アーティストのショーン・スカリーがイギリスのノーフォークの草で覆われた崖の端に近づき、北海の青緑色とその上にある鋼のような灰色の空に近づいたのは1999年でした。 「美しい崖と、作曲の非常に珍しい可能性を見ました」と彼は言います。 結果の写真、 Land Sea Skyは、これらの3つの要素を絵画空間全体にほぼ均等なストライプで示しました。
この構図は、スミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で開かれたばかりの彼のランドラインシリーズを刺激します。 それは、マーク・ロスコの色フィールド、ジーン・デイビスのストライプへのより有機的なアプローチ、そしてそもそもそれをインスパイアした自然の地平線を一度に思い起こさせる、太いジェスチャーブラシストロークで水平ストライプを使用する約40の絵画を特徴としています。
「私たちは人間の歴史で長い間対立してきたこれら2つの傾向、つまり論理的でロマンチックなものを統一する仕事をしています」と、ショーの前夜のアーティストトークでハーシュホーン監督のメリッサチウに語りました。 9月13日オープン。
さらに言えば、彼は「抽象から抽象を救う」ことを望んでいる、と彼はパトリシア・ヒクソン、コネチカット州ハートフォードのWadsworth Atheneumの現代美術キュレーターに語った。
スミスソニアンブックスが発行したカタログでは、スカリーは海を眺めながら、アイルランドのアトラン諸島のゴールウェイ湾での体験を、寒い大西洋を眺めながら比較しています。 「私はこれを描いてみました。陸と海、空と陸の要素が一緒になり、ブロックが並んで集まり、無限に水平線に積み重なり、終わりと終わりの感覚です」と彼は言います。世界はお互いを抱きしめ、互いの重量、空気、色、そしてそれらの間の柔らかい不確実な空間に対して互いにブラッシュアップします。」
Land Sea Sky by Sean Scully、1999（プライベートコレクション。©Sean Scully） 
Land Sea Sky（＃1） by Sean Scully、1999（プライベートコレクション。©Sean Scully、撮影：Robert Bean） ランド・シー・スカイ（＃2）ショーン・スカリー、1999（個人コレクション。©ショーン・スカリー、撮影：ロバート・ビーン） ランド・シー・スカイ（＃3）ショーン・スカリー、1999（個人コレクション。©ショーン・スカリー、撮影：ロバート・ビーン） 
ランド・シー・スカイ（＃4）ショーン・スカリー、1999（個人コレクション。©ショーン・スカリー、撮影：ロバート・ビーン） 
ショーン・スカリーによる固定電話イエローライン 、2015年（プライベートコレクション。©ショーン・スカリー、撮影：ロバート・ビーン） 
2016年ショーン・スカリーによる固定電話11.20.16 （プライベートコレクション。©ショーン・スカリー、撮影：ロバート・ビーン） 
無題（ランドライン） 、2016年ショーン・スカリー（個人コレクション。©ショーン・スカリー、撮影：ロバート・ビーン） 
4.18.16ショーン・スカリーによる固定電話 、2016（個人コレクション。©ショーン・スカリー、撮影：ロバート・ビーン） 
無題（ランドライン） 、2016年ショーン・スカリー（個人コレクション。©ショーン・スカリー、撮影：ロバート・ビーン） 
2016年ショーン・スカリーによる固定電話 （プライベートコレクション。©ショーン・スカリー、撮影：ロバート・ビーン） 
2016年ショーン・スカリーによる固定電話オリエント （プライベートコレクション。©ショーン・スカリー、ロバート・ビーン撮影） 
固定電話9.21.15 、ショーン・スカリー、2015（プライベートコレクション。©ショーン・スカリー、撮影：ロバート・ビーン） 
ショーン・スカリーによる固定電話サカテカス 、2015年（プライベートコレクション。©ショーン・スカリー、ロバート・ビーン撮影） 
固定電話9.9.15 、ショーン・スカリー、2015年（個人コレクション。©ショーン・スカリー、ロバート・ビーンが撮影） 
固定電話5.20.15 、Sean Scully、2015年（プライベートコレクション。©Sean Scully、撮影：Robert Bean） 
ショーン・スカリーによる固定電話 、2015年（プライベート・コレクション。©ショーン・スカリー、ロバート・ビーン撮影） 
ショーン・スカリーによる固定電話ブルー 、2014年（プライベートコレクション。©ショーン・スカリー、ロバート・ビーン撮影） 
ショーン・スカリーによる固定電話の灰色 、2014年（プライベートコレクション。©ショーン・スカリー、ロバート・ビーン撮影） 
ショーン・スカリーによる固定電話オーカー 、2016（プライベートコレクション。©ショーン・スカリー、ロバート・ビーン撮影） 結果として得られた絵画は、これまでに見たことのなかったもので、ハーシュホーンの第2レベルの内側の円形のギャラリーの壁に並んでいます。一部は水彩画、一部は紙の上にパステル、他はアクアチント、かなりの数の油がリネンの上にありますアルミニウムと銅だけでなく。 ストライプの数は3倍から3倍に増加しますが、色が重なり合う動的なアプローチと、ストライプが交わるエッジへの関心は一定です。 また、高く積み上げられ、同じ色調の光沢のある自動車用塗料で塗装された箱の3つの彫刻があり、色の積み上げブロックの同じ概念を反映しています。
73年にアイルランドで生まれたスカリーは、1975年にアメリカに移住する前にイギリスで美術を学びました。1995年にハーシュホーンで初のキャリア中期回顧展を受賞しました。 2014年の中国での展示。
ショーン・スカリー：固定電話
ヨーロッパのコンクリートアートの幾何学とアメリカの抽象のエーテル性を組み合わせることで知られるショーン・スカリーは、彼の世代のトップアーティストとして認められており、彼の代表的な美学は、ストライプと正方形のグリッドに太いジェスチャーストロークを重ねて、エネルギーと美しさを呼び起こします自然界。
購入2015年の第58回ベネチアビエンナーレランドシーでの彼の個展は、現在のショーにつながりました。 今月開催される2つのScully展示会の1つです。 「Sean Scully：Inside Outside」は、英国での彼の最初の彫刻と絵画の展示会で、9月29日にヨークシャー彫刻公園で開かれます。
「見た目と同じくらい抽象的」とハーシュホーンの主任キュレーターであるステファン・アクインは、 ランドラインの絵画について「実際に彼の作品の形象への扉を開いた」と語っています。 それらは風景であり、抽象化と形象の端に座っています。」
「ショーン・スカリーは、今日も活躍している最も影響力のある画家の一人です」とチウは言います。
Stack Blues by Sean Scully、2017（プライベートコレクション。©Sean Scully、撮影：Robert Bean） 
ショーン・スカリーによるスタック・カラー 、2017（プライベート・コレクション。©ショーン・スカリー、撮影：ロバート・ビーン） 「私の仕事は人々に抽象化を返すことです」とスカリーはDCアーティストの講演で語った。 「ある意味では、バーを下げることなくそれを普及させることは、言うよりもはるかに簡単です。」
彼の固定電話シリーズの線と色のいくつかは憂鬱を反映しています。 彼は息子を失い、背中の負傷後にオキシコンチン中毒に見舞われた後、チェルシーのスタジオでそれらを描いた。
「絵画は非常に感情的です」と彼は言います。 「絵を完成させるとき、私は通常非常に悲しいです。」それは、深い青、黒、黄土色、および緑の色の選択のいくつかに反映されます。
Scullyは、展示の一部である2015年8月16日付の書面で、最初のLandlineで何かに取り組んでいることを知っていました。 「チェルシーの静かな日曜日に描いた。 私の内外に計り知れない悲しみがありました。 植物、生物、スタジオの素材。 私の人生は、悲しみと愛の物語です。 固定電話は端を表します。」
ショーン・スカリーによる固定電話 、1999年（プライベートコレクション。©ショーン・スカリー） より明るく、より幾何学的な織りパターンを作成した経歴の後、スカリーは、傷を付けて水平ストライプを描くことがより簡単で調和のとれたものであることを発見しました。 彼は、クールベ、ヴェロネーゼ、およびティツィアーノの古典的なヨーロッパの絵画から、彼の濃く塗られた塗料の色相を借りました。 「私はこれまで何時間もそれらを崇拝的に見てきましたが、彼らのすべてのレッスンを吸収しました」と彼は言います。
灰色の下層は、彼らに感情的な引きを与えます。 「おそらく、美術史上、他のどのアーティストよりも多くのグレーを使用しています」と彼は言います。
彼のアプローチのバリエーションは、真ん中に対照的な色の窓を挿入すること、または彼の最新の作品のいくつかでは、豊かな農地の耕された列を示唆する波打つ線のいくつかのキャンバスを挿入することです。
そのすべてを通して、スカリーは、その海岸線の写真から発せられた彼の非常に個人的な絵画が、まったく広い聴衆を見つけたことに驚いています。
スカリーは、彼の最初のランドライン絵画の1つを完成させた後、「誰も買わないと感じたので、数年間独りのままで、自分が作りたい絵画を作ることができると決めました。」
「しかし、人々は以前に作ったものよりも早くそれらを買った」と彼は付け加えた。 「だから何が起こるのか分からない。」
「Sean Scully：Landline」は、Sandy Guttmanの支援を受けてStéphaneAquinがキュレーションし、Hirshhorn MuseumとSculpture Gardenで2019年2月6日まで続きます。
