Nakki Goraninと私は、バーモント州のショッピングモールのcr屈なフォトブースに押し込み、表現を練習します。 ベテランのゴラニンは、奇抜なポーズを試して、舌を突き出し、レンズに目を細めます。 私はもう少し抑制されており、カメラが4つのショットをクリックすると、困惑した笑顔で固執します。 1分後、マシンは写真ストリップを吐き出します。
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コレクターのナッキ・ゴラニンが彼女のコレクションのツアーをリード
ビデオ: Photoboothの内部
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- ケネス・R・フレッチャー、「四分の一のために」
「私はそれらが大好きです」と写真のゴラニンは言います。 「彼らは本当のナッキです。」 バーリントンに住み、 アメリカのフォトブースのイラスト入りの歴史を公開したばかりのゴラニンは、1960年代後半にシカゴで育ち、フォトブースの写真を共有したように、ストリップの裏側に署名して日付を記入するように頼んでいます友達。
このルーチンは、ブース内に飛び込み、1/4をスロットに入れることで毎日の瞬間を記録した世代のアメリカ人によく知られています。 それでも、ゴラニンはモールであるデジタルマシンをあまり気にしません。印刷品質は以前の品質ではありません。 しかし、彼女によると、米国には約250の本物の化学ブースしか残っておらず、バーモント州で一般に公開されているものはないと知っています。
写真家であり、自称ロマンティックなゴラニンが見ているように、写真ストリップは20世紀のアメリカの歴史を一から物語っています。 彼女がオークション、フリーマーケット、骨stores品店で集めた数千枚から抜粋した彼女の新しい本の画像は、オーバーオール、戦時中の恋人、油を塗った髪とアヒルの尾を持つ1950年代の少年たちを示しています。 彼女は、第二次世界大戦時代のカップルが情熱的にキスしている写真を指摘しています。 「彼が去る前日」と記されている。
1920年代にフォトブースが最初に登場する前は、ほとんどの肖像画はスタジオで撮影されていました。 新しい安価なプロセスにより、誰でも写真にアクセスできるようになりました。 「25セントの人々は、自分が誰であるか、特別な日、最初のデート、記念日、卒業式の思い出を手に入れることができました」とゴラニンは言います。 「多くの人々にとって、それらは彼らが持っていた自分自身の唯一の写真でした。」
脅迫する写真家がいないため、フォトブースの被写体は自意識を失う傾向があります。 その結果、母親やティーンエイジャーが最初のキスをこっそりと抱きしめる若い男の子は、しばしば非常に親密です。 「まるであなたとレンズだけの劇場のようなものです」とゴラニンは言います。 「そして、あなたはあなたになりたい人になれます。」
ゴラニンのフォトブースへの執着は、1999年に母親が亡くなった後に始まりました。彼女は写真を続ける必要がありましたが、彼女の仕事に集中することも、暗室に戻ることもできませんでした。 頻繁にフォトブースを設置することが答えだった、と彼女は言います。 しばらくして、ゴラニンは自画像のコレクション(現在はニューヨーク市の国際写真センターの常設コレクションの一部)を、機械の簡単な歴史とともに公開するというアイデアを得ました。 しかし、彼女はマシンの起源や開発に関する情報の不足に驚いた。 彼女は居心地の良い白いバーモントの家から出発し、自分で発見できるものを見つけました。 それは9年前です。
ゴラニンは古新聞のマイクロフィルムに穴を開けました。 彼女は米国とカナダを行き来し、追跡できるビジネスに関連する人にインタビューしました。 亡くなった初期のフォトブースオペレーターの息子に電話をかけたとき、彼女は前日だけ、ビンテージ写真とビジネス記録の山を捨てていたことを知りました。 ゴラニンは、アイテムを回収するためにゴミ箱に登るよう説得しました。 ゴラニンは、完全に機能する1960年代のフォトブースを購入し、現在購入した他の2つを復元しています。
彼女が最終的にまとめた歴史は、機械の急速な上昇と顕著な寿命を記録しています。 1920年代、アナトールジョセフという名前の進取的なシベリア移民が、紙にポジティブなイメージを作成する完全自動化プロセスを完成させ、ネガだけでなくオペレーターも不要にしました。 ニューヨーク市のブロードウェイに1926年にオープンした彼の「フォトマトン」スタジオは、すぐにヒットしました。 群衆は8枚の写真のストリップのために25セントを支払うために並んでいた。 数年のうちに、パリから上海までフォトブースが見つかりました。
1930年代の世界的な不況の中でも、フォトブースは成長を続けました。 本物を買う余裕のない起業家は、自分たちのバージョンを作成しました。一部は木でできていて、写真を撮影して開発し、スロットに滑り込ませた写真家を後ろに隠しました。 疑いを持たない被験者は賢明な人ではありませんでした。
世紀半ばまでに、フォトブースはいたるところにありました。 ジャックとジャッキーケネディは1950年代に1つになりました。 オノ・ヨーコとジョン・レノンは、1969年のレコーディング「Wedding Album」に複製ストリップを含めました。 1960年代、アンディウォーホルは、ニューヨーク市のブースからブースへと四分の一のロールでモデルを往復させました。 1965年のタイム誌の表紙には、ウォーホルの「今日のティーンエイジャー」のフォトブースのポートレートが掲載されています。
最近では、1990年代に利用可能になったデジタルフォトブースにより、ユーザーは斬新なメッセージや背景を追加したり、ショットを削除して再撮影したりできます。 2001年以来デジタルブースを製造してきたApple Industriesの社長であるAllen Weisberg氏は、デジタルフォトブースの売り上げは伸び続けていると言います。 「Photoboothsは非常に大きな復活を遂げました」と彼は言います。 「それはアップルパイと野球のようなものです。それは私たちの遺産の一部です。」 デジタルブースは新しい方法で使用されています。 最近、結婚式やパーティーで使用するための軽量のポータブルフォトブースのレンタルを提供する多くの会社が現れました。
しかし、ゴラニンと他の純粋主義者たちは、独特の香り、機械の音、そして写真が現れるのを待っていることへの期待に満ちた本物のマッコイを切望しています。 WebサイトPhotobooth.netには、これらの機械的な恐竜の数が減少している場所が記載されています。
「私が大好きな古い化学ブースは、ますます見つけるのが難しくなっています」とゴラニンは言います。 「しかし、[デジタル]ブースは今でも楽しい経験です。あなたはまだ素晴らしい写真を撮っています。あなたはまだ素晴らしい時間を過ごしています。あなたはまだあなたが描くことのできる昔ながらのカーテンと謎の感覚を持っています」 ゴラニンは微笑む。 「フォトブースのように世界には何もありません。」
ケネス・R・フレッチャーは、最後にリチャード・ミスラッハのビーチ画像について書いた。