真っ白なギャラリーの壁のグラファイト画像は、痛みと抗議、死と行進の画像を示しています。 シーンの中には、マーティンルーサーキングジュニアの1963年3月のワシントンでのミリオンマンマーチからおなじみの歴史的な象徴的な画像まであります。 女性の行進への参政権者; 台湾の蜂起の恐ろしいシーンと一緒に。
部屋の真ん中には、ほとんど対立に反する、カレーのボウルがあり、それを望んでいる博物館の各視聴者に与えられ、訪問者が食べて、考えて、おそらくイベントの渦について非常に鮮やかに話すことができますそれらの周りに表示されます。
ハーシュホーン博物館と彫刻庭園のリクリットティラヴァニヤの新しい作品が実際にパフォーマンスアートである場合、パフォーマーの一部は、おいしいタイ料理を食べる訪問者である必要があります。また、オーバーヘッドプロジェクターを使用して壁の画像に手を加え続ける地元の村人である必要があります、足場および木炭。
Tiravanijaは、30年前から仕事で共有食物を使用しています。 アルゼンチン生まれのカナダで訓練を受けたアーティストは、1989年にUntitled Empty Parenthesis 、1992年にUntitled（Free）の作品で共同食事を提供しました。1999年のUntitledの作品は、彼のギャラリーレプリカに住むように人々を招待しましたイーストビレッジのアーティスト。
2010年にバンコクで最初に展示され、2017年にハーシュホーンに買収された彼（赤、黄、緑を恐れる人）のために、ティラヴァニジャには人気のある地元のレストラン、Beau Thaiがあります。
食事は、木曜日から日曜日の午前11時30分から午後1時30分まで、または物資がなくなるまで提供されます。 （テックス・ウィリアムズ、ハーシュホーン） 色は、現代のタイの対立する政治グループを指します。赤は、地方の活動家にとっては赤、王党派にとっては黄色、広範に広がる軍隊にとっては緑です。 しかし、このタイトルは、アメリカの抽象表現主義の画家バーネット・ニューマンが1966年から1970年に完成した一連の絵画への言及でもあります。 赤、黄、青を恐れていますが 、そのいくつかは、それが色を変えたと主張する人々によって汚されましたドイツの旗。
しかし、ティラバニア氏によると、これらすべての参考文献とは別に、3色は3つの基本的なカレーを表しており、画像の食べ物を考えながら、腹に栄養を与えています。
食事は、木曜日から日曜日の7月24日までの昼食時から最初の150人程度まで、または消耗品がなくなるまで提供されます。 展示会の一環として温かい食べ物を含めることは、博物館にとって新たな課題を提示しました、とメリッサ・チウ監督は言います。 たとえば、以前の作品のステージングで使用されていた裸火を許可する方法はありませんでした。
しかし、彼女は、「ティラバニヤのインタラクティブな料理体験をワシントンDCコミュニティに紹介することに興奮している」と語り、「私たちの時代の政治的および社会的問題を解釈するために芸術と創造性がどのように使用されるかについての新しい視点を提供しています」と述べています。
「アイデアは、他の画像の上に描き、壁が完全に黒くなるまで重ねることです」と、アーティストのリクリット・ティラヴァニヤ（上）は言います。 （バンコクの100トンソンギャラリーの画像提供） 彼女は、ギャラリーが食べ物、コミュニティ、ドローイングを含む一時的な作品を収集することはあまりありません。
壁のテキストが示すように、視聴者は「芸術家が私たちに食べ物を共有する共同、家庭的、普遍的な行為と一緒に歴史の好ましくない事実を検討するように求めているので、見て、匂い、味に誘われます」。
ジョン・ディアの帽子をかぶって、開店直後に食べ物のラインと芸術家の足場に混ざり合って、ティラバニア、57歳は、バンコクで最初に（赤、黄、緑を恐れる）を作成したとき、アーティスト間。」
彼は、イラク戦争が始まってから世界中で爆発したと思われる抗議の新聞の画像を集めていました。 彼は今世紀のタイでの暴動に特に注意を払い、残忍な反応を引き起こしました。
Rirkrit Tiravanijaの新しい作品が実際にパフォーマンスアートである場合、パフォーマーの何人かは、おいしいタイ料理を食べる訪問者である必要があります。 （シャノン・フィニー、ハーシュホーン） 彼は、壁の画像を描く際に、地元で雇われたアーティストに自由な統治を与えます。 しかし、学生は他の場所に入隊しましたが、市内で最も尊敬される村人の一部は、より確実な政治的イメージを描くことに従事しました。これは、作品が展示されている限り継続します。
「アイデアは、他の画像の上に描画し、壁が完全に黒くなるまで重ねることです」とティラバニア氏は言います。 「より階層化され複雑になりますが、最終的にはすべてがカバーされ、人々は忘れます。」
そして、人々が同じ食べ物を楽しむ環境では、おそらく最終的には同様のアイデアを共有できると彼は言います。
それは確かにアートを消費することに新しい意味を与えます。 展示会が文字通り栄養価の高いものになることはめったにありません。
地元の芸術家が画像を描くために雇われています。ハーシュホーンでは、街で最も尊敬されている村人が仕事に就きました。 （シャノン・フィニー、ハーシュホーン） インスタレーションには、ドキュメンタリー映画の部屋がいくつか含まれています（博物館の他の場所のように、食べ物は許可されていません）。 1つは、ティラヴァニジャが監督したもので、タイの田舎の生活を長く気怠い目で見ています。LungNeaw Visits His Neighborsです。 2番目の部屋には、2004年から2017年までの一連のドキュメンタリーショーがあり、タイの独立系映画製作者アピチャッポンウィーラセタクンによってキュレーションされています。彼は、2010年カンヌ映画祭パルムドールで優勝しました。
2004年から2017年までに制作された短編映画は、現代のタイの社会的および政治的シーンを反映しています。 抗議で息子を失った後の母親の嘆きが懸念される。 別のものは、タイのメロドラマから画像を収集します。 もう1つは若い男性がアイデアを交換していることを示し、3つ目は国歌が毎晩演奏されるにつれて都市がどのように停止するかを示しています。
博物館は、1963年にチラバニヤが選んだアメリカ映画の特別上映を開催しました。1963年の 963いアメリカ人は 、共産主義と民主主義の対立を見ている東南アジアの国に旅行する大使としてマーロンブランドを主演していますが、基本的な複雑さ。
「これは子供の頃に見た映画で、政治がどのように操作されるかを示しています」とティラバニアは言います。
しかし、マルチメディアのアプローチの中で、ハーシュホーンにとって新しいことは4日間のランチラインです、と博物館のメディアおよびパフォーマンスアートのキュレーターであるマークビーズリーは言います。 しかし、パフォーマンス作品を取得することも比較的新しい習慣です。 作品が7月24日に閉まると、次の展示会のために壁は再び白塗りされます。 そして、作品の書面による計画は、再び上演されるまできれいに提出されます。
「Rirkrit Tiravanija：（赤、黄、緑が怖い）」は、ワシントンDCのスミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で7月24日まで続きます。食べ物は木曜日から日曜日の午前11時30分から午後1時30分まで提供されます。消耗品がなくなるまで。
