彫刻家のタラ・ドノヴァンは、芸術を実践するときに比whenや媒体を混ぜません。
この物語から
タラ・ドノヴァン
購入
ワンダー
購入彼女は、ボタン、プラスチックカップ、つまようじを含む1つのタイプのビルディングブロックのみを使用して、「同一のオブジェクトを蓄積する効果」を探ります。ドノバンは、これらを毎日変換し、大量生産されたオブジェクトを部屋サイズの彫刻に入れて、有機的な構造や異世界の地理を呼び起こします。
「個々の部品が全体にどのように溶け込むかを見ることに本当に興味があります」と彼女は、さまざまなスペースに合わせて伸縮することが多いインスタレーションについて語っています。
スミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーの再開を記念する「ワンダー」展では、ドノバンは数十万枚のインデックスカードを積み重ねて接着することで10の塔を建設しました。 高さ8〜13フィートのこれらの塔は、ユタ州のブライスキャニオンにあるフードー岩やトルコのカッパドキア地方の火山の妖精の煙突を思わせる不規則で迫り来る尖塔を形成します。
ドノバンは彼女の作品を「スタジオで素材を使って遊んでから、素材が何をしているかに非常にオープンである」と説明しています。
「私はしばしば物を見ているのではなく、それがその周りの空間に関係している方法を見つけます」と、アーティストのタラ・ドノヴァンは言います（Joe Schildhorn / BFAnyc.com） 「常に特異性を探すように訓練することは、私の実践の発展に不可欠です。 私はしばしば自分自身でさえ物を見ていませんが、むしろそれが周囲の空間に関係する方法を見つけます」と彼女は言います。
ブルックリンを拠点とするアーティストは、短くて黒いボブの髪と特大のトム・フォードの眼鏡を使い、彼女の彫刻の個々の構成要素を実験するのに何時間も費やします。 彼女はそれに取り組むと、ユニットを統合された全体に組み立てるためのシステムを考案するために、さらに時間を費やします。
「私は定期的に間違ったスタートと完全な失敗を抱えています。 私は特定のアイテムをあきらめましたが、時間は新鮮なアプローチを開発する方法があるので、私は通常物事を維持します」と彼女は言います。
ドノバンは、ロングアイランドシティのスタジオには「私にとって何らかの可能性を秘めた小さなサンプルが散らばっている」と認めています。
会話では、ニューヨークのネイティブは、経験豊富なウェイトレスとバーテンダーのリラックスした効率的な冗談を提供します。これは、美術学校とキャリアの初期に彼女を支えた仕事です。 彼女は、彼女の仕事を開発するのに非常に役立つ「貴重なライフスキル」であると考えているマルチタスクを教えることで、待機テーブルを評価しています。
ドノバンは、階層化、束ね、積み上げなどのさまざまなプロセスを通じて、毎日大量生産されたオブジェクトを部屋サイズの彫刻に変換します。 （無題、2014、©Tara Donovan、Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM提供） 
労働集約的な繰り返しを伴う彼女の彫刻の実際の製作のために、ドノバンは経験豊富なアシスタントのチームの助けを求めています。 （無題、2014、©Tara Donovan、Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM提供） 
作品の制作は、それ自体が瞑想の旅のようなものになる可能性があります」とドノバンは説明します。 （無題、2014、©Tara Donovan、Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM提供） 
「ある種の本能的な「いくつあると思いますか？」 各プロジェクトの表示に関係するプロンプトが表示されます」 （無題、2014、©Tara Donovan、Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM提供） 労働集約的な繰り返しを伴う彼女の彫刻の実際の製作のために、ドノバンは経験豊富なアシスタントのチームの助けを求めています。
「私と一緒に10年以上働いてきた人がいます。 多くの場合、ここにいた人たちは、新しい採用者と協力して、自分の考えている結果を達成するために彼らの作業方法を適応させる仕事を引き受けます」と彼女は言います。
彫刻家は、彼女のマンモスの作品の実際の構造が退屈に見えるかもしれないかと尋ねられると、不満を漏らします。 「最終結果に焦点を当て続けると、作品の制作はそれ自体が一種の瞑想的な旅になります」と彼女は説明します。
ドノバンは2000年にバージニア・コモンウェルス大学を卒業したばかりの美術の巨匠として、ホイットニー・ビエンナーレに参加するために選ばれたときに、現代アートのシーンに突入しました。 ニューヨークのホイットニーミュージアムオブアメリカンアートで開催されたこのトレンドショーは、有望な若くあまり知られていないアーティストのショーケースとして長い間役立ってきました。 Donovanの作品Rippleは、カスケードの砂丘に配置された銅の電気ケーブルの小さな断片で作られた大きな床の設置で、広く賞賛されました。 称賛にもかかわらず、彼女は彼女の最初のニューヨークのアートショーが彼女の評判を固めた2003年までウェイトレスの仕事を辞めませんでした。
すぐに表彰と賞が続きました。 2005年、ドノバンはカルダー財団賞の初の受賞者であり、フランスのサッシェにあるアトリエカルダーとして知られるアメリカの有名な彫刻家アレクサンダーカルダーのスタジオで6か月間の滞在を可能にしました。 そこにいる間、彼女はガラス板を使ってギザギザの破片に砕き、それから地層を連想させる大きなピースに組み立てました。 2008年、彼女は一般に「天才」助成金と呼ばれるマッカーサーフェローシップを授与されました。
「それは信じられないほどの名誉でした。 「天才」のモニカーは、おそらく私が決して満足することのないものです。 助成金により、以前は不可能だった方向に練習を拡大することができました」と彼女は言います。
ドノバンは、伝統的な大学ではなく美術学校に応募することを決めたとき、高校の芸術家になることに照準を合わせました。 彼女はニューヨークのスクールオブビジュアルアーツに1年間参加しましたが、その後、ワシントンDCのコーコランスクールオブアート+デザインに移り、1991年に卒業しました。
「自分がアーティストになりたいと思ったら、早い段階で自分をアーティストとして定義することにコミットしなければならないと思う」と彼女は主張する。 彫刻家は、彼女が「他のキャリアを実際に探求したこともない」ことも認めています。
彼女が明確に表現することについて曖昧な概念の1つは、「インスピレーション」の概念です。 「達成するために非常に一生懸命働く必要があると思います。 空から落ちるだけではありません」と彼女は説明します。
彼女はまた、彼女が作品を構築するために使用するインデックスカードなどのオブジェクトに彼女を引き付けるものを特定することは難しいと感じています。
「これに対して非常に具体的な答えがあれば、私の人生はずっと楽になります。なぜなら、私が次に何をするのかを常に知っているからです。 多くの場合、これはこれのパッケージ、またはこのパッケージを取り上げて、それをいじり回すだけの問題です」と彼女は言います。
ドノバンは、将来の仕事を計画する際に、翼で待機しているアイテムの倉庫を持たないと言いますが、屋外の公共プロジェクトを作成する可能性を検討しています。
しかし、新しい彫刻が発表される前に、ドノヴァンは、新しいインスタレーションを完了するたびに直面する避けられない質問への答えがなければならないことを知っています。
「ある種の本能的な「いくつあると思いますか？」 各プロジェクトを見ることを促すプロンプトが表示されます」と彼女は説明します。 「量は、私にとってカウントゲームではなく、単に目標を達成することの問題です」と彼女は続けます。
この場合、答えは約100万です。 これは、インデックスカードが10個のスパイラルタワーに変換された数です。このタワーは、歴史的な美術館の再開を祝うために、9人の主要な現代アーティストによって作成されたインスタレーションの1つです。
タラドノバンは、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで2015年11月13日から2016年7月10日まで開催される「ワンダー」展に登場する9人の現代アーティストの1人です。
