古代から人々の行動を記述することは作家の仕事でした。 写真の発明により、それは写真家の仕事にもなりました。 しかし、作家は電話でさえも人々と話すだけで資料を集めることができますが、写真家とその被写体は相互作用しなければなりません。 被写体はカメラの前で何か面白いことをしなければなりません。そうでないと画像がありません。 幸運は重要ですが、写真家が被写体で何を引き出すかを知ることも同様に重要です。
それを知るためには、彼らは独自の視点を持っていなければなりません。 「私たちは皆個人主義者でした」と、40年にわたるフォトジャーナリズムを定義し、支配していた週刊ライフフォトグラファーの学部長であるアルフレッドアイゼンシュテットは述べました。
アイジーは、彼が知っていたように、1936年以来雑誌のスタッフにいました写真家について説明していました。 雑誌の創始者であるヘンリー・ルースがLifeの目論見書に載せたように、 Lifeフォトグラファーのビジネスは「人生を見ること、世界を見ること、素晴らしい出来事を目撃すること」でした。
人生の写真家はイベントを目撃し、彼らを間近で目撃しました。 そのうち21人は、第二次世界大戦での雑誌の戦いを取り上げました。 それらのいずれも将軍の戦略、または小隊の戦術を撮影しませんでした。 誰もそれをすることができませんでした。 しかし、彼らは一人の兵士の顔の表現が戦争を最もよく説明できることを証明した。 そして、第二次世界大戦で学んだことは、その後の紛争で雑誌の伝統の一部となりました。 韓国の小道を横切って横たわっている死体の上を歩き回っているデビッド・ダグラス・ダンカンのfire長を考えてみましょう。 ベトナムでの若い中liの死に反応するラリーバロウズのヘリコプター乗組員について考えてみてください。
週刊誌の多くの写真家のうち、スタッフの女性の一人であるマーガレット・バーク・ホワイトよりも戦争で冒険をした人はほとんどいませんでした。 彼女は1941年にモスクワのドイツの砲撃を撮影し、魚雷で覆われた船を避難させた後、救命ボートで悲惨な夜を過ごし、北アフリカでの戦闘で飛び、イタリアとドイツでの戦闘をカバーし、1945年にブッヘンヴァルトの解放を目撃しました。
D-Dayの夜明けの最初の波でオマハビーチに到着したロバートキャパは、かつて有名に「あなたの写真が十分でない場合、あなたは十分に近づいていない」と言いました。 十分に近くなるということは、危害を加えることを意味します。 沖縄で重傷を負ったW.ユージン・スミスを除き、キャパ、バーク・ホワイト、その他は第二次世界大戦で無傷でやって来ました。 その後、1954年に、Capaはインドシナの地雷を踏んだ。 彼は死んだ。 ポールシュッツァーは、1967年の6日間戦争中にネゲブ砂漠で殺されました。4年後、ラリーバロウズはラオスでヘリコプターが攻撃され、命を落としました。
1995年に96歳で亡くなったEisenstaedtは、「戦争を撮影したことはありません。善に感謝します。血を見ることができず、汚い人々や悲惨さを見ると苦しみます」と語った。 しかし、1933年に彼はナチスのプロパガンダ大臣であるジョセフ・ゲッベルスを写真に撮り、その写真は70年以上後に呪文を唱えました。 通常、ユーモアの偽りの恵みに覆われた力のfi慢さは、アイゼンシュテットの映画に奇跡的に輝いていました。 そのような写真はライフのクリエイターに、写真自体が物語を飾ったり説明したりするだけでなく、物語を伝えることができると確信させました。これは、写真家の並外れたグループを雑誌に引き付けた中核的な信念です。 （十数年後、アイゼンシュテットは、 ライフの最も出版された写真になるものを撮った：第二次世界大戦で日本の降伏にタイムズスクエアで女性を抱く船乗りの象徴的なショット。）
初期の写真家は、その後導入された写真技術の改善を活用しました。 高速フィルム乳剤と新しい小型で精密に作られたライカとコンタックスのカメラが市場に出たとき、写真家は初めて通常の部屋の明かりで人間の活動を記録することができました。 1935年、まもなく発表される生活写真家トーマスマカヴォイが、新聞がデスクに集まったときにフランクリンD.ルーズベルト大統領の一連の写真を撮りました。 偉大な男は、咳、冗談、書類への署名です。 そのような薄暗い光の下で写真を撮ることができるとは誰も予想していなかったため、McAvoyのカメラについてはあまり考えていませんでした。 写真が登場して間もなく、ルーズベルトホワイトハウスで率直な写真撮影が禁止されました。
しかし、来年から、この国で最も売れている週刊誌であるLifeの並外れた、即座の人気は、扉を開き、写真家に人々の実際の生き方を撮影する許可を与えるでしょう。 1948年に、1年だけを例にとると、レナードマッコムは、広告代理店で働き始めた若い女性の人生を1か月の大半にわたって記録しました。 ゴードンパークスは、ハーレムのストリートギャングのメンバーの信頼を得ました。 そして、W。ユージーン・スミスは、そのような一般開業医がまだ時折手術をした時に、田舎の医師、コロラド州クレムリングのアーネスト・セリアニ、人口約1, 000人の毎日のラウンドを追った。
ライフフォトグラファーのエネルギーの多くは、シーンから彼または彼女の存在の痕跡を取り除こうとして費やされました。 ほとんどの場合、人間の表現とジェスチャーに焦点を合わせました。 これらは被験者からsubjectされるかもしれませんが、決して要求されることはありません。 ほとんどの場合、それは単に待つことの問題でした。 被験者は退屈しました。 彼らの心は、隅に座っている写真家よりも興味をそそられることに気付いた。 スナップ！
そのフォトジャーナリズムでは、雑誌はラジオと共生関係にありました。 ラジオの全国の聴衆はニュースを聞いたが、それを見ることができなかった。 人生はその空虚を、できるだけ早く満たした。
その後、ラジオが写真を撮ってテレビになったとき、主に白黒の生活に問題がありました。 1960年代、多大な費用をかけて、編集者はより多くの色を使用してテレビと戦うことにしました。 ベトナムのバロウズは、戦争の最初の拡大報道をカラーで始めました。 エリオット・エリソフォンは、1年間、色の感情的な性質を探求しており、映画監督ジョン・ヒューストンに1952年の映画ムーラン・ルージュの使用について助言していました。 その結果、彼は編集者がより多くのカラーストーリーを求めていたときによく呼ばれるカラースペシャリストになりました。
そのような鳩の巣穴は常に起こりました。 ドミトリ・ケッセルはかつて同僚の経験と彼自身の経験を使って次のように説明しました。「[アイゼンスタット]は犬が足を持ち上げている写真を撮りました。 「ああ、水」と彼らは彼のことを考えます。」 ケッセルは1949年にイスタンブールの有名な大聖堂であるアヤソフィアの写真を撮りました。「彼らは再び教会に来て、「ああ、ドミトリ・ケッセル」と言いました。それ。"
アーティストとしての写真家？ まあ、ほとんどのフォトジャーナリストは、あまりにも多くの世界を見て、真剣に考えることはできません。 フランクリン・ルーズベルトの戦時中の死に対する国民の悲しみを忘れられないように捕らえたエド・クラークは、ジャーナリストとしての成功をこう言いました。「何が良い写真を作ったかわかりません。それを理解しなかった。」 Lifeでは、芸術的な写真を制作することは必ずしも写真家の仕事ではありませんでしたが、印象的で忘れられないものを作ることでした。 彼らも美しいなら、もっといい。
そしてしばしばそうでした。 人生のために働いた写真家の一人の最高の作品は注目に値します。 それらの最高の最高の作品は、これまでに作った写真と同じくらい良いです。
