すべての発言が行われ、スミソニアンアメリカンアートミュージアムの新しい展覧会「Crosscurrents：Modern Art from the Sam Rose and Julie Walters Collection」のオープニングレセプションでお礼を申し上げました。発表する：彼らはデビッド・スミスの1952年、 アグリコラ4世を博物館に贈っていました。
関連性のあるコンテンツ
- ジョージア・オキーフが破壊したかった絵画がほぼ60年ぶりに展示されています
博物館のチーフキュレーターであるバージニアメクレンブルクは、スミスの重要な作品を25年間コレクションのために探していましたが、言葉がありませんでした。 「彼らが売りに出されたとき、それらは博物館がそれらを獲得する能力をはるかに超えて価格設定されている」と彼女はスミスの作品について語った。 コレクターが昨春のオークションで彫刻を購入したばかりだったので、発表は彼女をさらに驚かせました。
「彼らはそれを6ヶ月も所有していなかった」とメクレンブルクは言った。
博物館の最初の主要なスミス彫刻は、2016年4月10日まで33人のアーティストによる88の作品が展示された「クロスカレント」の最後のギャラリーに登場します。20世紀の絵画と彫刻に焦点を当てたショーは、創始と発展をたどりますヨーロッパとアメリカのアーティスト間のアイデアの交換の一部としてのモダニズムの。
博物館は、1956-57年の小さなブロンズ、 ヨーロッパとふくらはぎ 、1938-39年の研究、 私法と秩序連盟 、1935年のリクライニングフィギュア 、などに登場する彫刻を含む、スミスによる長年の作品をいくつか取得しています。見せ物、ショー、芝居。
後者は、2013年に買収されたメクレンブルクは、スミスの最も初期の作品の1つであり、「彼が物事をつなぎ始めたとき」であると述べています。
スミスはインディアナ州ディケーターで1906年に生まれ、ニューヨークに移る前に自動車のリベッターと溶接工として働き、そこで彼はArt Students Leagueで学びました。 1957年に、近代美術館は彼の作品の回顧展を行いました。 彼が1965年に自動車事故で負傷したために死亡したとき、彼の人生は短くなりました。 翌日のニューヨークタイムズの死亡記事は、59歳の「現代のアメリカ彫刻の重要な革新者であり、鉄と鉄の溶接構造の先駆者」と呼ばれています。
クロスカレント：サムローズとジュリーウォルターズコレクションのモダンアート
スミソニアン・アメリカ美術館の主任キュレーターであるバージニア・M・メクレンブルクは、エッセイ「ブレイキング・ザ・ルール」で、ヨーロッパとアメリカの芸術と文化の境界が崩壊し、20世紀を通じて融合し続けたアメリカのモダニズムの台頭を記録しています世紀。
購入そのような構造の1つであるアグリコラシリーズの17作品は、新しい約束の贈り物であり、ラテン語で「農夫」というタイトルが付けられています。このプロジェクトは、スミスの最初のメジャーシリーズで、ニューヨークのボルトンランディングにある彼のスタジオ。
アグリコラIVの流れるような輪郭は書道的であるため、スミソニアンのサックラーギャラリーオブアートで展示されているXu Bingの2001年の「 Monkeys Grasp for the Moon 」のグラフィックの絵画のラインを思い起こさせます。 「あらゆる角度から、それはわずかに異なり、非常に特別なものになります」とメクレンブルクはスミスの彫刻について語っています。 博物館はそれを「農業の過去のトーテム」と呼び、「産業時代にほとんど捨てられていた生活様式の象徴」として機能します。
ショーの一部がタイムカプセルとして機能する別の作品は、1925年初頭のイタリアのクォーターにあるエドワードホッパーの水彩画です。 （以前は、Rose and Waltersが購入する前の1999年から2000年の展覧会「Edward Hopper：The Watercolors」に登場していました。）
「彼らがそれを購入したことを知ったとき、私は興奮しました。なぜなら、それが将来どこにあるかを知っていたからです」とメクレンブルクは言います。
芸術家がウェットオンウェットからドライブラシへのさまざまな技術（すべて露出した鉛筆の線）を使用して、ゆるくて自然主義的にレンダリングされた家を描く絵画は、ホッパーの「最初の本当の進出」と見なされます水彩画。
「彼は一緒に苦労していました」とメクレンブルクは言います。 ニューヨークの第69連隊兵器庫で開催された1913年の国際現代美術展を参照して、「彼の版画はある程度成功しましたが、基本的に彼は1枚の絵を販売しただけで、それは兵器庫ショーの対象外でした」 それはヨーロッパからの現代美術の最初の主要な米国の展示会でした。
その夏、マサチューセッツ州グロスターで絵を描いたホッパーは、翌年結婚する仲間のアーティスト、ジョー・ニヴィソンと多くの時間を過ごしました。 長年の歴史を持つ古い家屋は特にホッパーを魅了しました。 メッツレンブルグは、イタリア地区のハウスで 、ホッパーはある意味で「地中海色の活気を祝っていました」と言いました。
「今世紀の主要なリアリストとしてホッパーのキャリアをスタートさせたのは夏でした」と彼女は言います。 「現時点では、自由と自分自身の感覚があります。」
ホッパーのグロスター家の描写は非常に具体的であるため、メクレンブルクはマサチューセッツ州を訪れたときに正確に彼が立った場所を正確に特定することができました。 「軽い投稿があります。 消火栓はまだ同じ場所にあります」と彼女は言います。 「10フィート近く、さらに遠く、または片側に移動すると、ビューが異なります。」
スミスとホッパーの作品に加えて、展示にはローズとウォルターズから博物館への約束された他の贈り物が含まれます：ウェインティーボーの1998年のLevee Farmsと2001年のSan Francisco West Side Ridge 、Alex Katzの1995 Black Scarf ジョージア・オキーフの1939年のハイビスカスとプルメリア。
「その時系列の範囲と深さを持つことは素晴らしいことです」とメクレンブルクは言います。 「オキーフは30年以上のキャリアを経験しています。 彼女が画家として誰であるかという点で、それらのすべての間に親族がありますが、それぞれの作品は非常に異なる種類の個性を持っています。」
この展覧会では、パブロ・ピカソ、アリス・ニール、ロマーレ・ベアデン、ジョセフ・ステラ、リチャード・ディーベンコーン、ウェイン・ティーボー、ロイ・リヒテンシュタインなど、デュオが詳細に収集した他のアーティストの物語も語られます。
「これは、美術館で頻繁に行う機会ではありません。」とメクレンブルクは認めています。
この種の展覧会はまた、この種の作品の中で幅広い動きと意味を引き出す機会を提供します。 メクレンブルクは、ローズとウォルターズが長年にわたって博物館に与えた7つの作品とその幅広いコレクションを見ながら、ほぼ2年前に展覧会を構想しました。 彼女は、20世紀に近代的であることの意味について「テーマと論文の一種」が出現していることに気づきました。
「早い段階で行った主要な決定の1つは、アメリカの絵画、彫刻、紙に描かれた作品、水彩画だけでなく、交差点について少し話すことでした」と彼女は言います。 「マースデンハートリーの何かがピカソに反響していると言っているわけではありません。 基本的に、ルールを破ろうとする人々のために、20世紀の初期から本当に通じているこの考え方があるということです。 彼らは誰もが以前にしたことをする義務を感じていませんでした。」
メクレンブルクによると、リスクを冒す、冒険する、そして向こうを見るという感覚は、哲学と美学の両方を備えた「共有された基盤」であり、アーティストが当時やっていたことの多くを結び付けていた。
ショーで当時アーティストが考えていたことを反映した作品。ロイ・リヒテンシュタインの1993年のアイデアから 、「アイデア」という言葉が入った作品内の作品が含まれ、ピカソの陶芸作品まで、ショーのカタログによると、時間の経過とともに積み重ねられた層の痕跡を抱える古代のフレスコ画の壁のような感覚を持っています。
メクレンブルクが「準闘牛」シーンとして描写するものの描写は、スペインのアルタミラまたはフランスのラスコーの洞窟絵画を思い起こさせる方法でレンダリングされます。 「ピカソは、スペインについての彼の人生のさまざまな瞬間と、それが何を意味するかについて多くのことを考えました」と彼女は言います。 「ここには古風な感覚があります。 これは、ピカソがスペインを彼の遺産として記憶し、主張する方法です。」
1977年の風景を含むリヒテンシュタインの作品は、 ルービンのV 、2つの顔と花瓶の両方に似た絵を連想させますが、「ダブルテイク」のセクションに登場します。「 風景 」というタイトルは、それ。 それは風景ではありません。 それは海の風景です」と彼女は言います。 船の窓の外を眺める作品の人物は、カモメで作られた眉毛を持っていると彼女は指摘する。
「彼は素晴らしいユーモアのセンスを持っていました」とメクレンブルクはリヒテンシュタインについて語っています。
視聴者がショーに参加するときに直面する最初の作品であるカッツのブラックスカーフも、ある程度の遊び心があります。 メクレンブルクによれば、この絵は「小さな」カッツの妻エイダを表しています。 「おそらく、絵は彼女の身長と同じくらい大きいでしょう。」
「彼女はとても指揮する存在です」と彼女はアダ・カッツと、画像の限られたパレットと薄く塗られたペンキがそのドラマに追加することを指摘します。 「ブラシのこのすばらしいスイープは、全体を定義します。」
存在感を最大限に高めるために美的ツールを制限するだけでなく、ショーに続くアートの比good的な縮図を意味するだけでなく、エレベータを出るときにすぐに訪問者を引き寄せるという利点もあるため、メクレンブルクが選択しましたそれは前壁に。 「彼女は、実際の勝者でした。」
「クロスカレント：サムローズとジュリーウォルターズコレクションのモダンアート」は、2016年4月10日までワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムで展示されています。
