「無料の酒、無料のブルース、フレディ」は、アメリカ歴史博物館のジャズ学者で上級プロデューサーのジェームズ・ジマーマンを歌います。彼は、スミソニアンジャズマスターワークスオーケストラのプロデューサーおよびエグゼクティブプロデューサーを11年間務めました。
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Zimmermanの声は、マイルスデイビスの1959年の傑作Kind of Blueにある「Freddie Freeloader」の滑らかで夢のような楽器を模倣しています。 彼は、作詞家兼歌手ジョン・ヘンドリックスが数年後の複雑なアレンジのために書いた言葉を使用しています。 デイヴィスがヘンドリックスに近づいて「母（exp辞）、私の歌に言葉を書いているのは何をしているのか」と想像するほどぴったりの言葉。
ドン・チードルの新作映画「 マイルス・アヘッド」のかすかな声のデイビスについての映画を見た後、ジマーマンは自分の主張を証明するために歌っている。
「マイルズは、口を開けたトランペットの中でこれまでにない最高の歌手でした」と彼は言い、ジャズの偉大なギル・エヴァンスの言葉を繰り返しました。 それが、80年代にデイヴィスの音楽に最初に魅了されたボーカリストであるジマーマンを惹きつけたものです。
デイビスは歯科医の中流階級の息子で、人種的に分けられたアメリカに生まれました。彼はかつて彼が演じていた場所の外に立っていたために白い警官に頭をかかれました。 数々のグラミー賞に加えて、デイビスはハリウッドウォークオブフェイムでスターを獲得し、ロックンロールホールオブフェイムに入会し、彼の作品を議会で表彰しました。 さまざまなバージョンのデイビスが並んでいます。彼は疑う余地のない天才であり、電撃的なステージの存在、子供たちへの大きな愛情を持ちましたが、フランシス・デイビスが大西洋で書いているように、問題のあるアーティストは「孔雀の無駄」でした薬物によって、そして彼自身の説明によって、彼の配偶者を身体的に虐待した。
マックス・ジェイコビーによるマイルス・デイビス、1991年（ナショナル・ポートレート・ギャラリー） 「[B]双子座になりました。私はもう2人です」と、デイビス自身が1990年の自伝マイルに書いています。 「コークスのない2人とコークスのある2人。 私は4人の異なる人でした。 そのうち2人には良心があり、2人には良心がありませんでした。」
伝説のジャズトランペッターとバンドリーダーのさまざまな作品を調和させるのではなく、チードルの映画は印象派のスナップショットの形をとり、デイビス自身が主演したいと考えていたジャズの偉大さについて「ギャングの写真」を伝えることを目指しています。
（マイルズの影響のこの驚くべき内訳を、見事なインフォグラフィックでご覧ください。）
ジマーマンは、映画のタイトルであるマイルズ・アヘッド （彼がエヴァンスと一緒に行ったセカンドアルバムの名前）を推測し、1940年代後半にデービスが「クールなジャズ」の起源から常に音楽を前進させた方法を推測します。 、1950年代に「ハードバップ」に移行し、1950年代後半にモーダル即興でゲームを再び変更し、1969年のジャズロックアルバムIn a Silent Wayで聞いたように、ロックの影響を受けてフュージョンサウンドを作成しました。
デイビスは、1991年のスイスのモントルージャズフェスティバルでのクインシージョーンズとの最後のパフォーマンスの際に、このカスタムヴェルサーチジャケットを着用しました。 （国立アメリカ歴史博物館） 「彼は常に時代とともにいた」とジマーマンは言う。 「彼は聞いていて、彼は間違いなく、失敗することを考えずに、リスクテイカーになりたいと思っていました。 それが彼のやり方でした。」
この映画は、ミュージシャンがうつ病や麻薬に悩まされ、トランペットを演奏できなかった1975年から1980年までのデイビスの「沈黙の時代」と呼ばれるものを根拠としています。 彼の音が彼が誰であるかを表現しているので、それは興味深い選択です。 「彼は自分の音楽を自分の声だと表現した」とジマーマンは言う。 「時々、彼は話しませんでした。「音楽にそれ自体を語らせてください」と言うだけでした。なぜなら、彼はそこにすべてを注いでいたからです。」
ある意味では、それは映画がすることです。 想像上のシナリオから別のシナリオへの明らかにバイオバイオピックのリフは、1950年代後半から60年代初期のデイビスの人生のタイムライン上で長い音符と短いトリルを明確に表現します。 この映画は、妻フランシス・テイラーとの関係、およびミュージシャンのジョン・コルトレーンとレッド・ガーランド、ポール・チェンバーズとアート・テイラーとの仕事を探求するために、しばしば音楽に依存しています。
マイルズデューイデイビスIII（1926-1991）のブロンズ彫刻、1990年コロラド州デンバー、エドドワイト（アメリカ歴史博物館） 「音楽は暑く、音楽は非常にアスレチックです。フランシスと出会うと、あらゆる種類の音楽体操が行われます」とジマーマンは言います。 プリマバレリーナ、彼女は劇場とブロードウェイに関わっていました。 デイビスは彼女の美しさに魅了されましたが、おそらくアーティストとして彼女により惹かれました。 彼は彼女のショーに行き、それは彼に新しい音と影響を与えました。
「ブロードウェイ、あなたはピットオーケストラを持っているので、彼はさまざまなことを聞いていました、そして、彼の内側に入ったと思います」と、Dimmersが熱くエネルギッシュなビバップの音楽から彼が作成する情熱的で感情的な音楽に導きますスペインのスケッチとポーギーとベスで 。
テイラーは間違いなく彼の最初の妻ではなく（彼が3人の子供を持つアイリーン・バースは、彼らが慣習的な結婚を持っていたが最初に来た）、彼女は彼の最後ではなかったが、ジマーマンは映画が彼らに焦点を当てることを選んだ理由を見ることができる関係。
「フランシスはある意味、彼の心に深く入り込んだ」とジマーマンは言う。 「[フランク]シナトラとアヴァガードナー、そしてアヴァガードナーがどのように彼の心を掘り下げたのかを考えさせられ、彼は決してアヴァガードナーに勝てなかった。」
沈黙の期間は、テイラーが彼を去った後に来る。 デービスはドラッグに深く興味があり、音楽の先駆者としてすでに30年間働いていた精神的疲労に対処している可能性が高く、身体的に消耗していました。 彼は鎌状赤血球貧血に苦しみ、1972年の自動車事故で負傷した痛みと相まって彼の状態は悪化した。 それでも、彼がその期間中に演奏をやめたのはジャズ猫にとってショックだった。
「録音を停止して録音を終了するために長い間脚光を浴びる人にとっては、多くの人がそのことについて話しますが、音楽は彼らとはかけ離れているため、必ずしもそうする必要はありません」とZimmerman氏は言います。 「マイルズはそれを言って、彼は本当にプレーしなかった。 穴はそこにあったが、彼はプレーしなかった。」
この映画では、デイビスと架空のローリングストーンジャーナリストとのダイナミックな力を駆使して、デイビスを音楽に戻しましたが、ジャズのレコードエグゼクティブであるジョージバトラーは、デイビスを説得してスタジオに戻り、ピアノを送ってもらった。 彼が聞いていた新しい音楽もそうでした。
「電子音楽、シンセサイザー、これらの種類のものはマイルズにとって興味深かったです」とジマーマンは言います。 彼のエンボシェアを構築するのに非常に長い時間を要した後、彼はしばらく時間がかかりました。
マイル
「Miles：The Autobiography」はMiles自身と同様、何もnothingしみません。 彼は彼の薬物問題と彼がそれをどう克服したかについて率直かつ率直に話す。 彼は、音楽業界やアメリカ社会で一般的に出会った人種差別を非難します。 そして、彼は彼の人生の中で女性について議論します。 しかし何よりも、マイルスは音楽やミュージシャンについて語っています。これには長年にわたって演奏してきた伝説、バード、ディジー、モンク、トレーン、ミンガスなどが含まれます。
購入「これがトランペット奏者にとってのすべてです」とジマーマンは言います。 「戻るにはしばらく時間がかかりましたが、彼は聞いて演奏し、作曲し、誰と声明を出すことができるかを決めていました。」
1989年、ジマーマンは、バージニア州ウィーンのウルフトラップパフォーミングアーツ国立公園でデイビスが演じるのを見ました。 彼は、サックス奏者のケニーギャレット、ギタリストのフォーリー、そしてワシントンDCの有名な「ゴーゴーゴー」の元ドラマーであるリッキーウェルマンを含む7ピースのバンドで演奏しました。 Zimmermanは、このサウンドをファンキーなものとして覚えており、Go-Goの影響も受けています。
「それは彼のようなものでした」とジマーマンは言います。 「時代は常に変化しており、彼はそれに沿って進んでいました。」
映画は事実のすべてを手に入れたわけではないかもしれないが、ジマーマンは、デイビスが誰であるかについてのより大きな感覚を引き出したと言う。
「フィクションはフィクションであり、フィクションは真実、ノンフィクションに基盤を持っています」とジマーマンは言います。 「彼らは彼の性格を失ったと思う。」
