女性が街を散歩し、流れるような青緑色のドレスと赤い靴をオズからまっすぐに身に着けています。 彼女は幸せで、のんきで、たいまつユリを運んでいます。彼女は喜んで、楽々と、駐車中の車の窓に向かってスイングします。
この1997年のビデオインスタレーション、 Ever Is Over Allは、スイスの芸術家Pipilotti Ristによるもので、Hirshhorn Museumで現在公開されている「1950年以来のダメージコントロール：芸術と破壊」の中心にある美しさ、皮肉、そして犯罪を要約しています。 展覧会は、初期の原子時代から現在までの現代美術における破壊のテーマをたどります。 ショーは、適切に、バングで始まります：ハロルド・エッジャートンの核爆発の映像。
1950年代初頭、MITのエンジニアは、米国政府向けに一連の原子爆弾テストを撮影し、人類の破壊に関する消えないビジョンを投影しました。 Edgertonの12分間のサイレントフィルムは、太陽に向かって膨らむ火の玉、空に向かって昇るキノコの雲、揺れ、潮のように定住する砂漠の砂を描いています。 「彼らはあなたが惹かれる光景です」と、ハーシュホーンの暫定ディレクターであるケリー・ブロワーは言います。彼はUCLAのラッセル・ファーガソンと「ダメージコントロール」を共同キュレーションしました。 「それはショーの二重の性質です。破壊は恐ろしいものですが、美しいものでもあります。」
ブラフアーは、原爆の発明と世界的なホロコーストの迫り来る見通しを芸術史のターニングポイントと見なし、アーティストに破壊について異なる考えを強いる。 「原子爆弾に直面して、絵を描くことは何をしたのですか？」と彼は言います。 「アーティストは破壊を使って火と火と戦うようになりました。」そのようなアーティストの1人はラファエルオルティスで、 ピアノ破壊コンサート（または残されたもの）は展示の入り口にあるエジャートン映画の横にあります。 Ortizは2013年10月の「Damage Control」のオープニングナイトでグランドピアノを破壊し、儀式的なパフォーマンスアートの作品でハンマーで楽器のキーと内臓を破壊しました。
この作品は、1966年のDestruction in Art SymposiumでのOrtizの歴史的なピアノの解体を再現したものです。Brougherは、「Damage Control」の大きなインスピレーションとして挙げています。政治的および社会的現実に対応した破壊的な芸術の緊張。 オルティスがピアノを破壊している間、メッツガーはナイロンに塩酸を塗って「自動破壊芸術」を生み出し、オノ・ヨーコはカットピースで自分の体を危険にさらし、聴衆にハサミでスライスするように誘った。
「衝撃的でした」とBrougherはシンポジウムについて語っています。 「人々はそれを取る方法を知りませんでした。」しかし、一つのことは確かでした：新しい破壊はここにとどまりました。
1970年、ジョンバルデサリは、 火葬プロジェクトと呼ばれる正式な再発明で、彼の以前のすべての絵画を燃やしました。 （彼は作品の灰の一部をクッキーに焼きました。）2001年のパフォーマンス作品Break Downでは、マイケルランディは個人所有物の解体ラインを設定し、11人の乗組員を雇って、所有していたすべてのものを破壊しました。
ターナー賞を受賞したアーティスト、スティーブマックイーン—彼の長編映画、 ハンガー 、 恥 、そして12年の奴隷で今最もよく知られています。Deadpan （1997）で火の列に身を置き、バスターキートンのスチームボートビルから落ちる家ギャグの再ステージングJr. McQueenはスタントをリメイクするだけではありません。 黒人としての彼の存在は、人種関係と黒人の経験の不安定さに関する解説に作品を変えます。 「打撃を受けないように、正確に正しく立つ必要があります」とBrougherは述べています。
一部のアーティストは、前任者の作品を狙っていました。 1953年、ロバート・ラウシェンバーグは、ウィレム・デ・クーニングに彼の消し絵を求めました。 デ・クーニングは、若い表現者をユーモアで表現し、抽象的な表現主義からポップアートへのガードの芸術的な変化を身振りで認識しました。 しかし、彼はラウシェンバーグにとって簡単ではなかったため、消去するのに数週間かかる非常に複雑な図面を彼に与えました。 その結果は、時代の終わりを想起させる幽霊のようなパリンプセストです。
Jake and Dinos Chapman、 Injury to Insult to Injury 、2004。©Jake and Dinos Chapman。 礼儀ホワイトキューブ
創造的な破壊行為の同様の行為で、ブリタートの扇子はジェイクとディノス・チャップマンがゴヤの1810年から1820年の戦争からの戦争のエッチングのセットを傷つけました。犠牲者の頭を、ピエロと子犬のグロテスクな頭に置き換えます。
しかし、おそらく「被害管理」における冒（の最も有名な例は、アイ・ウェイウェイの漢王朝のDropを落としたことです。 破壊が創造的であるか、虚無的であるか？ ブラウアーはそれは素晴らしいラインだと言いますが、それは「あなたがやるときのその背後にあるアイデア」に帰着します。例えば、愛は社会的価値を批評するために骨を破りました。そのドルの価値は本当に意味します。
「ダメージコントロール」の最後の部分は、冷戦の妄想ではなく、現在のテロへの恐怖に触れています。 イスラエルの芸術家オリ・ゲルシュトによるビッグバンは、静物のように見えますが、実際にはスローモーションでその名を冠した驚きを漏らしている映画です。キャンディー色のガラスから—しかし、致命的な可能性を回復する鋼のガーニーに配置します。 ブラウアーは破壊のテーマを美術史の「連続体」と見なし、水素爆弾から自爆弾や自然災害へと進化する世界的な脅威があります。 「（展示会を）止める良い瞬間はありませんでした」と彼は言います。 「ハードな部分は、ショーのアーティストの数を制限することでした。非常に多くの破壊があります。」
「1950年以降の損害管理：芸術と破壊」は2014年5月26日まで表示され、2014年7月12日から10月12日までルクセンブルクのムダムと2014年11月中旬から2015年3月中旬にクンストハウスグラーツに移動します。
