このアーティストはカルバンとホッブに対する彼の愛と魅力を解体しました| スミソニアンスミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家、スミソニアンで、展示会

アートは常に何かの創造物ではありません。時には、それは除去の行為です。ロバート・ラウシェンバーグは、有名な1953年の作品のためにウィレム・デ・クーニングの絵を消したことで有名です。過去10年間に、偶然または意図的に、グラフィティアーティストのバンクシーによるいくつかの作品が描かれました。そして、スミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園での新しいショー「トニールイス：アンソロジー2014-2016」では、 カルバンとホッブスの何十ものコミックストリップのように見えるものが、一見ランダムな言葉と会話を残して描かれます。風船。

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シカゴのアーティストであるトニー・ルイスは、長い間描画モードと言語に興味がありましたが、この一連の作業では、彼に話しかけた言葉以外のすべてを覆い隠し、個々のフレームを切り取り、シャッフルし、それらを一種のコミックに再構成しましたストリップから派生したカットアウト詩-彼はまた、無料の詩の新たに出版された本で複製した作品。

ルイスにとって、それは、彼が彼自身の考えを新しい再文脈化された物語に挿入するときでさえ、形成期の子供時代の影響に敬意を払う方法です。作品は、初日の作品の中で立っていると、「プライベートな環境で、多くの大きな作品とは異なるスタジオ空間で、レーダーの下で起こっていた」と彼は言います。また、完全なプロジェクトとしてラップされています。」

一部の作品は展示会に登場しましたが、DCでデビューしたハーシュホーンショーは、限定版で出版された作品から派生した詩集とともに、グループとして初めて一緒に展示されました。

アンソロジーは作画プロジェクトであることに加えて、作文でもあるからです。ルイスが幼少期にカルバンとホッブスに魅了したことから始まりました。ビル・ワッターソンが1985年から1995年にかけて世界中の何千もの新聞に掲載した影響力のある人気漫画です。その11のアンソロジーは、ルイスを含め、何百万人もの読者にとって試金石となった。

「私は子供の頃から私のお気に入りの漫画です」とルイスは言います。「 カルバンとホッブズは、ユーモアを初めて見たとき、アートを初めて見たとき、描く能力を初めて見たとき、物語を初めて見たとき、すべてを一度に見ました。そしてそれはとても魅力的でした。」

また、対話を切り取り、混ぜ合わせたにもかかわらず、ルイスの散文にも道を見出した哲学的議論を実行していました。

カルバンとホッブズは、1985年から1995年の間に世界中の何千もの新聞に掲載された少年と彼のぬいぐるみについてビルワッターソンによる影響力のある人気漫画です。（AP Photo / Tony Dejak）

彼はアンソロジーを始めました。彼のスタジオにカルバンとホッブズの本の複製があったからです。「同じ本の大量の中古コピーを購入しました。私が最初にそれをしたのは、もし私が片方を失くしたり破損した場合、もう片方を手に入れたからです」と彼は言います。

「スタジオに何かを持ち込むと、それは非常に汚れていて非常に激しいため、スペースの犠牲になります」とルイスは言います。「それはアートスタジオです。多くのことが進行中です。そのため、本は本としては使えなくなりました。それから私はそれらに関係する何かを理解しなければなりませんでした。そこで、彼はアートバーゼルとホイットニービエンナーレでずっと大きな作品に取り組んでいたので、別のスタジオでこの小さな作品に静かに取り組み続けました。

修正液を使用して図面を白くしたり、グラファイトを使用して図面を黒くしたりして、ダイアログバルーンから残った単語が付いた個々のパネルを積み重ねました。

「時には隣同士に置いたり、運が良かったりするのは理にかなっています」と彼は言います。「または、おかしなことを言っている、あなたはそれを保つ。または、それらをすべて吹き飛ばすと、それらは消えてしまいます。そして、私はそれを再作成しようとしますが、できません。執筆の途中で考えを失うようなものです。」

しかし、詩人トリスタン・ツァラとウィリアム・バロウズ（または同じテクニックをデビッド・ボウイからトム・ヨークまで借りたロッカー）のように、単語とフレーズを組み合わせる途中で、テーマが現れます。

「あなたはこのように見え始めます」とルイスは言います。。。そうでないときは嫌いです。」私にとっては、それは一種のクレイジーで困惑するようなフレーズであり、それを守りたいと思っていました。」

それから彼は、典型的なサンデーコミックと同じ数のパネルとフレームを持つ残りの作品を作りました。ただし、これらは画像、元の言葉、または同じストーリーラインを除いています。「そのすべてのステップが、人々がアクセスしたり、対処したり、理解したりすることができるという考えが気に入っています」とルイスは言います。「この番組は、明らかに完璧ではなく、それ自体が解決の始まりにある大きな執筆プロセスの証拠として評価できます。」

「 カルバンとホッブズは、ユーモアを初めて見たとき、アートを初めて見たとき、描く能力を初めて見たとき、物語を初めて見たとき、すべてを一度に見ました。とても魅力的でした」とルイスは言います（アーティスト提供、マーク・ポーチャーによる写真）

「それがこの作品の心を開く品質です」と展示キュレーターのベッツィー・ジョンソンは言います。私はこれを見て、これが芸術だと思う子供たちにとってはそうだと思います：収用と消去、それは常に純粋な創造に関するものではありません。それはあなた自身の外から物を引き出し、それを新しい道にまとめることです。そして、人々がそれを見ることができるとき、それは大規模なものになる可能性があります。」

34の作品は、ハーシュホーンの常設コレクション「What Absence is Made Of 」の継続的な展示にぴったりで、アートと同様の削減と消去のアプローチを示しています。近くにも「マークブラッドフォード：ピケッツチャージ」という現代のアフリカ系アメリカ人アーティスト、マークブラッドフォードの作品。ゲティスバーグのサイクロラマという素材を同様に再利用し、多くのテクスチャーを減らして新しいものに仕上げました。

「どれがいいか」とルイスは言います。「マークブラッドフォードには多くの敬意を払っています。」

ルイスとワッターソンはどちらもクリーブランドの周りに住んでいたが、芸術家が漫画家のストリップを流用したことで、ストリップから欠けていたものを挿入することができた。

「彼らは自分自身、私の伝記、私の人生をそのストーリーラインに挿入する方法を扱っています。なぜなら、 カルバンとホッブスの偉大さのすべてにおいて、私はその中に存在しないからです」ルイスは彼のプロジェクトについて語っています。

「これらの詩のいくつかは、カルビンが言っても死んで捕まえられないことについて語っています」と彼は言います。「現在起きていることや、人生のその他の側面について話すことは重要だと思います。それは、元のコミックに存在する知覚された物語とは何の関係もありません。」

「トニールイス：アンソロジー2014-2016」は、ワシントンDCのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で5月28日まで続きます