常にアート界の主力である個人コレクターは、特に最近積極的に活動しており、潜在的な可能性はあるものの、無意識のうちに、1つのアップマンシップのリベットゲームに従事しています。
ギャップの夫と妻の創設者は最近、現代美術コレクションのためにサンフランシスコに美術館を開設する計画を明らかにしました。
フランスの大御所フランソワ・ピノーは、ヴェネツィアのプンタ・デッラ・ドガナ（街の古い税関）を現代美術館に変えようと、彼自身の道を歩み続けています。 彼は、2009年のヴェネツィア・ビエンナーレを補完するか、またはより競争する可能性が高い時間内に博物館を開く予定です。
ワシントンDCでは、別の個人コレクターが、彼の写真コレクションだけに専念する名門の国立美術館にショーを上陸させました。
しかし、このような現代のプライベートコレクションが会話に登場するたびに、すべての現代コレクションの奇抜な先駆者である好奇心のキャビネットに耳を傾けざるを得ません。 16世紀と17世紀に流行したこれらのワンダーカムメン （不思議な部屋）は、動植物の奇妙な標本、遠く離れた土地からの宗教遺物や工芸品、絵画や彫刻を収容していました。 そのようなコレクションの多くは、いくつかの真に傑出した博物館、ロンドンの大英博物館とオランダのテイラーズ博物館の基礎となりました。
しかし、これらのコレクションの威力は、名声以上に、オブジェクトの素晴らしさであり、どんなに謙虚であろうと並外れていようと、珍しいものやエキゾチックなものを手に持つ興奮です。
今日、収集にはそのような精神が欠けていることがよくあります。 金銭的な利益と地位が買収を促進するようです。 コレクションの報酬は、市場性と自分自身の名前を作ることと密接に関連しています。そして、愚かさもあります。 コレクターは、グッズのキャッシュをどのように扱うべきかを規定するかもしれませんが、フィラデルフィアのバーンズ財団で進行中の激動が示すように、そのようなガイドラインが永遠に続くという保証はありません。
オブジェクト自体によって引き起こされる喜びのためのコレクションを味わう方が良い。 それは唯一の見返りです。
