ミニマルなアートワークを軽視するのは簡単です。 直線や幾何学的な形の絵画は、より表現的な作品の美学を好む視聴者を確かにいらいらさせる可能性があります。 新しい展覧会「 Blinky Palermo：Retrospective 1964-1977」を Hirshhornで公開中に、いつもの皮肉なコメントを聞きました。
「おい、これは何？」 「これは博物館でもなぜですか」「私は絵を描いています。私は定規を持っています。展示会を手に入れることができますか？」
ブリンキーパレルモは挑戦的なショーです。 訪問者は、明るい色の幾何学的な形を引き立てる白い壁に直面します。 作品から注意をそらすためのラベルやベンチはほとんどありません。 ショーは一見伝記的な3つの部分に分かれています。最初のセクションは、ドイツでアーティストとして成長したアーティストの時代のオブジェクトで構成され、2番目はサイト固有の作品の写真とスケッチに関するもので、3番目のセクションは彼がニューヨークでの生活を過ごしたアーティストの時間。
アーティスト自身も、彼のアートと同じくらい幻想的で複雑です。 まず、彼の名前。 もともと、彼はピーター・シュワルツェでした。 彼は双子の兄弟マイケルと一緒に幼児として採用され、ピーター・ハイスターカンプになりました。 しかし、1960年代初頭、ジョセフボイスと出会い、デュッセルドルフアートアカデミーの20世紀の偉大な芸術家のクラスに参加したとき、ハイスターカンプはフィラデルフィアのギャングのボス、ブリンキーパレルモの名前を与えられたか、その名前を取りました。 （フランク「ブリンキー」パレルモは身長5フィート、オールラウンドの悪者でした。フィラデルフィアのギャングは、連邦刑務所で起訴され、有罪判決を受け、15年の懲役7年半の刑に服しました。 1940年代と1960年代を通じて違法な数字ゲームの修正と実行を戦います。）
アーティストのブリンキーはドイツで育ちました。 「しかし、彼はアメリカに魅了された」とキュレーターのエブリン・ハンキンスは仲間のATM記者アルキンタ・アリ・チャイルズに語った。 1970年にゲルハルトリヒターとニューヨークを訪れた後、1973年にマンハッタンにスタジオを設立しました。 そして、彼が不思議なことに死ぬ前の短い4年間-おそらく心臓病の状態で、モルディブで休暇を過ごしている間-ブリンキーパレルモは、ニューヨーク市の場所の名前で彼の作品の多くにタイトルを付けました-ウースターストリート、コニーアイランド、 14番街。 赤、黄、黒に塗装された39個のアルミニウムパネルの1976年の作品のタイトル、「ニューヨーク市の人々へ」（上記）は、明らかに、養子になった家への愛情を表しています。
Blinkyを、第二次世界大戦後のいずれかのタイプのアート、抽象、またはアート期間に固定することは困難です。 彼の影響は、アメリカ人、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマンのように、ピート・モンドリアンとマルセル・ブロータースのように国際的です。
ハンキンスが言うように。 「すべてがそうです、あなたはそれの手作り性を見ることができます。」 2003年、英国の評論家エイドリアンサールはパレルモの芸術を「抑制された詩」と定義しました。
「Schmettling II（Butterfly II）」という作品は、魅力的な3次元の絵画とレリーフの彫刻であり、残念ながらどの写真でも魔法を失います。 （ショーをご覧ください！）「バタフライ」の「ボディ」は、標準ではない木材の板でできており、前面が黒く塗られ、側面が赤く塗られています。 結果として生じる効果は、視聴者が動き回るときに鮮やかな赤をねじって明らかにする、絶えず変化する作品の効果です。
「ミラーオブジェクト」は平らな黒と白に見えるかもしれませんが、実際には2つの3次元の三角形でできています。1つは柔らかい黒で、もう1つは反射金属です。 作品の反射性は驚くべきものです。 ギャラリーの壁のために最初は白く見えますが、その後、他の壁に展示されている作品の色彩を反映しています。
パレルモの作品の多くは、さまざまな角度や距離からの探検を誘います。 1967年の「無題」は、実際に見つかった黒板にリネンの油絵具が張られていることを他にどのように発見できるでしょうか。 作品の大部分は塗装された幾何学で構成されていますが、型破りな素材とわずかな違和感がショーに風変わりなキャラクターを与え、画家のキャラクターを照らします。
その点で、このショーは、ハーシュホーンの前夏の別のアーティスト「イヴ・クライン」の回顧展との類似点を共有しています。 偶然にも、両アーティストはわずか15年離れて34歳で亡くなりました。
「アーティストのアーティストであると考えられている」とハンキンズは言います。「彼は絵画の表現の可能性と限界に本当に興味があるからです」
「彼の作品は穏やかで澄んだ声の芸術でした」とサールは書いています。
これはパレルモの作品の最初のアメリカの回顧展であり、これらの作品の多くは、米国では見られなかったヨーロッパのコレクションから借用されています。 2011年5月15日まで、Blinkyのカラフルな表現をご覧ください。
