ジョージ・ガーシュウィンがこれまでに公開した最初の歌は、「いつあなたが欲しいのか、あなたは彼らを得ることができない、あなたが彼らを得たとき、あなたは彼らを欲しくない」でした。 17才にとっては悪くない。 出版社は、今月100年前に行われた取り引きで、曲のガーシュウィンに5ドルを支払った（「私はもう1セントも得られなかった」と思い出す）-ソロのピアノ曲、オーケストラを含むとした多用途の作品へのありそうもない序曲作品、ブロードウェイのショーの曲、ジャズのスタンダード、ハリウッド映画のスコア、そして真っ黒なキャストが歌うブルースとアリアをミックスした画期的なオペラ、 ポーギー＆ベス 。
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アンディ・ウォーホルは買いだめだった
購入ニューヨーク市でロシア系ユダヤ人移民に生まれたガーシュウィンは、アントニー・ドヴォラックのフモレスクが、文法学校のリサイタルでマキシ・ローゼンツヴァイクという同級生のバイオリンを揺らしているのを聞いたとき、約10歳でした。 彼はピアノの勉強を始め、15歳で高校を中退して、ティンパンアレーの出版社で「プラグイン」として働き、彼の演奏を聴きに集まった顧客のために最新の楽譜を演奏しました。
彼の控えめな兄であるイラは、作詞家であり、彼は頻繁に協力していましたが、ジョージはじっと座っていませんでした。 彼は乱闘し、学校をスキップし、手押し車から食べ物を盗みました。 彼はとても落ち着かなかったので、Weill Cornell Medical Collegeの精神科医（およびジュリアードの訓練を受けたピアニスト）であるRichard Koganは、ガーシュウィンが今日成長していた場合、注意欠陥多動性障害、またはADHDと診断されたと想像するのは簡単です。 ガーシュウィン自身は、彼の落ち着きのなさと芸術との間に関連性があるように見えました。 「ピアノを研究することで、悪い子から良い子が生まれました」と作曲家は有名に語っています。 「ピアノの調子を整えるのに時間がかかりました。」
他の作曲家がヨーロッパの影響と伝統的な音楽構造に頼った一方で、ガーシュウィンは多様な伝統をつかみ、彼の周りの活気に満ちた新鮮で新しいリズムとメロディーを革新しました。 豊かなアメリカのるつぼは彼の指先から注がれました。 「古い音楽と新しい音楽、忘れられたメロディとその瞬間の流行、オペラの断片、ロシアの民songs、スペインのバラード、シャンソン、ラグタイムの気まぐれが私の内耳の強力なコーラスに組み合わされた」とガーシュウィンは1926年に書いた。そして、私が聞いたすべては、私たちのこの偉大なアメリカの魂を、最初はかすかに、最後には大声で。
ガーシュウィンの成熟の途方もない威厳は消えたが、活力は失われなかった。 大人として、彼はエレベーターを待っている間にタップダンスをしました。 彼は夜遅くまで急速に作曲しました。 「ラプソディインブルー」の列車のドキドキする推進力、クラシックとジャズの要素を融合させた1924年の作曲、1928年の交響詩「パリのアメリカ人」のタクシーホーンなど、街のnoise騒が彼を鼓舞しました。彼はフランスの有名な作曲家モーリス・ラヴェルを説得して、学生として受け入れたいと考えていました。 彼は拒否されました。 ガーシュウィンが自発性を失うのではないかと恐れて、長老の作曲家は彼に「一流のガーシュウィンになれるのに、なぜ二流のラヴェルになるべきなのか」と考えたと考えられています。 、バレエ、別のオペラ。 しかし、1937年、わずか38歳で、彼は脳腫瘍で亡くなりました。
彼の人生は短くなりましたが、彼のアメリカ音楽への影響は計り知れないものでした。 ガーシュウィンがジャンルやエポックを横断するのを好むレナード・バーンスタインは、 ウェスト・サイド・ストーリーにポージーとベスのエコーをちりばめました。 カーリー・サイモンは、ガーシュウィンの音楽をあきらめることを決めた後もソングライティングを続けることを奨励したと信じ、彼女に「In Honor of You（George）」という曲を書いた。ビリー・ジョエルは彼を生涯の「個人的なインスピレーション」と呼んだ。 'ブライアンウィルソンは、3歳か4歳で「ラプソディインブルー」に打たれたと言い、アルバム全体をガーシュウィンに捧げました。
「私の人々はアメリカ人です」とガーシュウィンはかつて書いた。 「私の時間は今日です。」そしてそれは事実です。
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この物語はスミソニアン誌の3月号からの選択です
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