サンフランシスコのアーティスト、ジェレミー・サットンは、ライザーを登り、スミソニアンアメリカンアートミュージアムのコゴッドコートヤードでミュージシャン、ブース、ゲストの3時間のライブデジタルペインティングを描きました。
Eyeing Suttonの白黒の翼端、トランペット奏者のCarey Rayburnは、シアトルに拠点を置くGood Co.のエレクトロスイングバンドをリードしています。 「はい」と彼は言った。 「それらはスパンキーです。」
アートの革新にスポットを当てた6月27日のイベントは、ナショナルポートレートギャラリー、アメリカ歴史博物館、アメリカ美術館が主催する3部構成の「アメリカナウ」シリーズの最後でした。 サットンが描いたように、パーティーの彼のリアルタイムの描写は大画面に迫りました。
サットンとガールフレンドのペギージュライ（彼女自身はアーティスト）は、グッドカンパニーとDJエリザール（エリヘイソン）の公演中に踊った数十人の中にいました。 翼端は、建築家ナタリー・ポッツィがビデオゲームデザイナーのエリック・ジマーマンの「星空天国」ゲームの一部として中庭用に設計した巨大な風船の白い「渦巻き」も反映していました。 イマヌエルカントの墓石の引用に由来する名前のゲームでは、無言のプレイヤーが支配者を転覆しようとします。
シアトルに拠点を置くエレクトロスイングバンドGood Co.がイベントで演奏しました。 （ルノー・カスマ） ある意味、サットンの絵は、ミュージシャン、「スターリーヘブン」プレイヤー、そして訪問者がバーチャルリアリティ、Oculus Riftゲームをプレイし、他のデジタル世界に没頭できるステーションなど、イベントの多くの部分すべてを結び付けました。 結局のところ、すべてが彼のブラシ、より正確には、Wacom Intuos Creative Stylus 2とFiftyThreeのPencilにとって公正なゲームでした。 しかし、多くの人たちは共通点を持っています。彼らはすべて、アートとテクノロジーの境界をまたいでいます。
サットンのiPadスタンドを取りましょう。 彼がアムステルダムのヴァンゴッホ美術館で購入したパレット（ヴィンセントのパレットのサイズと形状に基づく）は、サットンが昔ながらのブラシとペイントを使用してキャンバスに印刷されたデジタル絵画の上で作業を行っていた時代からペイントされています。 サットンは、HDMIケーブルをiPadに接続するための2つの場所があるようにパレットを装備しました。
プログラマー兼ゲームデザイナーのグレッグアーリングは、Oculus Riftの「体験」、つまりゲーム「ヘリコットシティ」を持ち込みました。ハロウィーンのアートショーと、バレーボール、野球、空手、卓球を組み合わせた「Vrolleyball」。
「ゲームは大衆の目には芸術の形として長い道のりを歩んできました」とアーリングは言いました。 「ゲームが芸術であるかどうかについては常に議論がありますが、これはばかげた質問だと思います。 スミソニアンがこのようなイベントを開催するという事実は、本当に心強いものです。 それは地元のゲーム開発者、つまり芸術をしていて私のようなテクノロジーが好きな人たちを支援する良い兆候です。」
アメリカンアートミュージアムは、2012年に「The Art of Video Games」を開催しました。これは、ビンテージゲームシステムを備えた40年間のメディアを祝う展示会で、ゲームデザイナーとのインタビューや画期的なゲームのプレイを撮影しました。 2013年、博物館は常設展示のために2つのビデオゲーム「Flower」と「Halo 2600」を取得しました。
「ヘリコットシティ」をプレイし、母親をファーストネームのみで特定するように要求した9歳のガブリエルは、「そのような幽霊やそのようなものの出現にもかかわらず、ゲームは「それほど怖くない」と言いました。彼は、最高の部分は非常にスピーディなジェットコースターのシーンだったと彼は言いました。 「とても素敵で、刺激的です」と彼は言いました。
他の訪問者は、リモンチェッロディカプリの「スターリーヘブンズカクテル」とフルーツジュースの組み合わせをすすりながら、「スターリーヘブンズ」ゲームをプレイすることにしました。
気球を設計した建築家ナタリー・ポッツィは、最初は顔を赤らめたが、彼女の作品は技術的ではないようだと認めた。 2つの大きな風船、非常に大きな球状の黄色い風船（定型化された太陽のような）と、上に浮かぶ巨大な「渦巻き」、およびプレイヤーが立っていた下のボードがありました。 「定規」はマイクから発言し、他のプレイヤーは彼または彼女を転覆しようと操作しようとしました。「ゲームはデジタルではありませんが、それなしでは建設は不可能です」と彼女は言いました。鉛筆と紙でスケッチしますが、ファンが風船を膨らませ、3Dプリントを伴うため、構造が非常に複雑になりました。
そして、予想されるように、ミュージシャンも芸術と技術の交差点について多くを語っていました。 DJ Eliazarは、パフォーマンスの際にラップトップを置き去りにすることを重視しているため、彼の芸術の心理的および社会学的な側面、観客とのやり取りや読書を理解することができます。 たとえば、群衆が疲れているように見える場合、彼は落ち着いて穏やかな何かをするかもしれません。
「コンピューターの内部には選択肢が多すぎて、画面に吸い込まれてしまい、対話していません」と彼は言いました。 それでも、彼は、テクノロジーはディージェイに不可欠です。 「それなしでは自分のやっていることはできなかった」と彼は言った。
Good Co.のボーカリストであるSasha Nollmanは、このバンドは伝統的なジャズに非常に強い愛着を持っているだけでなく、エレクトロニックミュージックに対する深い愛情も持っていると指摘しました。 「これらの2つのことを組み合わせることは非常にエキサイティングです」と彼女は言いました。 「それを行うこと、これらの古い伝統的な形式の音楽を革新することがすべてのイベントに招待されることは、非常にエキサイティングです。」
「ジャズはアメリカの音楽です。 トロンボーン奏者のコリン・プルクラベックは付け加えました。 「当社には明確な所有権があります。 そのため、私たちはそれを生き続け、適切だと思うようにそれを常に再解釈し、自分自身に関連するようにしてください。」
ミュージシャン（Good Co.とDJ Eliazarの両方）は、リアルタイムでペイントするのは非常にエキサイティングであることに同意しました。 Good Co.のバンドリーダーRayburnは、オレゴン州ユージーンで行われた前回のコンサートで、ショーの後、ミュージシャンの似顔絵を描いた男を思い出しました。 「それはすごかった」と彼は言った。 絵がお世辞かどうか尋ねられて、彼は志願した。 そのうちの1つは、ウィザードのように見えます。」
DJ Eliazarは以前、アーティストが彼をスケッチしていたアートオープニングで演奏しました。 彼は彼の音楽がアーティストに影響を与えるのを楽しんでいた。 「あなたは何かを演奏すると、突然それが彼らの芸術作品に入ります」と彼は言い、前のイベントで演奏した中東の音楽を思い出しました。 「突然ラクダが絵に現れました。」
アーティストのジェレミー・サットンは、デジタルメディアを使用してペイントするときに「元に戻す」ボタンを避けています。 彼はそれらを減算するのではなく、色のレイヤーを追加します。 （シャローム・ジブル） デジタル画家のサットンは、彼が最初にコンピューターを手にしたときから、ライブイベントでアートを制作していると言いました。 オックスフォード大学で物理学を学んだロンドン出身の人は、1991年のパーティーで彼の人生は彼が知っていた以上の方法で変化したと述べた。 サットンは1988年からパロアルトに住んでいて、そこで超伝導磁石を販売していました。 彼の肩越しに見ている人は、彼女が見たものを気に入って、ペイントソフトウェアを作った友人に彼を紹介することを申し出ました。
「彼らが何について話しているのか分かりませんでしたが、私は言いました。 『もちろん。 PixelPaint Proプログラムをすぐに学んでいたサットンは言いました。 「それが私の人生を変えました。 私はこの媒体全体に恋をした」と彼は言った。 「すぐに家にいるように感じました。」
物理学のスタジオで働いていたにもかかわらず、彼は恥ずかしいことに、デジタルペイントを紹介されるまでコンピューターをほとんど使用したことがなかったことを認めました。 しかしすぐに、彼は仕事を休んでラスベガスに旅行し、グラフィックショーSiggraphのクリエーターのブースでペイントソフトウェアをどのように使用しているかを実演しました。 仕事を失った後、彼はフルタイムのアーティストになりました。彼は、あなたが完全な素朴さ、強迫観念、そして少しの狂気の特定のブレンドを持っていない限り、彼は言いません。
「それはセキュリティを提供するもののレシピではありません」と彼は言いました。
「America Now」イベントで絵を描いている間、彼はいつもそうであるように、技術と美学の両方の世界に足をしっかりと植え付け、デジタルブラシを避けた純粋主義者と偉大な技術の伝道者の両方と物事を共有しているように見えましたデジタルアート制作での約束。
彼は「元に戻す」ボタンの使用を避け、代わりに減算ではなく色のレイヤーを追加します。 また、彼は「スポイト」ツールを使用していません。このツールを使用すると、以前の絵画で使用した正確な色を再現できます。 代わりに、彼は毎回色相、彩度、色調を新たに調整します。 イベントの前日に記者と話しながら、彼は自分の描画プログラムでコーヒーカップの赤い色をどれだけ早く一致させることができるかを示しました。 ほんの数秒でした。
「私は自分のメディアを非常に順応性のある、変革的なメディアとして扱います」と彼は言いました。 「修正していません。 常に変化しています。」
デジタルアーティストのジェレミーサットンが、スミソニアンアメリカンアートミュージアムの「America Now！Innovation in Art」イベントをリアルタイムで描きます6月27日に彼が作成した絵画では、サットンはマルカゼルディスの「ミスリバティーセレブレーション」（1987年）、マービンビアボームの「自動車産業」（1940年）、ロマーレの3つの作品から構成された背景に基づいています。 Beardenの「Empress of the Blues」（1974年）。 ベアデンの作品のミュージシャンの何人かは、サットンの最終絵画に顕著に登場します。グッドカンパニーのサーシャノルマン（明確な青いドレス）、プルクラベックのトロンボーン、DJエリアザールの帽子、風船の渦巻き、中庭の天井も同様です。 サットンは、アプリスケッチクラブで作成した作品から休憩を取って、彼の作品、主にサンフランシスコのスタジオで教えているクラス、および彼のテクニックについて、あらゆる年齢の訪問者に話しました。 ガールフレンドのジュライは、このようにして一般の人々と交流することを非常に楽しんでいます。
iPadのイーゼルよりも技術と芸術の交差点を象徴しているのは、おそらく、サットンが彼のアートメイキングでの物理的なトレーニングに基づいているからです。 彼は、世界を見るための両方のアプローチは、パターン、構造、およびリズムを求め、表面に現れるものについて重要であることと大いに関係があると言いました。
「最初に見るものを超えて物事を見ることが重要です」と彼は言いました。
