あなたの歯医者のオフィスから角を曲がったその茶色がかった建物にどのくらいの頻度で気づきますか？ アーティストのキム・カドマス・オーエンズにとって、答えは十分ではありません。 オーウェンズは、私たちが何の注意も払わずに日々通り過ぎる場所を深く意識しています。 「ある日、光がちょうど当たったのに、 なぜこんなに前に見たことがないのかと思います」と彼女は言います。
そして彼女はそれらをペイントし、最初に記憶からサイトをスケッチし、それから季節を通してそれを撮影します。 彼女は後に何百枚もの写真を編集してフラッシュアニメーションを作成しました。 それは何年もかかるプロセスです。
「私たちは空間をどのように移動し、物理的に何かを経験するかについて考えようとしています。 これらの絵画には魂が一つも含まれていませんが、それらは私たちについてであり、私たちがお互いにどのように関係しているかを示しています」
彼女の4×13フィートのディプティクSmoke and Mirrors：Coming and Goingで 、オーエンズは右側に、ダラスのスタジオ近くの匿名のランドマーク（後に取り壊された）を示し、左側は空の空間がどうなるかをジェスチャーします。 風景は鮮やかな色の線で織られており、現代生活を体験する際にテクノロジーが果たすフィルタリングの役割を思い起こさせます。
技術的な異常は、コンピューターやデジタルデバイスに時間を費やした人にとって馴染みのある言葉です、と彼女は言います。 これらの壊れたLCDスクリーンと凍結したiPhoneインターフェースは、オーウェンを苛立たせるために使用されていましたが、彼女はすぐにそれらを破壊的なものではなく、ポジティブなものと見ることを学びました。
「物理的な世界に私たちを連れ戻すにはグリッチが必要です」とオーウェンズは言います。 「これらの混乱を取り、それを利用して人々を引き付けたい」
彼女の絵画は、アーカンソー州のクリスタルブリッジミュージアムオブアメリカンアートに、国家の注目をほとんどまたはまったく受けていないアーティストによる現代美術に焦点を当てたアートオブザアートの一部として展示されています。 オーウェンズの作品は、100人以上のアーティストの227作品のコレクションの一部です。
