ワシントンDCの彫刻庭園で9月の焼け焦げた午後、若い女性が近くのテーダマツの陰にある上る歩道に沿って立っています。
唯一の音は、誤った鳥、バイパスする都市バス、および近くの7番街の「Fur Elise」および「Turkey in the Straw」に沿ったアイスクリームトラックからの決闘のチャイムから聞こえます。ヘンリームーアの青銅色の中で、女性は通行人を待ちます。 そして、彼らが来ると、彼女はアカペラを歌います。
漠然とした親しみのあるポップソングですが、オリジナルの曲でもあります。 それはその場で想起された歌のラインかもしれません。 しかし、彼女が始まるとすぐに彼女は止まり、話されたタイトルで大声で言った：「 This You 、Tino Sehgal、2006年。」
反応は、女性の自発的な歌唱によって異なります。 一部の視聴者は急いで過ぎ去ります。 他の人たちは、個々の注意、うなずき、感謝、さもなければ拍手する驚きを残し、認めます。 応答は、曲の選択と同じくらい多様です。
ただし、これは単なるバスキングではありません。 代わりに、それはスミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園によって購入された最初に取得されたパフォーマンスアート作品です。 購入に応じて、8人の女性が訓練を受け、近くの博物館の入場予定時間中に4時間の交代を行いました。これは10月14日までの6週間にわたって行われます。
「ハーシュホーンにとっては新しいものです」と、博物館のメディアおよびパフォーマンスアートのキュレーターであるマークビーズリーは言います。 過去10年間でのみ、現代美術機関は「未来派やダダから現在までのパフォーマンスアートの歴史を最終的に認識し、その場所を見て、表現する必要があることを認識しました」。
2016年にビーズリーが採用されたとき、ハーシュホーンはライブピースを取得し始め、12, 000ピースのコレクションに追加されることが理解されていました。 そして、ベルリンに住んでいるロンドン生まれのセーガルは、一流のパフォーマンスアーティストと見なされていますが、ビースリーは次のように述べています。 彼はそれを生きた彫刻と呼んでいます。」
「10年以上にわたり、ハーシュホーンは実験的および新しいメディア作品の獲得とプレゼンテーションに対する独自のコミットメントを示してきました」とハーシュホーンディレクターのメリッサチウは、9月1日に作品が展示されたときに声明で述べました。新鮮な洞察を提供し、あらゆる形態の現代美術に関する博物館の対話をさらに強化する重要な瞬間です。」
彫刻庭園、ハーシュホーン（ハーシュホーン、キャシーカーバー） 
彫刻庭園、ハーシュホーン（ハーシュホーン、キャシーカーバー） 
彫刻庭園、ハーシュホーン（ハーシュホーン、キャシーカーバー） 
彫刻庭園、ハーシュホーン（ハーシュホーン、キャシーカーバー） かつてダンサーだったセーガルは、2004年に「構築された状況」と呼ばれるものを作り始め、ハーシュホーンの「 これはあなた」を彼の最も初期の作品の1つにしました。 彼の最初の作品の1つである2005 This is So Contemporaryは 、彼が「通訳者」と呼ぶ人々を雇い、「ああ、これはとても現代的、現代的、現代的」と言って博物館をスキップしました。 、ロダンからクリムトまで、初期のアーティストの抱擁とストライクのポーズ。
ニューヨークのグッゲンハイム美術館は、Kehsを含む2010年のセガルの個展のために、すべての作品が空になったことで有名でした。 彼の2006年の作品This Progressのパフォーマンスのために、観客は博物館の円形のランプで子供から迎えられ、らせん状の通路を歩いていると、訪問者は進捗状況をどう思うか尋ねました。 やがて彼らは高校時代の「通訳」、若い大人、そして会話を始めた年上の大人に出会った。
「 キスは視覚的にはるかに集中力が低く、ある意味では目に見えませんが、より受け入れられ、満たされています」と、ニューヨークタイムズオブザプログレスのホランドコッターは書いています。 「かくはん感がありましたが、軽くて爽やかで、ときどきではありませんでしたが、それほど頻繁ではありませんでした。
ミネアポリスのウォーカーが購入した2004年のこのオブジェクトの目的の動きとジェスチャーには、5人の通訳者が訪問者の周りに集まり、背を向けて「この作品の目的は議論の対象になることです」と唱えます。
訪問者が歌が芸術家の作品の一部であることに気付くのに十分なほど遅くなる場合、ハーシュホーンの作品も議論の対象になるかもしれません。 もともと、 このYouは博物館の特徴的な円筒形の建物の下の広場に提示されていたはずだった、とビーズリーは言います。
「最初はそれを見てみました。アクティビティがもっとあるからです。しかし、その作業は適切な場所とは思えませんでした」と彼は言いました。 忙しかった。 「あそこをやったとき、あちこちを飛び回っている人がいた。 彼らは誰かが現れて歌うことを決めたと思うかもしれません、そしてあなたはドルか何かを投げるかもしれません。」
しかし、ムーアによるブロンズの間で庭に押し込まれ、ロダンとアルプはよりふさわしかった。 「生きている彫刻や生きている彫像であるという感覚は、この庭にずっと簡単に座れるようで、より親密な体験です」とビーズリーは言います。 「それは、異なるエネルギー、ペース、または感性を持っていました。 ここで、それはちょっと奇妙な発見であり、その情報をどうするかはあなた次第です。」
セーガルの作品の一つの側面は、その重要性の欠如です。作品は、記憶にのみ存在する経験であることが意図されています。 したがって、博物館が写真、ハッシュタグ、Instagramの投稿を奨励している時代には、作品に許可される写真はありません（ただし、重要性に対する別の打撃では、そういう兆候もありません）。 仕事の売却も口頭で行われ、書類が長く残ることはありません。
Sehgalの作品は、6冊程度のエディションと「アーティストの証明」で販売されています。作品は一度に少なくとも6週間は稼働し、出来事とは見なされず、彼のスタジオのトレーナーもいるという合意があります。歌手または通訳をキャストしてリハーサルします。現在のイテレーションでは、タティアナ・アキール、エリン・フリスビー、アリエル・グッドマン、ブリオナ・ジャクソン、サディ・リー、クリスティアナ・ヴァンデルマーレ、ジャネル・ダリヤ・スローコウスキー、ララ・スパンが登場します。 ビーズリーは、通行人と「スペースを持ち、つながりを持つことができる人」を探したと言います。
「彼らは階段を歩いているとき、またはランプに乗っているときに人を特定し、一人の人を選択するように指示され、彼らへのいくつかの提案に応じて、彼らはゆっくり歩いている、または急いで歩き回ったり、歩いたり、特定の見た目をしたり、動揺したり、幸せになったり、満足していたりします。
音楽は、その人の読み方に基づいて選択されます、と彼は言います。 「ティノはそれを贈り物だと言います。それは観客への贈り物です。」
2016年にHirshhornで以前のパフォーマンス作品に参加したAqeelは、2016年にRagnar KjartanssonのWomen in Eで、この作品は来場者への対応方法をより柔軟に選択できると言い、彼女はしばしば歌の一部を投げます彼女に来る他の人と一緒に作曲しました。 多くの場合、「 This You 、Tino Sehgal、2006」というタイトルを明確に述べるために、彼女は途中で歌を止めます。
「それから観客は「あれは何だった？」と言うかもしれません。 そして、彼らが応答したいかどうかは通訳者次第です。 時々彼らはそうします、時々彼らは従事しません、そして、彼らは次の人を選びます、そして、それはそれ自身をリセットします」と、ビーズリーは言います。
この文脈では、地下鉄駅の外のパフォーマーとしてはかないように思えるかもしれませんが、この文脈では、芸術と鑑賞者の間のはるかに直接的なつながりになり、周囲のヘンリームーアのブロンズには人間が触れることはできません。
ワシントンはこの作品の良い場所であり、セーガルの唯一のアウトドア作品であり、選べる強い参加者が不足していない、とビーズリーは言います。 「マーヴィンゲイからハードコアまでゴーゴー」と彼は言います。 「ここには多くのミュージシャンがいます。」
ビーズリーは、セーガルのスタジオのトレーナーは、ニューヨークを含む他の作品のサイトと比較して、ワシントン人は「ある種のエネルギーを持ち、非常に率直で積極的に関与した」と述べた。
Tino SehgalのThis Youは、ワシントンDCのスミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で10月14日まで実行されます。
