伝統に根ざした文化が構造変化によって揺さぶられるとどうなりますか？ 文化と技術の交差点は、実証済みのものを爆発させる可能性があり、その結果としての文化機関の課題は膨大なものになります。
関連性のあるコンテンツ
- 博物館と芸術はアイデンティティを提示し、それが分割ではなく団結するようにする方法
- Google Glassでアートを見る
各世代のアイデンティティはそれぞれの時間によって形作られ、 ワシントンポストの最近の記事は、流行に敏感な文化が芸術を体験する新しい方法をどのように発明したかを説明しています。「プラグインされた人は家を出たり、電話を置いたりする必要はありません。ハイテクアートを見るために。」
今年のオスカーは、ホストのエレン・デジェネレスがメリル・ストリープ、ジェニファー・ローレンス、ケビン・スペイシー、ブラッド・ピット、ルピタ・ニョンゴ、ブラッドリー・クーパーなどの最前列の有名人の「自分撮り」を作成したときの画期的なソーシャルメディアイベントでした。 300万件のリツイートが生成され、オスカーの共同プロデューサーであるニールメロンはAP通信に次のように語っています。「今、一番重要なのは会話を作成することです。ソーシャルメディアは会話を可能にします。」
これは、主流の伝統的な生活からの輸送シフトです。 20世紀のほとんどの間、NBC、CBS、ABCの3つの商業ネットワークといくつかのハリウッド映画スタジオで、全国メディアが文化情報を「放送」しました。 ハリウッドスタジオシステムの終mise、マディソンアベニューのニッチマーケティングの出現、PBS、MTV、ケーブルテレビの台頭により、マスメディアは断片的な「ナローキャスト」アイデンティティを獲得しました。
今日、伝統的な主流の経験のスチュワードとして繁栄した文化機関は、この新しい世紀を交渉するのが難しい場所であると考えています。 アメリカの人口はますます多様化しているだけでなく、デジタル時代に成長した最近の世代は、ワープスピードクリックで自分のアイデンティティを迅速に追跡しています。 文化的モデルTの中でまだパタパタしている人々へのメッセージは明確です。デジタルダストに変化するか、埋もれてしまいます。
メトロポリタンオペラは、映画館に放送される「Met Live in HD」シリーズのテレビ放映されたパフォーマンスで、今日の視聴者のために再発明されました。 ゼネラルマネージャーのピーターゲルブは、オペラの魅力を新しい視聴者と若い視聴者に拡大することに取り組んでおり、HD放送により64か国の1, 900の劇場に250万人が参加しました。 ハフィントン・ポスト評論家のウィルボーン・ハンプトンは、ゲルブは「オペラの世界を見出しに戻し、その未来について議論を生き延び、何百万もの人々にオペラをもたらした」とリンカーン・センターを越えて書いた。
また、シンフォニーはIDを再構成しています。 ロサンゼルスフィルハーモニーのダイナミックなCEOであるデボラボルダは、オーケストラのサブスクリプションの減少に対応しました。これは、従来は金融の成功の鍵でしたが、組織を「オンデマンド社会」に再調整しました。フィル」、そしてボルダの執lentな追求のおかげで、電撃的なグスタボドゥダメルを指揮者として確保しました。 何年もの間、ボルダは「特に芸術的な命令に焦点を合わせていました」。デュダメルが「音楽は基本的な人権である」と確信したとき、彼女は「社会の世界にも」焦点を移しました。恵まれない子供たちに無料の楽器と集中的な音楽トレーニングを提供します。 ボルダは、YOLAが社会志向のドナーに対して、なぜ芸術に資金を提供するべきかについて新しいケースを作るのに役立つと述べています。
もう1つの注目すべきイニシアチブは、マイアミの新世界交響曲です。創立芸術監督のマイケルティルソントーマスは、「音楽を教え、演奏し、体験する方法の実験室として」考えた大学院のオーケストラアカデミーを監督しています。フランクによって設計されたパビリオンニューワールドシンフォニーのゲーリーには、コンサート、ビデオアート、映画で使用するための柔軟な座席と7, 000平方フィートのプロジェクションウォールを備えた見事なパフォーマンスホールがあります。 アイデアは、サラウンドステージの聴覚および視覚体験に視聴者を引き込むことです。 しかし、ティルソン・トーマスの最優先事項は、ある批評家が書いたように、アカデミーの学生に「彼らの隠れた方法を捨て、より初期のより関連性のある芸術形態として復活させるという意味で、クラシック音楽をそれ自体から救うために必要なスキル21世紀。"
今日のデジタルテクノロジーは、博物館にとって特別な課題となっています。 伝統的なオペラ会社や交響楽団のように、博物館は主に自分たちを未来を探求するのではなく、過去を保存することに執着するスチュワードと見なしています。 しかし、変化は絶えずあり、テクノロジーは絶えず文化的アイデンティティを獲得し再活性化するため、制度的文化がテクノロジーの瞬間からあまりにも大きく変化すると問題が生じます。 その問題は、今日のアメリカで特に顕著であり、ますます多様化する人口と、個人的かつ参加的である21世紀の技術によります。
なぜ、今日の視聴者は、自分たちのデジタル世界にプラグインして、実在の博物館に出かけるのでしょうか？
アーティストのデイビッド・ダトゥナは、まさにその世代を引き付けることを意図した画期的なインスタレーションを作成しました。 彼の「 Portrait of America 」は、長さ12フィートのマルチメディアアメリカ国旗であり、Google Glassを利用した最初のパブリックアートワークです。 訪問者は、Datunaが旗の中に埋め込んだ複雑なストーリーを見るためにGoogle Glassを身につけます。大統領から発明者、ポップエンターテイナーに至るまでの画像や物語があります。 アートデイリーが書いたように、アーティストの目的は「視覚の彫刻のベールを介した体験的な対話を作成することでした…視聴者を作品のテーマコラージュに引き付ける」ことでした。視聴者は対話し、デジタル物語の一部になることもできます 21世紀の視聴者はどのように反応しますか？ ナショナルポートレートギャラリーは、最近の大統領の日の週末、ダトゥナのGoogleの旗が博物館の華やかなグレートホールに展示されていたときに発見されました。
この歴史的な環境-建物はもともと特許庁として設計されました-は皮肉にも適切でした。 サミュエル・モールスの電信の特許モデルとトーマス・エジソンの蓄音機の特許モデルは依然として「発明の神殿」に目立って表示されており、グレート・ホール自体にはエリ・ホイットニーやロバート・フルトンのような初期のアメリカの発明者が登場します
Googleの旗に対する世論の反応についての質問は、博物館が開館するとすぐに消えました。 3日間、23, 000人以上の訪問者が大ヒットイベントに参加するために長い列で待っていました。 インスタレーションを企画した博物館のアソシエイトディレクターである同僚のニックアポストリデスは、訪問者がGoogleテクノロジーを喜んで「芸術との相互作用を重ねるために」使用したことを指摘しました。デジタル時代のショーケース。
芸術作品として、Googleの旗は文化と技術の交差点におけるダイナミックで現代的な瞬間を示しています。 ソビエトジョージアからの移民であるDatunaは、Googleグラスを21世紀のツールとして使用し、「E Pluribus Unum」という国民の継続的な感覚を説明しました。旗の象徴は、一緒に、多くからの1つ。
