ホヤとして知られる小さな軟体動物は奇妙なことをします。 生後初期に泳ぎ回り、やがてフジツボのように付着する場所を見つけ、栄養のために脳を吸収します。 どうして？ もはや脳を必要としないからです。 恒久的な家が見つかりました。 脳はそれがアンカーする場所を特定し決定することを可能にしたものであり、ミッションが達成された今、クリーチャーは脳の栄養素を他の器官に再構築します。 ホヤからの教訓は、脳は探求と意思決定に使用されるということです。 動物が一箇所に定住するとすぐに、その脳は必要なくなります。
私たちの中で最も献身的なカウチポテトでさえ、彼自身の脳を食べることはありません。これは、人間が安定点を持たないためです。 ルーチンと戦うための私たちの絶え間ないみは、創造性を生物学的義務にします。 私たちが芸術と技術で求めているのは驚きであり、単なる期待の実現ではありません。 その結果、野生の想像力が私たちの種の歴史を特徴づけました：私たちは複雑な生息地を構築し、食べ物のレシピを考案し、絶えず変化する羽を着せ、手の込んだチャープやハウルと通信し、羽と車輪の生息地の間を移動します独自のデザイン。 私たちの生活のあらゆる側面は、創意工夫によって影響を受けません。
ノベルティへの欲求のおかげで、イノベーションが必要です。 少数の人々だけがすることではありません。 革新的な原動力はすべての人間の脳に存在し、結果として繰り返されるものとの戦いは、ある世代を次の世代、次の世代から次の世代、次の世代から次の世代と区別する巨大な変化を促進します。 新しいものを創造する意欲は、私たちの生物学的構成の一部です。 私たちは何百もの文化を築き、何百万もの新しい物語を築きます。 私たちは、かつて存在したことのないものに身を包みますが、ブタやラマ、金魚は存在しません。
しかし、新しいアイデアはどこから来たのでしょうか？
人間の活動のスペクトル全体で、先行技術は創造的なプロセスを推進します。 初期の自動車産業を考えてみましょう。 1908年以前は、新しい車を作るのは面倒でした。 各車両はカスタムビルドされており、さまざまなパーツがさまざまな場所で組み立てられ、苦労してまとめられました。 しかし、ヘンリー・フォードは重要な革新を思いつきました。彼はプロセス全体を合理化し、製造と組み立てを一つの屋根の下に置きました。 木材、鉱石、石炭が工場の一方の端に積み込まれ、モデルTがもう一方の端に追い出されました。 彼の組立ラインは、自動車の製造方法を変えました。「組立スタンドで作業を続けて男性を通過させるのではなく、組立ラインは男性を静止させて作業を移動しました。」これらの革新のおかげで、自動車は工場から追い出されました前例のないレートでフロア。 巨大な新しい産業が誕生しました。
暴走種：人間の創造性がどのように世界を作り直すか
Runaway Speciesは、創造的な精神を深く掘り下げ、人間の精神を称賛し、革新する能力を理解し、受け入れることで未来を改善する方法のビジョンです。 アンソニー・ブラントとデビッド・イーグルマンは、人類の創造力と駆動力の核心にあるものは何かという質問に答えようとしていますか？
購入しかし、組立ラインに関するフォードのアイデアには長い系図がありました。 エリ・ホイットニーは、19世紀初頭に米軍のために交換可能な部品で軍需品を作りました。 この革新により、破損したライフルは他の武器から回収された部品を使用して修理することができました。 フォードにとって、この交換可能な部品の考え方は恩恵でした。個々の車に合わせて部品を調整するのではなく、大量に部品を作ることができました。 前世紀のたばこ工場は、連続フロー生産を使用して生産をスピードアップしました-アセンブリを手順の順序通りに移動しました。 フォードはこれで天才を見て、それに続きました。 そして、組立ライン自体は、フォードがシカゴのミートパッキング業界から学んだものでした。 フォードは後に、「私は新しいものを発明しなかった。 私は単に、何世紀にもわたって仕事をしていた他の男性の発見を車に組み立てました。」
歴史の採掘は、テクノロジーだけでなく芸術でも起こります。 サミュエル・テイラー・コールリッジは完璧なロマンチック詩人であり、情熱的で衝動的で、熱狂的な想像力を持っています。 彼はアヘンに誘発された夢の後に彼の詩「Kubla Khan」を書きました。 ここにミューズと会話しているように見える詩人がいました。
しかし、コールリッジが亡くなった後、学者ジョン・リビングストン・ローズは、コールリッジの創造的なプロセスを彼の図書館や日記から苦労して切り裂いた。 コールリッジのノートに目を通すと、ロウズは詩人の研究の裏にある本が、「コールリッジが彼の創造的なプライムで書いたほぼすべてに秘密の影響を与えた」ことを発見した。例えば、ロウズは、海の生き物についてのコールリッジの「古代のマリナー」の線をたどったそのすべての軌跡/運命の探検家キャプテン・クックが水中で人為的な火を作り出したというクック船長の説明に金色の火の閃きだった。彼は、コールリッジの血なまぐさい太陽の描写を、ファルコナーの詩「 沈没船」の説明に帰した楽観的な炎 。 通過後の通過で、ローズはコールリッジの棚に住んでいる影響を見つけました。 結局、コールリッジが詩を書いたとき、彼は船に乗ったことさえなかった。 ロウズは、コールリッジの燃えるような想像力は、彼の図書館の特定可能な情報源によって支えられていると結論付けました。 すべてに系図がありました。 ジョイス・キャロル・オーツが書いたように、「[芸術]は科学のように、共同の努力として歓迎されるべきです。個人が多くの声に声を与えようとする試み、統合し探求し分析する試みです。」
ホイットニーのライフル銃はヘンリーフォードのものだったので、コールリッジのライブラリは彼のものでした。つまり、消化と変換のリソースです。
しかし、700年後の何かとは異なり、飛躍を表すアイデア、発明、または創造はどうでしょうか。 結局のところ、それはリチャードソンがピカソの絵画「アビニョンの人たち」をどのように説明したかということです。
それだけのオリジナル作品でも、その系譜をたどることができます。 ピカソの前の世代、進歩的なアーティストは、19世紀のフランスの確立のハイパーリアリズムから離れ始めました。 最も注目すべきは、 レ・デモワゼルが描かれる前年に亡くなったポール・セザンヌが、視覚的な平面を幾何学的な形と色の斑点に分解したことです。 彼のモンサントヴィクトワールはジグソーパズルに似ています。 ピカソは後にセザンヌが彼の「唯一無二のマスター」だと言った。
ポール・セザンヌ：モン・サント=ヴィクトワール（フィラデルフィア美術館） Les Demoisellesの他の機能は、ピカソの友人の1人であるエルグレコの17世紀の祭壇画Apocalyptic Visionが所有する絵画に触発されました。 ピカソは祭壇画を見るために何度も訪問し、エルグレコの裸体の混雑に関する彼の売春婦の群れをモデル化しました。 ピカソはまた、祭壇画の珍しいプロポーションでレ・デモワゼルの形と大きさをモデル化しました。
エルグレコ：アポカリプティックビジョン{The Vision of St.John）（Metropolitan Museum of Art、Rogers Fund、1956） また、ピカソの絵画には、よりエキゾチックな影響が取り入れられています。 数十年前、アーティストのポール・ゴーギャンは、妻と子供たちを捨ててタヒチに引っ越したことにより、大会をあきらめていました。 ゴーギャンはプライベートのエデンに住み、絵画や木版画に土着の芸術を取り入れました。 ピカソは気づいた。
ピカソは、特に彼の母国スペインからの土着の芸術に魅了されました。 ある日、ピカソの友人がルーヴル美術館の1つで眠っている警備員をすり抜けて、バスクの2つの工芸品を持って歩き、それをピカソに50フランで売りました。 ピカソは後に、盗まれたイベリアの彫刻と彼が描いた顔の類似性を指摘し、「頭の一般的な構造、耳の形、目の描写」は同じであると指摘した。 リチャードソンは、「イベリアの彫刻はピカソの発見でした…他の画家はそれを主張していませんでした」と書いています。
Paul Gauguin：Nave Nave Fenua（礼儀カタパルト） ピカソがレデモイゼルに取り組んでいる間、近くの博物館でアフリカの仮面の展示がありました。 友人への手紙の中で、ピカソは、 レ・デモワゼルのアイデアが展示会を訪れたその日に彼に伝わったと書いています。 彼はその後、彼の物語を変え、 レ・デモワゼルが完成した後に初めて博物館を訪れたと主張した。 それにもかかわらず、アフリカのマスクとレ・デモワゼルの最も急進的な特徴の1つには紛れもない類似点があります：売春婦2人のマスクのような顔です。
紀元前3世紀から2世紀のイベリアの女性の頭（写真：ルイスガルシア） 
19世紀の牙の仮面（ルーヴル美術館、パリ） ピカソは彼を取り巻く原材料を採掘し、そうすることで、かつてない場所に自分の文化をもたらすことができました。 ピカソの影響を発掘しても、彼の独創性が損なわれることはありません。 彼の仲間は皆、彼と同じソースにアクセスできました。 これらの影響を一緒に駆使してレデモイゼルを作成したのは1人だけだった。
自然が既存の動物を改変して新しい生き物を作成するように、脳も先例から機能します。 400年以上前、フランスのエッセイスト、ミシェル・ド・モンテーニュは、「ミツバチはあちこちで花を略奪しますが、その後、彼らは蜂蜜を作ります。それはすべて自分のものです…他の人から借りた作品でも。 現代科学史家のスティーブン・ジョンソンが言うように、「私たちは受け継いだアイデアや偶然出会ったアイデアを取り入れて、それらを一緒にいくつかの新しいものに変えます」形状。"
車を製造する場合でも、現代アートを発売する場合でも、クリエイターは自分が継承するものを改造します。 彼らは世界を神経系に吸収し、それを操作して未来を創造します。 ニューヨーカーのカバーを作った多作なイラストレーターであるグラフィックアーティストLonni Sue Johnsonについて考えてみましょう。 2007年、彼女は記憶に障害を与えるほぼ致命的な感染症に苦しんだ。 彼女は生き残ったが、15分の時間帯に住んでおり、結婚、離婚、またはその日のうちに出会った人々さえ思い出すことができなかった。 彼女の記憶の流域はほとんど空になり、彼女の創造性の生態系は枯渇した。 彼女は絵を描くことを何も考えられなかったので、絵をやめました。 彼女の頭の中に渦巻く内部モデルはなく、彼女が前に見た次の組み合わせの新しいアイデアもありませんでした。 彼女が彼女の紙の前に座ったとき、何もありませんでした。 彼女は、未来を創造するために過去が必要でした。 彼女は何も描くことができず、したがって何も描くことができませんでした。 創造性は記憶に依存しています。
しかし、どこからともなく具体化するアイデアに誰かが突然襲われたとき、確かにユーレカの瞬間がありますか？ たとえば、アンソニーシコリアという名前の整形外科医を考えてみましょう。彼は1994年に、電光石火に打たれたときに屋外公衆電話で母親と話していました。 数週間後、彼は予想外に作曲を始めました。 その後、彼の「Lightning Sonata」を紹介して、彼は彼の音楽が「反対側」から彼に与えられたと語った。 -ミュージシャンが突然作曲を始めました。
しかし、綿密な調査で、シコリアは彼の周りの原材料に頼ることも判明しました。 彼は、彼の事故の後、19世紀のピアノ音楽を聴きたいという強い願望を抱いたと述べています。 落雷がシコリアの脳に何をしたかを知ることは困難ですが、彼がその音楽のレパートリーを急速に吸収したことは明らかです。 Cicoriaの音楽は美しいが、彼が聞いていた作曲家と同じ構造と進歩を共有している。 ロニー・スー・ジョンソンと同じように、彼は採掘するために材料の倉庫を必要としました。 彼の突然の作曲への欲求は、突然のものだったかもしれませんが、彼の基本的な創造プロセスはそうではありませんでした。
多くの人々が比creative的に雷雨の中に立って、創造的な稲妻が打つのを待っています。 しかし、創造的なアイデアは既存の記憶と印象から発展します。 稲妻によって燃え上がる新しいアイデアの代わりに、それらは脳の広大な暗闇の中で織り交ぜられる数十億の微視的な火花から生じます。
暴走種から：人間の創造性がどのように世界を作り直すか。 Catapultの許可を得て使用。 Copyright 2017 by Anthony BrandtおよびDavid Eagleman。
