今年のヴェネツィア・ビエンナーレのファンファーレはかろうじて消え去りましたが、2009年の大騒ぎで何を期待するかという言葉はすでにあります。 ブルース・ナウマンの作品は、アメリカ館のアメリカ代表として選ばれました。 フィラデルフィア美術館のキュレーターが主催するこの展覧会には、アーティストのキャリア全体からの作品が含まれ、新しいプロジェクトも含まれる場合があります。 噴水など、アーティストの作品で特に強い存在感を持つテーマを調査し、作品がショーテントだけでなく街中に設置されていることを確認します。
ナウマンは数学と物理学の学生としてのスタートを切りましたが、すぐにスタジオアートに没頭しました。 彼は、映画とパフォーマンス、概念的インスタレーション、彫刻、版画、ドローイングと写真への彼の自由で不明確なアプローチを奨励したWayne ThiebaudとWilliam Wileyに学びました。 ナウマンが商標を持っている場合、それは彼がネオン彫刻の革新的な使用で言語をどのように従事させるかということでしょう。 彼は書かれた言葉のコミュニケーション能力を破壊するとともに増幅し、しばしば芸術家の役割や冗談や冗談の背後にある言語の力についての彼の哲学的懸念を覆い隠します。
1967年の彼の有名なネオンの彫刻、「真の芸術家は神秘的な真実を明らかにすることで世界を助けます」はこの例です。 スローガンや生意気な広告により適した媒体を使用して、彼は「Confucius says」という高額な思考を、青とピンクの渦巻くネオンの渦巻きの形の低額なディスプレイでまとめています。しかし同時に、彼は彼女が彫刻の前に立って、この「真の芸術家」が言っていることを読んで熟考することによってメッセージを正当化します。
