートフォリオは美術館のコレクションに収められていました。
Arbusは多くの点で透明でしたが、ポートフォリオに含まれる10枚の写真をどのように決定したかから始めて、他の多くの点で神秘的でした。 「彼女はそれについてほとんど情報を残していません」と、博物館の写真キュレーターであるジョン・ジェイコブは言います。 ジェイコブは、これらの写真は「彼女が自分をどのように見て、どのように彼女の自己イメージを作成したか」であると思い込んでいます。 「それは、今日、彼女を知る方法にもなります。」
同様に不明な点：彼女が1971年に自分の命を奪い、一握りのバルビツール酸塩を飲み込み、手首を切り裂いたのは、彼女がキャリアの頂点に達しつつあるように見えたからです。
「ポートフォリオに関しては、ダイアンアーバスのオデッセイは写真そのもののオデッセイです」とジェイコブは言います。 展示カタログに書いているジェイコブは、「彼女の死の時、ダイアン・アーバスはすでに写真の分野に影響を及ぼしていましたが、大衆には広く知られていませんでした。」
赤ちゃん猿を持つ女性、ニュージャージー州ダイアン・アーバス、1971年（博物館の購入。©The Estate of Diane Arbus） 10個入りの箱は、 「雑誌の写真家としてのArbusの過去と真面目な芸術家としての彼女の出現を結びつけ、並外れた称賛の死後のキャリアで生涯のささやかな認識をつなぎ、移行を開始しました」と書いています。
アートワールドの著名な出版物であるArtforumの編集者であるPhilip Leiderが、1971年5月号の表紙に麦わら帽子、ボタン、旗 、5つのポートフォリオ画像を含むポートフォリオの愛国心が強い少年を発表し、フィールドを無視するという伝統がありました。 「ダイアン・アーバスを使えば、写真に興味があるかどうかに気付くことができましたが、もはやできませんでした。 。 。 アートとしての地位を否定します。 。 。 。 すべてを変えたのはポートフォリオそのものでした」とライダーは書いています。
数年前の1967年に、Arbusの作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）でのショーであるNew Documentsを騒がせました。 MoMAの1962年から1991年までの写真のキュレーターであり、Arbusの信者であるJohn Szarkowskiは、 A box of 10に含まれるものの多くを含む30枚の肖像画を表示するために選択しました 。
ジェイコブは、ライダーの熱意と、1972年のヴェネツィア・ビエンナーレ国際アートショーでのポートフォリオの選択、そして彼女がアメリカで最初の写真家になったこと、およびMs.マガジンの1972年10月号のポートフォリオ画像7枚の完全なレイアウトを述べた、「今日のダイアンアーバスのほぼ神話的な地位への第一歩でした。」
自分の方向を切り開く
アーバスは、自分が誰であり、彼女の仕事が何であるかについて、彼女自身の考えを持っていました。 彼女は、特権的なマンハッタンの幼年期の拒絶から、正統でない結婚、そして写真の主題の最終的な選択まで、常に慣習に逆らっていました。 高校で始まったアーバスは、彼女が許可されていなかった、または期待されていなかった、あるいは望んでさえいなかった場所に行くのがかゆくなりました。
彼女は自分が選んだ通りに人生を生きることを意図していました。それは大学に行く代わりに18歳で結婚し、夫のアラン・アーバスの後を追って写真を撮ることでした。
ダイアンアーバス：10枚の写真の箱
この例外的な本は、ダイアンアーバスの元の、そして今では伝説的なオブジェクトの性質を複製しています。 本と展覧会の準備で新しい情報の山を発掘したスミソニアンのキュレーターであるジョン・P・ジェイコブは、この独創的な作品の創造、制作、継続的な影響についての魅力的な物語を編んでいます。
ワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館と共同でApertureから発行
彼らは、 セブンティーン 、 グラマー 、 ヴォーグの第二次世界大戦後の時代にファッションの普及に協力し始めました。 彼は技術の達人でした。 彼女はアーティストであり、彼らの作品のビジョンを思いつきました。 しかし、アランもダイアンも、当時は比較的リスクのない環境に未来を見ていませんでした。 アランは俳優になりたかった-オフブロードウェイと、1970年代の大ヒットしたMASHで精神科医のシドニー・フリードマンとして10年間の走りを含む長いテレビと映画のキャリアに進む
一方、ダイアンは写真とニューヨークの芸術界についてできる限りのことを吸収し、1920年代のパリのアバンギャルドからドキュメンタリーになるために進化した写真家、ベレニスアボットの下のニューソーシャルリサーチスクールで学びました。 その後、Arbusは1956年に、同じくNew SchoolのLisette Modelで学びました。 それは、夫の外でアルブスに最も大きな影響を与えたと考えられていた、豊かで貧しく、美しく、い社会の極端な16 x 20の写真の肖像で知られるフランス・オーストリア人のモデルでした。
また、アーバスはマービンイスラエルとの長続きする重要な関係を築きました。マービンイスラエルは、彼女がセブンティーンで初めて会ったアートディレクターで、 ハーパーズバザーでのアートディレクションを通じて彼女の最大のパトロンの1人になりました。 彼女がポートフォリオを作成することを提案したのはイスラエルであり、彼は10枚の写真を含む半透明のプラスチックの箱を思いついた。 うつ病とアメリカの生活の絶妙なドキュメンタリーであるウォーカー・エヴァンスは、1963年に写真でジョン・サイモン・グッゲンハイム財団のフェローシップを手伝う親友とアドバイザーになりました。彼の同様に驚くべき肖像画で知られている-彼女の上昇する芸術キャリアの中で重要なライフラインでした。
秘密と冒険
モデルは写真が秘密を明かすことができるという考えをArbusに植え付けました。 アルバスは彼女自身の哲学を吹き込んだ。 「写真は秘密に関する秘密です。 1971年にアーバスは次のように述べています。
彼女の動機と彼女の作品で透明に見えたのは、実際には単なる表面観察でした。 時々、謎は解決できませんでした。
しかし、彼女は写真が彼女の外に出て冒険をする方法を彼女に与えたということを知りたいと思っている人にそれを明らかにしました。 「私の好きなことは、今まで行ったことがない場所に行くことです」と、彼女は、写真のアイデアに興味を持たせようとしているフォトジャーナリスト、コーネル・キャパが主催した雑誌編集者グループの1970年のスライドショーで言いました後に国際写真センターになった博物館。
1971年5月、 アートフォーラムの表紙、ダイアンアーバスによる戦争前のパレードで行進を待っている麦わら帽子の少年 （SAAM、博物館の購入。 。写真：Mindy Barrett） 1962年から1967年まで、アーバスはニュージャージー周辺のヌーディストキャンプに旅立った。 彼女はそれらを驚異的で、面白く、みすぼらしいものであり、パラドックスに満ちていることに気付いた。 「それはいたずらなことでした、そしてそれは素晴らしかったです」と、彼女はその1970年の話の中で言いました。 アーバスは、キャンプに行って、完全に服を着て、歩き回ることができませんでした。 住民の信頼を得るために、彼女は首をカメラで覆い、頭に帽子をかぶり、身をかがめました。 ヌーディストはアルバスに、彼らは道徳的に優れていると語った。衣服がないため、性的強迫観念はなくなったからだ。 一方、「彼らは汚れた雑誌を持っており、彼らはいつも本当に足を踏み入れている」とアーバスは言った。
箱入り10枚のショットの1つ— 1963年からニュージャージー州のヌーディストキャンプで自宅で退職した男と彼の妻は 、視聴者が隅に座っているかのように、年配のカップルのリビングルームに落ちます。コーヒーとチャット。 彼らは愛想よく笑います。 彼はスリッパを履いていて、彼女は1足のサンダルを履いています。 それ以外は両方とも完全にヌードです。 Arbusは、テレビの上部に2枚の額装されたポートレート写真があり、両方ともバフであったことを陽気に感じました。
彼女はニューヨーク中を自転車で走り、被写体を探し回ることで知られていました。 地下鉄も豊富な飼料を提供しました。 地下鉄で、アーバスはエリザベス・テイラーに似た女性に出会いました。 彼女は彼女に続き、彼女の写真を頼みました。 このように、日曜日の遠足でブルックリンに住む若い家族 （1966年）は、妻、夫、赤ん坊の娘、そしてアーバス自身の言葉で「遅れた」子供を描いた。
ダイアンアーバスによる10枚の写真の箱のプロモーションチラシ 、1970-71（博物館の購入。©ダイアンアーバスの土地©Artforum、1971年5月、ダイアンアーバスによる「5つの写真」。写真：Mindy Barrett） アーバスは、特にタイムズスクエアのヒューバートフリーク博物館にも慣れており、特にトッドブラウニングの1932年の映画「 フリーク」を見た後、そして何度も何度も見続けた後にお気に入りになりました。 彼女が参加したさまざまなカーニバルショーの彼女の主題の1つは、彼女が10年間撮影した小人症の人であるLauro Moralesでした。 1970年代の彼女の10枚の箱に入った写真では、モラレスは半裸で波立たせられたシーツに座っており、フェドーラは頭にうっとりと腰を下ろしており、唇全体の輪郭が鉛筆のように細い口ひげです。 彼は穏やかにカメラを見つめています。 それはまるでアーバスが彼とセックスをしたかのように、非常に親密な肖像画です。
彼女はまた、その親密な視線を個人的な空間に向けました。 1962年からニューヨーク州ロングアイランドにあるリビングルームのクリスマスツリーは、視聴者を部屋に入れます。 フレームの下部から突き出た2つのちょうど見える椅子のアーム。 判明したように、アーバスはスパイとして、最初に計画された郊外の本拠地であるレヴィットタウンに行きました。 彼女は窓越しにこの画像を捉えました。 ツリーの下のプレゼントには「この信じられないほどのクリスマスのラッピングがありました」と彼女は1970年に言いました。
1967年のMoMAショーでアーバスの肖像画を見た後、批評家のマリオン・マギッド・ホグランドはArts誌で、彼女の作品が写真と視聴者の間に一種の取引を作り出すと書いた。 「ある種の癒しの過程で、私たちはあえて見てみることによって、犯罪の緊急性を癒します」とHoaglandは書きました。 「この写真は、見た目で私たちを許してくれました。 結局、ダイアンアーバスの芸術の偉大な人間性は、彼女が最初に違反したと思われたプライバシーを聖別することです。」
1967年、ニューヨークのワシントン・スクエア・パークにあるダイアン・アーバス （プライベートコレクション、写真©ジョン・ゴサージュ） 闘争
1960年代後半にArbusが批評家や学芸員に認められた一方で、写真の世界で彼女の同僚の多くが賞賛された一方で、彼女の商業的な仕事は減少していました。 アーバスと彼女の夫アランは1960年に別れ、1969年にようやく離婚しました。長年、彼女は生計を立てている芸術家としてだけでなく、2人の娘を持つシングルマザーとしても苦労していました。
彼女は、称賛の高まりにもかかわらず、博物館の世界に懐疑的であり、しばしば自身の能力に懐疑的でした。 時々、彼女は「腐った写真」を撮ったと言いました。
それでも、アートとしてのプリントの購入はまだ一般的ではなかったが、ショーのキュレーターであるジェイコブは、Arbusは「潜在的な収入源としてプリントの販売を見た」と述べています。
大変でした。 1969年、MoMAは75ドルで2枚のプリントを購入しました。 同じ年、スミソニアン協会はわずか125ドルで5枚のプリントを購入しました。 そして、1年近くにおよぶ長期にわたる交渉の後、1970年にフランス国立図書館は約20ドルから30ドルで彼女から20枚の版画を受け取りました。
彼女が10個の箱をまとめ始めたとき、それはそれぞれ100ドル、または合計1, 000ドルを得ることを望んでいました。 Arbusや他のアーティストにとってポートフォリオは「愛の労働だった」と、サンフランシスコのFraenkel Galleryのオーナーであり、Arbusの写真の多くを展示しているJeffrey Fraenkelは言う。 「彼らは誰にもお金をmakeけませんでした。 せいぜい、彼らは世界に分配されたある種の安定した文体的アイデンティティを確立した」と彼は言った。
イスラエルが10枚の写真の箱のためにデザインしたルーサイトボックス 。フレンケルギャラリー） ポートフォリオ自体（キャプションを手書きで書いたベラム紙を重ねた10枚のプリント）は、完全に透明なプラスチックの箱に収容されていました。これは「保管容器と展示フレームの両方として機能しました」とキュレーターのジェフL.メトロポリタン美術館の写真部門で担当。 MetはArbusアーカイブ全体を所有しています。 写真を壁に静的に固定する代わりに、ポートフォリオの所有者は「写真を回転させて自分自身を喜ばせることができました。彼女はそのアイデアを愛していたに違いない」とローゼンハイムは言います。
アーバスがアーティストのジャスパー・ジョンズにポートフォリオを売却したとき、彼女は1971年4月下旬に彼女の元夫に「私を知らない最初の人」と書き、「4人が2人半の代金を売ります。 所有者は誰が誰であるかから外れています。 私の自信は、ジェットコースターに不条理です。」
アーバスは、彼女がどれほど有名になるのか決して知りませんでした。 彼女の自殺の後、娘のドゥーンとエイミーは、計画通りに50版を完成させることにしました。 Arbusの学生であるNeil Selkirkが残りを印刷しました。 特に、Arbusが独自の特異な印刷技術を完成させたため、それは困難な作業でした。 彼女は写真を撮ることが彼女の作品の最も重要な側面であると宣言したが、「誰も彼女よりも版画についてバナナは多くなかった」とセルカークは言う。
それらの死後の版の多くは、さまざまな競売所に現れて、売りに出されました。 そして、いくつかの完全な死後版が販売されました。最新のものは2018年4月にクリスティーズによって792, 500ドルで販売されました。 その他の死後の完全なセットは、米国、ロンドン、アムステルダム、ドイツのハノーバー周辺の博物館コレクションで開催されています。 Arbusが印刷した3つのセットは、ベラムオーバーレイがないため「アーティストの証明」とラベル付けされており、テートロンドン/ナショナルギャラリーオブスコットランド、ハーバード美術館、サンフランシスコのピア24写真で保持されています。
しかし、Arbusが1970年の講演で述べたように、「あなたのイメージは、他の誰よりもあなたにとって重要です。」
「ダイアンアーバス：10枚の写真の箱」 は、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムで2019年1月21日まで展示されています。
