10年以上にわたり、アーティストのMaya Freelonは、ティッシュペーパーと水のしみから印象的な抽象的な彫刻とインスタレーションを作成してきました。 彼女のテクニックは、水をやさしく垂らし、紙の色を有機的に染み込ませます。MFAの学生として、祖母の地下室で古いティッシュペーパーの束を発見したときの偶然から生まれました。
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フリーロンの集団は、マダガスカル、スワジランド、ローマの米国大使館からノースカロライナ大学チャペルヒル、アフリカ系アメリカ人歴史と文化のスミソニアン国立博物館まで、世界中のコレクションに存在します。 今月、彼女はスミソニアンの芸術と産業ビルで最初の毎年恒例のバイザピープルインターナショナルフェスティバルのために記念碑的でインタラクティブなティッシュペーパーの彫刻を設置しました。 「Reciprocity Respite＆Repass」と名付けられた彼女の作品は、フェスティバルの本部であるAIBの没入型かつインタラクティブなアートインスタレーションのセレクションの1つです。 バイザピープルでは、一連のワークショップや専門家との話し合いも行います。
しかし、フリーロンに関しては、ティッシュペーパーのアートワークを「人間の脆弱性と力に関する真実を視覚化する」と説明した故詩人マヤ・アンジェロウよりも、彼女への良い紹介はおそらくないでしょう。
ティッシュペーパーと水を使用して、いつ媒体を発見しましたか？
2006年、私はボストンの大学院で、現在はタフツ博物館学校の一部である美術館の学校にいました。 当時、私は祖母と一緒に住んでいましたが、彼女は何も捨てなかったので、それは発見された芸術家の夢の宝庫でした。 クイーンマザーフランシスJ.ピアースは、「私たちは公平なシェアを獲得できなかったシェアクロップの家族を育てました。」彼女はいつも韻で話し、彼女のことわざは私の作品のタイトルとして頻繁に出てきます。 。 彼女はアフリカの伝統を非常に誇りに思っており、それがクールになる前にそれを本当に受け入れました。 彼女はオリジナルのブラックパンサーズに従った。 そして彼女はいたるところに物を置いていた-本、書類、雑誌が天井に積まれていた。 彼女はちょうど収集し、収集しました。 私が見つけた日記や南軍のお金がありましたが、50年または60年で日の目を見なかったものだけでした。 8つのトラックテープ。 ホットコーム（オーブンストーブに入れた元の種類）。 数千のキーとペン。
それで、ある日、私は地下に行き、水で傷ついたこのティッシュペーパーを発見しました。 それはトイレの下にあったので、漏れやすいパイプか何かだったに違いありません。 この色付きティッシュペーパーの虹のパックには、何年も前でなければならなかった点滴からの透かしがありました。
このリークの視覚的な表現について、あなたにとって何がそんなに強力でしたか？
透かしは、世界中のほとんどの人にとって馴染みのある記号です。 それは、水がかつてここにあったことを意味します。 後退した湖でそれを見ることができます。 砂漠で見ることができます。 熱帯雨林、小川のベッド、さらにはグランドキャニオンでも見ることができます。 それは時間または蒸発のマーカーであり、すべての人間になじみのあるサインです。 私たちの人間性の共通性と相互接続性を感じました。 この美しい小さな事故は、私にとって発見の世界を引き起こしました。
そして、汚れたティッシュペーパーを見つけてから3週間後、ハリケーンカトリーナは湾岸を一掃しました。 ですから、文字通り動く色と破壊としての水との類似点を見つけています。 メディアの画像を見ると同時に、ティッシュペーパーから水がインクを押し出すのを見ると、絶え間ない水滴が純粋な色を薄くすることに感銘を受けました。そして、人生のもろさについて考えました。 また、アート素材の階層にも疑問を投げかけました。 祖母は小学校の美術教室でティッシュペーパーを使用していましたが、大学院の美術の授業でティッシュペーパーを見つけて使用していました。
ティッシュペーパーの脆弱性には、多くの試行錯誤が必要でしたか？
私が最初にティッシュペーパーを使用したとき、私はそれをどうするか知りませんでした。 私は透かしをまねようとしましたが、できませんでした。 水彩ブラシを使用して、それを正しくしようとして慎重に注いでいた。 しかし、うまくいきませんでした。 それは混乱のように見えた。 そこで、水風船を手に入れ、ピンをその中に入れ、それをティッシュペーパーの上にゆっくりと落とし、漏れやすい蛇口からの滴りをシミュレートしました。 それは私が気づいたときです、ああ、まあ、それは安定した流れではありません。 これは、インクを外側の端に押し出す点滴プロセスです。 その瞬間、私は中学校についても考えました。 私はアーティストになることを常に知っていましたが、天井が下がっていたのを見上げたことを覚えています。タイルに茶色の水が染み込んでいることがよくあります。 子供の頃の退屈の中で、そこで何が起きているのか考えていたのを覚えていますか？
改修されつつある建物の前の茶色い紙が濡れて汚れを残す方法について考えます。 乾燥した水たまりにも見られます。 私にはとても美しいです。 それはマクロと顕微鏡を思い出させます。
しかし、そのような繊細な素材には独特の保存の課題はありませんか？
私が始めたとき、私はティッシュペーパーについて少し自意識を感じていました。 アートスクールで実験するのは楽しいですが、ポイントは、アーティストとして生計を立てる方法を知りたいということです。 あなたはあなたの芸術を売りたいと思っています、そしてはかない性質は私の仕事の一部です。
インスタレーション、一時的な彫刻、またはパフォーマンスを作成することも1つのことです。 しかし、コレクターは知りたいのですが、これはどれくらい続くのでしょうか？ 今、私は実際に私の芸術のその部分を楽しんでいます。その感覚は、人々を少し警戒し、不快にさせます。 まあ、それはギャラリーにあるので、何か価値があるはずですよね？ しかし、ティッシュペーパーがアートルームの小学校の床にある場合は、それを拭いてゴミ箱に入れるだけです。 アーティストとしての私の質問は次のとおりです。
ご存知のように、私たちは花を購入します。美しい花束を数百ドルで買うこともあります。 彼らは死にます。 彼らは実際に死んでいて、私たちはそれを楽しんでいます。 それは私たちが投資するものです。私たちは食物からおいしい夜に何百ドルも費やします。 私たちが感謝していること、そして私たちが何かを感謝している理由は私にとって興味深いです。
By The People Festivalではどのような作品を発表していますか？
フェスティバルの素晴らしいところは、彼らのアートにインタラクティブな要素を持つアーティストを特に求めていることです。 また、ティッシュペーパーの素晴らしい点は、1歳未満から100歳以上まで誰とでも仕事ができることです。 誰もが交流して参加できるように、私は最もシンプルな素材を使用しています。ノースカロライナ美術館で一度、ティッシュキルトの共同制作を数回行いました。 あなたは誰かの隣に座って、破れたティッシュペーパーの破片を見始めます。これは、すべてのカラフルな汚れのために興味深いものです。 好きな色を選んで、簡単な接着剤で紙をつなぎ始めます— Elmer's。 私の資料は驚きでも秘密でもありません。 あなたは座っています。 あなたは一枚一枚構築しています。 そして、大きくなると、右側の隣人、左側の隣人、目の前のテーブルで隣人にぶつかります。 キルティングビーのように、アクションは非常に単純なので、参加して話しています。
あなたの心は閉鎖され、まるで調停のようなものです。 一部の人々は非常に静かで、非常に細心の注意を払って働きます。 一部の人々はだらしなくて、ただ話しているだけです。 しかし、物事の溝に入ったら、あなたは心がしばらく離陸する許可を得て、このタスクを繰り返し行います。 しかし、それはまた、それ自体で飛び立つ一片であるのではなく、団結、団結、結合の強さと力についてでもあります。
ピカソやウォーホルのように単に「アーティスト」ではなく、女性またはアフリカ系アメリカ人のアーティスト（またはその両方）としてラベル付けされることについてどう思いますか？
まず第一に、私はピカソとウォーホルのようです。 私にはビジョンと夢、そして創造したいという圧倒的な欲求があります。 私はその質問が大好きです。主に、好き嫌いのある若いアーティストに言う私の好きなことは、次のとおりです。 あなたは黒として識別したくないですか？ まあ、私はそれらの助成金に適用するつもりだ、と私はそれらを取ります。 あなたはそれらを取る必要はありません。 一般的なものに合わせて並んでください。 何も識別する必要はありません。 私は歴史的な不正確さと不備があることを知っています。 私はそれが公平ではなく、他の人々がこの閉じた内輪で機会を得ていることを知っています。
しかし、これらの助成金は、恵まれない、または十分なサービスを受けていない、または少数派の人たち-あなたがそれを呼びたいものは何でも-これは競技場を平準化する試みです。 新しい視点を見る機会を提供する。 異なる文化を尊重する。 その他者を受け入れること。 何も言わなくても構いません。 あなたはまだある種のアイデンティティを持っているでしょう、そして私にとって、私は無数の私の他者を受け入れます。 最近、私は奇妙なアーティストとしても認識し始めました。
私の指導者の一人は、デューク大学の美術、美術史、視覚研究の教授である現代の画家ビバリー・マクアイバーです。 私が14歳の時、私は彼女のスタジオに座って彼女のペイントブラシを掃除していました。 彼女は私が直接会った最初の黒人女性アーティストであり教授でした。 私は夢と情熱を持っている他の誰かのためのそのやる気の源になりたいです。
政治的および文化的分裂の時代に、アーティストはどのような役割を担うべきですか？
アーティストは常に革命の最前線にいます。 それらは、私たちを止めさせ、「これは正しくない」と言うボタンを押すものです。 彼らは対話を引き起こします。 我慢できません、私の町はどう思いますか？ 解雇されますか？ これでいいですか？ アーティストとしてのあなたの仕事は、あなたの自由を利用してあなたの心を語り、鼓舞することです。 同時に、反発や、あなたが怒る人に備えましょう。
私にとって、私の平和の場所はいつも私たち全員の共通点に戻っています。 これが透かしであることに全員同意することができますよね？ 私はあなたが嫌いで、あなたは私が嫌いです、共通点を見つけることができますか？ この芸術作品が美しいことに同意できますか？
ハルシオンの「バイザピープルフェスティバル」は、ワシントンDCの5つの公式サイトと多数のサテライトロケーションで、2018年6月21日から24日まで開催されます。100を超えるアートインスタレーション、パフォーマンス、トークのリスト、および4日間の無料登録パス、ここで見つけることができます。
