かつて皇帝や征服者がそれを切望するほど貴重な色があり、王や枢機didもそうでした。 アーティストはそれをめぐって熱狂した。 海賊は船を略奪した。 ダンからディキンソンまでの詩人が賛美を歌いました。 科学者たちは、互いに謎を探求するために争いました。 絶望的な男性は、それを手に入れるために命さえ危険にさらしました。 この非常に貴重な商品は、欲望の色の秘密でした。完璧な赤を生み出した小さな乾燥昆虫です。
色はどのように価値があるのでしょうか？ 文化の次の文化では、赤が目を指しています。 私たちはその力、情熱、犠牲、怒り、活力に惹かれます。 色が赤であることは偶然ではありません。私たち人間は異常にhue色の影響を受けやすいことがわかります。 おそらく出生、血、火、性別、そして死と結びついているため、色が私たちの脈拍と呼吸を早めることが研究で示されています。
しかし、人間の存在の多くにとって、色の深紅色の幅広い習得は、とらえどころのないものでした。 少数の天然物質のみが赤色染料を生成します。 ヘナ、の根、ブラジルの木材、アーチル地衣類、腐ったオリーブ油、牛の糞、血の発酵したシチューは何世紀にもわたって情報源の間で数えられていましたが、それらのほとんどは不足していました-繊維の染料としてfaし、サンゴ、ラッセット、そして真のscar色の代わりにper。 それらの最悪は、鈍いピンクがかった茶色に速く消えていきました。 真の赤は稀であることが判明し、刺激的な顔料はさらに重要になりました。
しかし、数千年前、メソアメリカ人は、ウチワサボテンのサボテンで見つかった昆虫をつまむと、指と布に血のように赤い染みができることを発見しました。 コチニールとして知られる寄生虫である小さな生物は、貴重な商品に変身しました。 メキシコ南部の高地のブリーダーは、コチニールの栽培を開始し、多くの世代にわたって品質と色の両方を選択しました。
結果は壮観でした。 女性のコチニールに含まれるカルミン酸は、柔らかいバラからきらめくscar色、さらに深いバーガンディまで、見事な赤のスペクトルを作成するために使用できます。 1ポンドの染料を作るのに最大70, 000匹の乾燥昆虫が必要でしたが、それらは効力と汎用性において他のすべての代替品を凌ぎました。
メキシコの司祭および科学者ホセ・アントニオ・デ・アルザテ・イ・ラミレスによるコチニールコレクションのイラスト、1777。 テキスタイル、毛皮、羽、バスケット、ポット、薬、皮膚、歯、さらには家にも鮮やかな赤い染料が付いていました。 スクライブは彼らの人々の歴史を深紅のインクで彩りました。 
コーデックスZouche-Nuttallのページからの詳細、絵文字の歴史、および1200から1521 AC（大英博物館）の間のメキシコのMixtec地域からの系図記録 スペインの征服者がメキシコに上陸したとき、彼らは新世界の見事なscar色に打たれました。 染料のエキゾチックなソースは、ヨーロッパでは「完全な赤」と見なされてセンセーションになりました。スペイン人は、乾燥した昆虫のトンを旧世界とその先へ送り返します。 色の源の彼らの独占はそれをメキシコからの最も貴重な輸出品の1つにしました、銀に次ぐ。
ヨーロッパ人は主にテキスタイルにコチニールを使用し、比類のない光沢と強度の赤い布を生産しました。 （桃、ピンク、紫、黒の色合いを作るためにも使用できますが、赤はコチニールを有名にしたものです。）この壮大な赤を見るには力が必要でした。 コートのガウンと王室のローブは、英国の将校の制服と同様に、コチニールで作られました。 scar色の染料は、海を越えて、米国国歌を鼓舞するフォートマクヘンリーの上の燃え上がった旗の「広い縞模様」にまで戻りました。
フランシス・スコット・キーが見た30×34フィートのオリジナルの「星条旗」。 （スミソニアン国立アメリカ歴史博物館） 
ジョシュア・レイノルズirによるイギリスのジョン・バーゴイン将軍の肖像。 （フリックコレクション） コチニールは、アーティストのペイントボックスにもスポットを見つけました。 予算が限られているヨーロッパのアーティストであれば、細かく染めた布からコチニールを調達できますが、新鮮な地面の昆虫ははるかに良い結果をもたらしました。 アーティストは通常、コチニールとバインダーを組み合わせて、湖と呼ばれる顔料を作りました。
どの画家が赤を作るためにコチニールを使用したかを肉眼で知ることは不可能です。 しかし、最近の化学分析の進歩により、数多くの傑作にその存在が確認されています。 それらの作品の中には、レンブラントの「ユダヤ人の花嫁」があります。
「ユダヤ人の花嫁」として知られるアイザックとレベッカとしてのカップルの肖像、レンブラント・ハーメンシュ。 ヴァン・レイン、c。 1665-c。 1669.（オランダ博物館） 落ち着いた茶色と金色の間に、花嫁の赤いガウンが目を引きます。 朱色のベースとコチニールグレーズの組み合わせにより、レンブラントはドレスに深みと光沢を与えました。 当時の他の画家たちも、アンソニーヴァンダイクの慈善団体やアゴスチーノパラヴィチーニの肖像画にあるきらめくscar色の絹など、コチニール湖を使って輝く赤い布を描くのが好きでした。
アンソニー・ファン・ダイクスの慈善団体 （ロンドン国立美術館） 
アゴスティーノ・パラヴィチーニの肖像（ゲッティ美術館） これらのコチニール湖は人目を引きますが、1つの大きな欠点がありました。 布のコチニール染料とは異なり、通常はその色に強く保持されますが、塗料のコチニール色素は、光にさらされると退色する傾向がありました。 これは特に水彩画に当てはまりました。 たとえば、J。M W.ターナーのコチニールに赤く染まった夕焼けは、彼が最初に設定したものと比べて文字通り青白い。 コチニールは油中にも逃亡する可能性があります。 わずかなコチニール、または質の悪いコチニールで作られた湖は、数年で色あせてしまいました。 何世紀にもわたって、質の高いコチニールでさえ薄暗くなってきました。 Thomas GainsboroughのRalph Schomberg博士のダウディジャケットとRenoirのレオンクラピソン夫人のしみのあるパステル調の背景は、どちらもオリジナルの淡いバージョンです。
トーマス・ゲインズバラのラルフ・ショームバーグ博士 、1770年。（ナショナル・ギャラリー、ロンドン） しかし、ショームバーグ博士は予見可能な未来のために彼の変色したスーツに委託されているが、クラピソン夫人は最近新しい命を与えられた。 ノースウェスタン大学とシカゴ美術館のチームは、肖像画に残っているコチニールを分析し、その栄光の中でデジタル的に絵画を再現しました。 オリジナルと修復については、コチニールの力とその弱さの両方を見ることができます。
ルノワールの1883年のレオンクラピソン夫人の肖像とデジタルの色変更。 （BBC経由のシカゴ美術館） コールタールから作られたアリザリンのような新しい人工赤が19世紀後半に利用可能になったとき、自然発生する昆虫によって作られたものよりも永続的で安価なものがアーティストによって熱心に取り上げられました。 20世紀後半までに、芸術家はコチニールを放棄しました。 ダイアーズも安価な代替品に目を向けました。 祖国でさえ、昆虫はほとんど姿を消しました。
今日、驚くべき歴史の転換で、コチニール市場は再び活気づいています。安全な食品と化粧品の着色に対する現代の需要のおかげです。 ラベルでカーマイン、カルミン酸、深紅色の湖、ナチュラルレッド4、E120などの名前を確認すると、王にふさわしい色の現代的な表現を見ているかもしれません。
数人の芸術家や染色家も、その復活に誘惑されてきました。その強烈さと輝き、歴史と文化の共鳴に引き寄せられました。 1つはエレナ・オスターワルダーです。その素晴らしいインスタレーションは、征服前にメソアメリカ人が使用したコチニールとアマチュアの樹皮紙の両方を使用しています。
Elena Osterwalder（Elena Osterwalder）による「Red Room」インスタレーション かつてコチニール貿易の震源地であったオアハカでは、伝統的な織工が古代の色に新しい命を吹き込んでいます。
コチニールの高い時代は終わったかもしれませんが、その強力な色相によって伝えられる力は残っています。 何世紀にもわたって、私たち人間は常に赤で描かれてきました。 結局のところ、それは私たちの血の中にあります。
エイミー・バトラー・グリーンフィールドはイギリスを拠点とする作家であり、 『パーフェクト・レッド：帝国、スパイ、そして欲望の色の探求』の著者です。 彼女はテキスタイル染色家の子孫です。
